IMC – India meets Classic presents …

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Archive for August, 2011

A – Raga CDs of the Months (08/2011): (Late) Afternoon Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 23, 2011

An instrumental raga interpretation and it’s basic material of notes, the shrutis (22 micro tones) target at imitating the human voice. Within the techniqual possibilities of an Indian instrument (e.g. Sitar, Sarod, Santoor, Tabla …) an Indian music maestro looks for the same modulations, the same ornamentics which are typical for the human voice.

In Indian Classical Music the voice is being treated as an instrument in the same way. – It is the fundamental instrument of Hindustani (North Indian) and Carnatic (South Indian) Music.

date of broadcasting …

28th August 2011 – 11:00 p.m. CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 28th August 2006 @ Tide 96.0 FM)
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The vocal singing in India has progressed into different styles. Many forms of compositions define accurate scales of notes and their ornaments. Beside the Alap, a free narration and the most difficult form of improvisation till today exist vocal stiles, which can be dated back to the 13th century like Dhrupad, Dhamar, Tarana, Tappa, Thumri, Ghasel and Khyal.

In August 2006 the broadcasting show of IMC – India meets Classic has it’s focus on the Khyal, performed by some of Indias legendary vocalists. It is the bel canto of Indian Classical Music, a brillant and gloriously embroidered stile of singing, loaded up with difficult vowels.

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A – Radio FRO (08/11) – Raga CDs des Monats: Nachmittagsragas (early & late afternoon) …

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 23, 2011

Eine instrumentale Ragainterpretation zielt mit dem zur Verfügung stehenden Notenmaterial, den Shruti-s (22 Mikrotöne), darauf ab, die menschliche Stimme zu imitieren.

Der Instrumentalmusiker sucht im Rahmen der technischen Möglichkeiten des Instruments die gleichen Modulationen, die gleichen Verzierungen nachzuahmen, wie sie der Stimme eigen sind. Gleichermaßen wird die menschliche Stimme in der indischen Musik wie ein Instrument gehandhabt. Sie wird als grundlegendes Instrument angesehen.

Sendetermine …

28. August 2011 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 28. August 2006 @ Tide 96.0 FM)
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Die Gesangsstile Indiens sind unterschiedlich ausgeprägt, verschiedenste Kompositionsformen definieren eine eindeutig festgelegte Tonfolge und ihre Verzierungselemente.

Neben dem Alap, der ohne Wörter frei und erzählenden, aber auch schwierigsten Form der Improvisation, existieren noch heute Gesangsstile, die bis ins 13. Jahrhundert zurückreichen, wie Dhrupad, Dhamar, Tarana, Tappa, Thumri, Ghasel und Khyal, dem “bel canto der indischen Vokalmusik.

Die August-Sendung 2006 von IMC – India meets Classic beschränkt sich mit Beispielen von einigen der berühmtesten Sängern Indiens auf letzteren, den Khyal – einem brillant und reich ausgeschmückten, mit schwierigen Vokalisen überladenen Gesangsstil.

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CH – Raga CDs des Monats (08/11): pentatonische Ragas (5-Ton-Skalen) …

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 20, 2011

Die pentatonischen Ragas (Notenskalen mit fünf Tönen) sind in Indien die am weitest verbreiteten Ragas, gleichermassen in der nordindischen (Hindustani) wie südindischen Musik (Carnatic). Sie schaffen ein vielschichtes, musikalisches Spektrum und sind für den Hörer einfach zu erkennen. Ihnen werden auch magische Kräfte zugeschrieben …

Sendetermine…

22. August 2011 – 22:00-22:58 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 25. Dezember 2007 @ Tide 96.0 FM)
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Das Notenmaterial wurde ursprünglich, wie in vielen Kulturen unserer Welt, für religiöse Zeremonien und Riten verwendet … sie bestanden zunächst aus nur zwei Tönen, entwickelten sich zu 3-Ton-Skalen und wurden im alten Griechenland zu 4-Ton-Skalen (Tetra-Chord-System). Die differenziertere Skalierungsform der 5-Ton-Musik (s.g. Pentatonik) bildete sich besonders in Ost- und Südasien, allen voran in China, Japan und Indien. Auch im Blues und der afro-amerikanischen Musik findet das 5-Ton-Schema seine Anwendung.

