CH – Raga CDs of the months (11/09-10): Ragamala-s – Miniature Paintings (part 1 & 2)

R A G A M A L A (part 1 & 2)
poetry – picture – music … the spoken image of raga paintings.

Beside extraordinary music compositions of North Indian Classic (Hindustani) and South Indian music (Carnatic) the art work on the sub continent is documented by impressive palaces and monumental painting e.g. the frescos from the cave temples of Ajanta, dated back to the 2nd till 1st century. A unique painting art had been developed, too. The hand writing illumination and the Indian miniature paintings, the so called >raga mala-s< were established correlating with the Indian music and corresponding with the raga form directly.

dates of broadcasting:
Monday, 26th September 2011 (part 1) – 10:00 p.m. (METZ) @ Radio RaSA (CH)
Monday, 10th October 2011 (part 2) – 10:00 p.m. (METZ) @ Radio RaSA (CH)
(premiere:  6th March & 3rd April 2007 (part 1&2) @Tide 96.0 FM)
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Many hundred of years before the >raga mala-s< each raga got its counterpart by a ragini, the female form of a raga, basically male and a form of psyche (rupa). Rupa manifestates itself in two different profiles. By the music scientists of India they have been differentiated as nadamaya-rupa, the pure sound structure of melodies and devatamaya-rupa, the hidden prototype of the devine wisdom. The Indian miniature paintings belong to the second category. They shall awake in the viewers mind and his imagination a kind of „harmony, corresponding with the picture motives. Painted ragas work similar as a Yantra to realise a spiritual status, comparable with the results of Yoga exercises.

Ragini Kamodini Raga Lalita Ragini Danashre Raga Hindol Indian miniature paintings ragamala-s

In its origin meaning the painting art of miniatures have a religious character. The performance get an illustration of handwritings, less to express the enjoy of art than more to aquire religious earnings.

The music inspired Indian miniature paintings are unique, a complex form of art, nowhere else in any art form of the world to be met. They had their bloom time around the regency of Akbar, one of four rulers of the Moghul time beside Jehangir, Shah Jehan and Aurangzeb, who all have been very important for India. The Mughul style of the raga mala-s is dated between 1556 and 1605.

The period of this kind of painting ended in 1658. Future generations owe to the miniature painting a demonstration with all details of the religious, spiritual and materialistic cultures of that time. Very late the meaning of the illustrations as a music inspired painting has been understood very late. The manuscript of Kalpasutra (Jinacaritra) became public in 1956. It is dated to the end of the 15th century.

The IMC broadcasting show „RAGAMALA … poetry – painting – music … the spoken image of raga paintings is referring to the Western painting style. The Eastern one expired in India when the Bhuddism was destroyed by the Islamic conquest of North India in the 13th century … and survived only in some few schools for painting in Nepal and Tibet.

Whats the interesting aspect of these little formats nowadays ? – As a first impression of Indian miniature paintings, most viewer from Western world experience the raga mala-s with a kind of strangeness. The beauty is locked at first sight by a specific code. For the modern man of the 21st century raga mala-s are fascinating by their shining colours, presented strictly seperated from each other. Red, blue, white, green and black occur mainly.

CH – Raga CDs des Monats (09-10/11): RAGAMALA-S – Miniaturmalereien (Teil 1 & 2)

R A G A M A L A (Teil 1 u. 2)
Gedicht – Bild – Musik … das gesprochene Bild der Raga-Malerei.

Neben den herausragenden Musikkompositionen der nordindischen (Hindustani) Klassik wie südindischen, karnatischen Musik, zeigt sich die künstlerische Schaffenskraft des indischen Subkontinents in imponierenden Palastanlagen und Monumentalmalereien wie in den Höhlentempeln von Ajanta. Sie können bis auf das 2.-1. Jh. v. Chr. zurückdatiert werden. Daneben hat sich eine einzigartige Malkunst, die Handschriftenilluminiation und die indische Miniaturmalerei, die >raga mala< etabliert. Sie korreliert mit der indischen Musik und der Ragaform unmittelbar …

Bereits viele Jahrhunderte vor den >raga mala-s< wurden jedem Raga und Ragini, der weiblichen Form eines Ragas, eine psychische Form (Rupa) zugesprochen. Sie manifestiert sich in zwei Ausprägungen. Die indischen Musiktheoretiker haben die blosse Klangform der Melodien, nadamaya-rupa, unterschieden von den dahinter, im Verborgenen liegenden Urbildern der göttlichen Weisheit – devatamaya-rupa. Die indischen Minitarumalereien fallen in die zweite Kategorie. Sie sollen beim Betrachter in der gedanklichen Vorstellung „Harmonien” wecken, die mit dem, was gesehen wird, korrespondieren. Der gemalte Raga funktioniert ähnlich einem Yantra, um den spirituellen Zustand zu realisieren, wie er durch das Yoga erreicht werden kann.