Die indische Klassik, zielt, anders als unsere westliche Musikkultur, durch ein improvisatorisches Spiel, auf dem Instrument oder im Gesang, auf ein atmosphärisches Klangbild, das sich mit bestimmten Gefühlen, Stimmungsbildern und einem emotionalen Ausdruck, den s.g. Rasa-s verbindet.

Der 5-Ton-Raga Malkauns beispielsweise portraitiert das Stimmungsbild des Dunklen, Geheimen und soll zu einer menthalen Stärkung verhelfen. Der Raga Durga trägt den Namen der ambivalenten, halbschrecklichen hindustischen Göttin Durga. Dem penthatonischen Raga Bhupali wird eine heilende, positive Wirkung zugesprochen, die den Zuhörer in eine leichte, freudvolle, entspannte Spannung versetzt.

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CH – Raga CDs of the Months (08/11): pentatonic ragas – 5 tone scales

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 20, 2011

The pentatonical ragas (scale of notes with five tones) are far common in India, equally in North Indian Classic (Hindustani) as in South Indian Music (Carnatic). The pentatonical ragas create a multi layered spectrum, a musical taste which can be regognized easily by the listeners. A magical power is being attributed to these ragas …

date of broadcasting …

22nd August 2011 – 10:00 p.m. CET (04:00 EST) @ Radio RaSA (CH)
(premiere: 25th December 2006 @ Tide 96.0 FM)
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The material of notes originally was used for religious ceremonies and rites in many cultures all over the world… first it had consisted of only two tones, was developed to three tone scales and progressed in the antique Greece to a scale of four tones (tetra chord system).

A more differentiated scaling form of the five tone music (so called pentatonic) was formed particularly in East and South Asia, in front in China, Japan and India. Also in Blues and Afro American music the 5 tone scheme is in practice.

Contrary to our western music culture the Indian Classical Music and the raga-s aim at an atmospheric sound picture by instrumental or vocal improvisation to connect with certain feelings, tendencyfully paintings conveying a special atmosphere and with emotional expressions.

The 5 tone raga Malkauns for example reflects a portrait of the dark, secret one and is helping to a menthal stabilization. The Raga Durga carries the names of the ambivalent, semi terrible hindustic goddess Durga. The penthatonic raga Bhupali is awarded a healing, positive effect, which shifts the listener into an easy, joyfully and relaxed tension.

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Moderation Script (08/2011): “19 Generation Contract – 600 years in Dhrupad… A tribute to Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar (1927-2011)”

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 15, 2011

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Raga CDs of the Months: 19 Generation Contract – 600 years in Dhrupad… A tribute to Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar (1927-2011)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 8, 2011

IMC - India meets Classic presents... Raga CDs of the Months: 19 Generation contract - 600 years in DhrupadThe promotion initiative IMC – India meets Classic  deviates from the regular program and presents on a specific occasion with the August radio show “Raga CDs of the Months” a tribute to the legendary Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar.

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh (Irtsa.net)

The great Dhrupad maestro Rahim F.K. Dagar died on 27 July 2011 at the hospital after a serious  and long illness within the circle of his family.

Rahim Khan Dagar Fahimuddin is the last great masters of the Dhrupad in the Dagar Vani  style in 19th generation (saying this by purpose even knowing that the lineage is alive with Ustad H. Sayeeduddin Dagar, Zia Fariduddin Dagar, the Rudra Veena player Bahauddin Mohiuddin Dagar (20th generation) and solist Faiyaz Wasifuddin Dagar). The family tree of the Dagar clan (see graph below) seamlessly goes back to the 16th century.

Swami (monk) Haridas Dagar was a Dhrupad singer of first generation. He lived at the time of Babar, the 1st Mogul emperor (1526…). Swami Haridas Dagar was also the teacher of Tansen, a professional musician at the Mogul court of Akbar (1542…). Tansen is considered by many Indians as the real founder of North Indian classical music (Hindustani), from which derived the raga form as known today.

date of broadcasting…
15th August 2011 – 11:00 p.m. MESTZ @ Tide 96.0 FM (Germany)
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We owe to many generations of the Dagar family by their commitment to the preservation and advancement of Dhrupad style, vocal and instrumental (mainly the Rudra Veena). In the 60th of 20th century the Dagars were giving this ancient vocal style of North Indian classical music a worldwide attraction also.


photo courtesy: Dhrupad.Info (f.l.t.r.: Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(1927-2011), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939))

The Senior Dagar brothers and Junior Dagar brothers were found on all big stages in the world. Rahim Khan Dagar Fahimuddin presented on concert tours in overseas the Dhrupad singing same in Germany and many other countries.

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: India.Tilos.hu )

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: India.Tilos.hu )

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Raga CDs des Monats: Der 19-Generationenvertrag – 600 Jahre im Dhrupadgesang. – Eine Hommage an Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar (1927-2011)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 8, 2011

IMC - India meets Classic presents... Raga CDs of the Months: 19 Generation contract - 600 years in DhrupadAbweichend von der regulären Programmplanung präsentiert die Förderinitiative IMC – India meets Classic aus gegebenem Anlass in der Augustsendung “Raga CDs des Monats” eine Hommage an den legendären Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar.

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh (Irtsa.net)

Der große Meister des Dhrupadgesangs, Rahim F.K. Dagar verstarb am 27. Juli 2011 im Krankenhaus nach schwerer und langer Krankheit im Kreise seiner Familie.

Rahim Fahimuddin Khan Dagar ist der letzte große Meister des Dhrupadgesangs im Dagar Vani Stile, in 19. Generation, wohlwissend, dass die Familientradition fortgesetzt wird mit Ustad H. Sayeeduddin Dagar, Zia Fariduddin Dagar, dem Rudra Veena-Spieler Bahauddin Mohiuddin Dagar (20. Generation) und Solisten Faiyaz Wasifuddin Dagar. Der Familienstammbau der Dagarfamilie geht nahtlos zurück bis in’s 16. Jahrhundert (siehe unten stehende Graphik).

Der Mönch (Swami) Haridas Dagar war ein Dhrupadsänger der ersten Generation. Er lebte zu Zeiten des Moghulherrschers Babar (1526…). Swami Haridas Dagar war auch Lehrer von Tansen, ein Berufsmusiker am Moghulhofe Akbars (1542…). Für viele Inder gilt Tansen als der eigentliche Begründer der nordindischen Klassik (Hindustani), aus der sich die uns heute bekannten Ragaformen herleiten.

Sendetermin…
15. August 2011 – 23:00 Uhr MESTZ @ Tide 96.0 FM (DE)
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Es ist der Dagar-Familie und ihrem über viele Generationen unerermüdlichen Engagement für den Erhalt und die Weiterentwicklung des Dhrupads zu verdanken, dass in den 60er Jahren des 20sten Jahrhunderts dieser älteste Gesangsstil der nordindischen Klassik auch weltweite Beachtung fand.


Bildquelle (photo courtesy): Dhrupad.Info (von links nach rechts: Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(1927-2011), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939))

Die Senior- und Junior-Dagarbrüder waren auf allen großen Bühnen der Welt anzutreffen. Rahim Fahimuddin Khan Dagar präsentierte auf seinen Konzertreisen in Übersee den Dhrupadgesang, wie auch in Deutschland und einer Vielzahl von europäischen Ländern.

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: India.Tilos.hu )

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: India.Tilos.hu )

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CH – Raga CDs des Monats (08/11): Abend- & Nachtragas – Violine/Sitar, Teil 2 (evening & night) …

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 8, 2011

Abend- & Nachtragas (Teil 2) – mit Hörbeispielen auf der Violine u. Sitar … (s.a. Teil 1 mit Sendetermin am 25.07.2011)

Teil 2, Abend- und Nachtragas ergänzt sich zur zurückliegenden Sendung (v. 25.07.2011 auf Radio Rasa). In Teil 1 stellte IMC – India meets Classic die Violine als westliches Instrument vor, das in die nordindische und südindische Musik Einzug fand … und präsentierte dafür Ragabeipiele, wie den Abendraga Yaman, die Nachtragas Rageshri und Durga oder den Raga Maru Behag, eine Mischung aus einem Abend- und Nachtraga.

Sendetermine…

08. August verlegt auf 15. August 2011 – 22:00-22:58 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 27. November 2006 @ Tide 96.0 FM)
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Auch in Teil 2 beschaeftigt sich IMC – India meets Classic mit der Violine und ihrer herausragende Bedeutung in der indischen Klassik … Als Hörvergleich wird dem Klangbild der Violine die Interpretation von Abend- und Nachtragas auf der Sitar gegenübergestellt.