Sendetermine …

Montag, 26. September 2011 (Teil 1) – 22:00 (METZ) @ Radio RaSA (CH)
Montag, 10. Oktober 2011 (Teil 2)  –22:00 (METZ) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere:  6. März & 3. April 2007 (Teil 1&2) @Tide 96.0 FM)
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In ihrem ursprünglichen Sinne spricht man der Miniaturmalkunst einen religiösen Charakter zu. Die Bilddarstellungen wurden mit Handschriften illustriert, weniger der Freude an der Kunst als um religiöse Verdienste zu erwerben.

Die musik-inspirierten indischen Miniaturmalereien sind einzigartig, eine komplexe Kunstform, wie sie in keiner anderen Kultur unserer Welt anzutreffen ist … Sie erlebten ihre Blütezeit unter der Regentschaft von Akbar, einem der vier für Indien besonders bedeutsamen Moghul-Herrschern, neben Jehangir, Shah Jehan und Aurangzeb. Der Mughul-Stil wird datiert zwischen 1556 bis 1605.

Die Zeit der Bildermalerei ging 1658 zu Ende. Die Nachwelt verdankt der Miniaturmalerei eine bis in alle Einzelheiten gehende bildliche Schilderung der damaligen geistigen und materiellen Kultur. Relativ spät hat man die Bedeutung der Illustrationen und ihre Beziehung im Sinne einer musik-inspirierten Malerei verstehen können. Das Manuskript des Kalpasutra (Jinacaritra) wurde erst 1956 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Es kann auf das Ende des 15. Jahrhunderts datiert werden.

Ragini Kamodini Raga Lalita Ragini Danashre Raga Hindol Indische Miniaturmalereien – Ragamalas

Die IMC-Sendung „RAGAMALA … Gedicht – Bild – Musik … das gesprochene Bild der Raga-Malerei” (Teil 1 & 2) beschränkt sich auf den westlichen Malstil. Der Östliche ist in Indien mit der Vernichtung des Buddhismus durch die islamische Eroberung Nordindiens im 13. Jahrhundert erloschen … und lebte nur noch in wenigen Malschulen in Nepal und Tibet fort.

Worin liegt der Reiz der Kleinformate, der indischen Minitaturmalerei, der raga mala-s ? – Für die meisten Betrachter aus dem Westens wirken die indischen Miniaturmalereien zunächst fremd. Ihre Schönheit verschliesst sich uns auf den ersten Blick durch eine spezielle Codierung. Für den modernen Betrachter des 21. Jahrhunderts liegt ihre Faszination vor allem in den leuchtenden, scharf nebeneinandergestellten Farben. Rot, Blau, Weiss, Grün und Schwarz kommen hauptsächlich vor.

A – Raga CDs des Monats (09/11): Abend- & Nachtragas – Violine/Sitar, Teil 2 (evening & night) …

Abend- & Nachtragas (Teil 2) – mit Hörbeispielen auf der Violine u. Sitar … (s.a. Teil 1 mit Sendetermin am 11.09.11)

Teil 2, Abend- und Nachtragas ergänzt sich zur zurückliegenden Sendung (v. 11.09.2011 auf Radio FRO). In Teil 1 stellte IMC – India meets Classic die Violine als westliches Instrument vor, das in die nordindische und südindische Musik Einzug fand … und präsentierte dafür Ragabeipiele, wie den Abendraga Yaman, die Nachtragas Rageshri und Durga oder den Raga Maru Behag, eine Mischung aus einem Abend- und Nachtraga.

Sendetermine…

25. September 2011 – 23:00-23:58 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 27. November 2006 @ Tide 96.0 FM)
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Auch in Teil 2 beschaeftigt sich IMC – India meets Classic mit der Violine und ihrer herausragende Bedeutung in der indischen Klassik … Als Hörvergleich wird dem Klangbild der Violine die Interpretation von Abend- und Nachtragas auf der Sitar gegenübergestellt.

Der Sitarmeister Purbayan Chatterjee präsentiert mit der Violinisten Kala Ramnath in einem Jugal Bandi, dem indischen Duett, den Spätabendraga Bageshri, in einer Interpetation des rhythmisch-lebhaften und leichten Gesangsstils Tarana. Purbayans Lehrmeister und grosses Vorbild, Pandit Nikhil Bannerjee, wird als Solist den Spätabendraga Desh präsentieren, einer Aufnahme aus dem All India Radio Archiv.