Der Sitarmeister Purbayan Chatterjee präsentiert mit der Violinisten Kala Ramnath in einem Jugal Bandi, dem indischen Duett, den Spätabendraga Bageshri, in einer Interpetation des rhythmisch-lebhaften und leichten Gesangsstils Tarana. Purbayans Lehrmeister und grosses Vorbild, Pandit Nikhil Bannerjee, wird als Solist den Spätabendraga Desh präsentieren, einer Aufnahme aus dem All India Radio Archiv.

Die Violine wurde im Ganzen im Nordteil Indiens, in der Hindustani-Musik kühler aufgenommen. Wie kein anderes Instrument aus dem Westen hat sich die Violine in der südindischen Musik etablieren können. Stilformen und Musikdarbietungen, die wir heute kennen, wurden in dem goldenen Zeitalter der südinsichen Klassik, zwischen 1750 und 1850 entwickelt (u.a. Kompositionen von Thygaraja, Dikshitar und Syama Sastri). In den Süden Indiens wurde die Violine von Baluswamy Dikshitar im frühen 19. Jahrhundert eingeführt.

Darum stellt IMC – India meets Classic in Teil 2 Violinisten als Vertreter der südindischen Musik vor. Dr. N. Rajam, der man den grössten Verdienst unter allen Violinistinnen Indiens für die indisch klassische Musik zusprechen kann, kombiniert die nordindische mit der südindischen Musik. Den Mitternachtsraga Malkauns auf ihrer CD RADIANT gibt es auch in der karnatischen Musik als Raga Hindolam. Sie gehören dem Bhairavi Thaat an, in der aufsteigenden wie absteigenden Skala jeweils aus 6 Noten bestehend: S – g – m – d – n – S.

Dr. N. Rajams Tochter, Sangeeta Shankar, hat mit ihrer Mutter Musikwerke aus beiden Traditoinen realisiert. IMC – India meets Classic präsentiert sie als Solistin mit dem Tablavirtuosen Ustad Zakir Hussain und Spät-Nacht-Raga Bageshree.

Die Brüder und das Violin-Duett Ganesh & Kumaresh sind zwei der führenden Künstler der südindischen, karnatischen Musik. Ganesh and Kumaresh entwickelten das Violinspiel technisch zu einem kraftvollen Ausdruck und … präsentieren aus ihrer CD Sundaram (= Schönheit) die süd-indische Form “Ragam Tanam Pallavi, mit einer eigenen Komposition von Ganesh, die dem südindischen Abendraga Vasanta entspricht. Er ist einer der ältesten Ragas in Indien, der seit mehr als 1000 Jahre gepielt wird.- Typisch in der südindischen Vokal- und Instrumentalmusik begleiten anstatt der Tabla die Mridanga, die klassische Trommel Indiens und der Ghatam, ein gefässartiger Klangkörper aus Ton.

Hinweis: Dem Thema Fusion & Weltmusik, in der die indische Violine durch herausragende Künstler wie Dr. Lakshminarayana Shankar – bekannt als L. Shankar, seinen Bruder L. Subramaniam, in seiner Heimat betitelt als “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music oder dessen Schüler S. Harikumar eine grosse Bedeutung erfährt, wird sich IMC – India meets Classic in einer seiner weiteren Sondersendungen gesondert widmen.

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CH – Raga CDs of the Months (08/11): Evening & Night Ragas – Violin/Sitar (part 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 8, 2011

Part 2 of “evening and night ragas” is completing the last broadcasting show on 25th July 2011. In part 1 (broadcasted on 07/25/2011 @ Radio RaSA) the promotion initiative IMC – India meets Classic presented the violin as a Western instrument, which found its way into the North Indian (Hindustani) and South Indian Music (Carnatic) … and herefore some raga examples, e.g. the evening raga Yaman, the night ragas Rageshri and Durga and the raga Maru Behag, a mixture of an evening and night raga.