Die Violine wurde im Ganzen im Nordteil Indiens, in der Hindustani-Musik kühler aufgenommen. Wie kein anderes Instrument aus dem Westen hat sich die Violine in der südindischen Musik etablieren können. Stilformen und Musikdarbietungen, die wir heute kennen, wurden in dem goldenen Zeitalter der südinsichen Klassik, zwischen 1750 und 1850 entwickelt (u.a. Kompositionen von Thygaraja, Dikshitar und Syama Sastri). In den Süden Indiens wurde die Violine von Baluswamy Dikshitar im frühen 19. Jahrhundert eingeführt.

Darum stellt IMC – India meets Classic in Teil 2 Violinisten als Vertreter der südindischen Musik vor. Dr. N. Rajam, der man den grössten Verdienst unter allen Violinistinnen Indiens für die indisch klassische Musik zusprechen kann, kombiniert die nordindische mit der südindischen Musik. Den Mitternachtsraga Malkauns auf ihrer CD RADIANT gibt es auch in der karnatischen Musik als Raga Hindolam. Sie gehören dem Bhairavi Thaat an, in der aufsteigenden wie absteigenden Skala jeweils aus 6 Noten bestehend: S – g – m – d – n – S.

Dr. N. Rajams Tochter, Sangeeta Shankar, hat mit ihrer Mutter Musikwerke aus beiden Traditoinen realisiert. IMC – India meets Classic präsentiert sie als Solistin mit dem Tablavirtuosen Ustad Zakir Hussain und Spät-Nacht-Raga Bageshree.

Die Brüder und das Violin-Duett Ganesh & Kumaresh sind zwei der führenden Künstler der südindischen, karnatischen Musik. Ganesh and Kumaresh entwickelten das Violinspiel technisch zu einem kraftvollen Ausdruck und … präsentieren aus ihrer CD Sundaram (= Schönheit) die süd-indische Form “Ragam Tanam Pallavi, mit einer eigenen Komposition von Ganesh, die dem südindischen Abendraga Vasanta entspricht. Er ist einer der ältesten Ragas in Indien, der seit mehr als 1000 Jahre gepielt wird.- Typisch in der südindischen Vokal- und Instrumentalmusik begleiten anstatt der Tabla die Mridanga, die klassische Trommel Indiens und der Ghatam, ein gefässartiger Klangkörper aus Ton.

Hinweis: Dem Thema Fusion & Weltmusik, in der die indische Violine durch herausragende Künstler wie Dr. Lakshminarayana Shankar – bekannt als L. Shankar, seinen Bruder L. Subramaniam, in seiner Heimat betitelt als “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music oder dessen Schüler S. Harikumar eine grosse Bedeutung erfährt, wird sich IMC – India meets Classic in einer seiner weiteren Sondersendungen gesondert widmen.

A – Raga CDs of the Months (09/11): Evening & Night Ragas – Violin/Sitar (part 2)

Part 2 of “evening and night ragas” is completing the last broadcasting show on 11th September 2011. In part 1 (broadcasted on 09/11/2011 @ Radio FRO) the promotion initiative IMC – India meets Classic presented the violin as a Western instrument, which found its way into the North Indian (Hindustani) and South Indian Music (Carnatic) … and herefore some raga examples, e.g. the evening raga Yaman, the night ragas Rageshri and Durga and the raga Maru Behag, a mixture of an evening and night raga.

In part 2 IMC – India meets Classic continues its path following the violin in India and its exceedengly importance for Indian Classical Music… In comparision with the violine the sound picture of evening and night ragas on the sitar is being opposed. Together with the violinist Kala Ramnath the sitar maestro Purbayan Chatterjee presents in a jugal bandi, the Indian form of a duet, the late evening raga Bageshri and here about an interpretation of the rhythmic lively and light vocal style Tarana. An All India Radio release presents Purbayans guru and great ideal Pandit Nikhil Bannerjee in a Sitar solo of the evening raga Desh.

date of broadcasting …

25th September 2011 – 11:00 p.m. CET (05:00 EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 27th November 2006 @ Tide 96.0 FM)
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The violin has been accepted in the northern part of India at all, but in a smooth way. As no other instrument from the Western area the violin has established deeply in the South Indian Music style. Presentation forms and performances we know today had been developed in the golden age of the South Indian Classic between 1750 and 1850 (e.g. compositions of Thygaraja, Dikshitar and Syama Sastri). The violin was introduced into the South of India by Baluswamy Dikshitar in the early 19th century.