In part 2 IMC – India meets Classic continues its path following the violin in India and its exceedengly importance for Indian Classical Music… In comparision with the violine the sound picture of evening and night ragas on the sitar is being opposed. Together with the violinist Kala Ramnath the sitar maestro Purbayan Chatterjee presents in a jugal bandi, the Indian form of a duet, the late evening raga Bageshri and here about an interpretation of the rhythmic lively and light vocal style Tarana. An All India Radio release presents Purbayans guru and great ideal Pandit Nikhil Bannerjee in a Sitar solo of the evening raga Desh.

date of broadcasting …

8th Aug 2011 replaced because of technical Studio updates
15th August 2011 – 10:00 p.m. CET (04:00 EST) @ Radio RaSA

(premiere: 27th November 2006 @ Tide 96.0 FM)
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The violin has been accepted in the northern part of India at all, but in a smooth way. As no other instrument from the Western area the violin has established deeply in the South Indian Music style. Presentation forms and performances we know today had been developed in the golden age of the South Indian Classic between 1750 and 1850 (e.g. compositions of Thygaraja, Dikshitar and Syama Sastri). The violin was introduced into the South of India by Baluswamy Dikshitar in the early 19th century.

As representatives of the South Indian Music IMC – India meets Classic presents in part some violinists, e.g. Dr. N. Rajam. She has the biggest impact onto the Indian Classical Mucis of all female violinists in India … and combines the North Indian style with the South Indian form, too. On her CD RADIANT she presents the midnight raga Malkauns, which exists as Raga Hindolam in the Carnatic Music, too. Both belong to the Bhairavi Thaat System, the ascendenting and falling scales existe each of 6 notes (swaras): Sa – ga – ma – da – ni – Sa.

Dr. N. Rajams daugther, Sangeeta Shankar, did many different music art works of both traditions (Hindustani, Carnatic) together with her mother. IMC – India meets Classic presents Sangeeta as a solist together with the tabla virtuoso Ustad Zakir Hussain playing the late night raga Bageshree.

The brothers and violin duo Ganesh & Kumaresh are two of the leading artists of the South Indian Music (Carnatic). Ganesh and Kumaresh develope the violin play techniqually to a very expressive form … with their CD SUNDARAM (= beauty) they document the South Indian form Ragam Tanam Pallavi by an individual composition of Ganesh, which is according to the evening raga Vasanta in South India. Vasanta is one of the eldest Ragas in India, performed since more than 1000 years. Typically for the South Indian Vocal and Instrumental Music Ganesh and Kumaresh are being accompanied instead of the Tabla by the Mridanga, the traditional drum of India and the Ghatam, a vessel like sound body made of clay.

Reference: IMC – India meets Classic seperatelly will have in one of its next special features a deeper focus onto the Indian violin and its figure for fusion, jazz and world music and presents some extra ordinary violin players, e.g. Dr. Lakshminarayana Shankar, known as L. Shankar, his brother L. Subramaniam, titled in his home country as the “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music or his pupil (Shishya) S. Harikumar and others …

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A – Raga CDs of the Months (08/2011): midday ragas (noon/early afternoon)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 7, 2011

The Raag Sarang, a noon raga, is performed by Pandit Vishwa Mohan Bhatt on an Indian Guitar, which has been modificated by himself. The noon ragas within the Sarang family are clustered within the emotion system (rasas) as adbhuta (= amazement).

date of broadcasting …

14th August 2011 – 11:00 p.m. CET | 05:00 p.m. EST @ Radio FRO (A)
(premiere: 24th July 2006 @ Tide 96.0 FM)

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Vishwa Mohan Bhatt as a Grammy Award Winner belongs the extra ordinary music maestros of India. He was disciple of Ravi Shankar, the biggest musician in Indian Classical Music (Hindustani Music) nowadays.

The sliding along the strings, the glissando, is typically for many different Indian instruments, e.g. Sarod or Sitar. They all are constructions with vibrating resonance strings, the same as the slide guitar designed by Mohan Bhatt, so called “Mohan Vina”.

Mohan Bhatt has meet the guitar in a curious way. In 1967 a German student left behind a Spanish guitar in the music school of his father Krishna Mohan Bhatt, a sitar maestro and one of the first three pupils with Ravi Shankar in 1949/50. Bhatt refitted the guitar, did experiments with the structure of this instrument and some left hand / right hand techniques. Least he modified it what we call today “Mohan Vina”. It’s a hybrid of the classical Spanish guitar and the sitar.

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