As representatives of the South Indian Music IMC – India meets Classic presents in part some violinists, e.g. Dr. N. Rajam. She has the biggest impact onto the Indian Classical Mucis of all female violinists in India … and combines the North Indian style with the South Indian form, too. On her CD RADIANT she presents the midnight raga Malkauns, which exists as Raga Hindolam in the Carnatic Music, too. Both belong to the Bhairavi Thaat System, the ascendenting and falling scales existe each of 6 notes (swaras): Sa – ga – ma – da – ni – Sa.

Dr. N. Rajams daugther, Sangeeta Shankar, did many different music art works of both traditions (Hindustani, Carnatic) together with her mother. IMC – India meets Classic presents Sangeeta as a solist together with the tabla virtuoso Ustad Zakir Hussain playing the late night raga Bageshree.

The brothers and violin duo Ganesh & Kumaresh are two of the leading artists of the South Indian Music (Carnatic). Ganesh and Kumaresh develope the violin play techniqually to a very expressive form … with their CD SUNDARAM (= beauty) they document the South Indian form Ragam Tanam Pallavi by an individual composition of Ganesh, which is according to the evening raga Vasanta in South India. Vasanta is one of the eldest Ragas in India, performed since more than 1000 years. Typically for the South Indian Vocal and Instrumental Music Ganesh and Kumaresh are being accompanied instead of the Tabla by the Mridanga, the traditional drum of India and the Ghatam, a vessel like sound body made of clay.

Reference: IMC – India meets Classic seperatelly will have in one of its next special features a deeper focus onto the Indian violin and its figure for fusion, jazz and world music and presents some extra ordinary violin players, e.g. Dr. Lakshminarayana Shankar, known as L. Shankar, his brother L. Subramaniam, titled in his home country as the “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music or his pupil (Shishya) S. Harikumar and others …

Moderation Script (09/2011): NADA – A Concept of Sound, part 1 of 2 (Raga CDs of the Months)

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India Week Hamburg 2011 – DISCOVER INDIA: programme (16-23, October)

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ENG – Raga CDs of the Months: NADA – A concept of Sound (Part 1 / 2)

NADA – A concept of Sound
– Part 1: Ahata – The external sound.

In Sanskrit means “Big sound”: Maha Nada. It teaches us the healing effect of the ragas. The complex set of rules for Ragas aim at only one aspect: to create one particular sound (nada). Our show of tonight deals with this external sound – ahata nada – as part one.

In an earlier broadcasting with the show “Nava Rasa-s, the nine moods of Indian Ragas” we experienced that the concept of beauty does not occur. The emotional frame is limited to love, laughter, pity, anger, courage, fear, terror, wonder and serenity.

Ragas not gloss over our sense of hearing, unlike in the visual arts. It’s about the experience of a higher reality and the truth, the genuine = Niranjana (the pure).

In Indian arts, e.g. music, dance and theater the acteurs are aware that the sense for harmony  is determined by the individual imagination and subtle perception of the viewer/listener. In the sound of the music only from the whole of matter, mind, emotions and life itself the creative element is visible. By the harmony of music the original is visible, and our human nature becomes visible, to. Harmony is perfection, a unit of truthful, unclouded perception by the perceiver. It is the Indian (or even Asian) understanding of self-realization. To experience this primary and the creativity of the universe in which God dwells, it is necessary an intellectual/menthal training.

date of broadcasting…
part 1: 19th September 2011 – 11:00 p.m. MESTZ @ Tide 96.0 FM (Germany)
part 2: 17th October 2011 – 11:00 p.m. MESTZ @ Tide 96.0 FM (Germany)
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Katyayana (c. 200 BCE)

In Sanskrit, there exists the term Shabda (= sound or speech). Katyayana, the mathematician, Vedic priests and Sanskrit grammarian of the 3rd Century (BC), describes  Shabda as “speech of eternal validity“. The sound in the human language thus contains both the causal principle, which is subtly placed in sound and expressing the true meaning in the sense of the word (speech).

Om (or Aum) is the syllable that is inherent in the human body as the first vibration and resonance of the non-dualistic universe. Here about Bhartrhari , a writer from 5th century described Shabda as the “inner sound“. Shabda is a unifying insight, identical with Brahman, the supreme consciousness. With Brahman a higher reality can be experienced. Shabda exists and resonates in every living being. It is a kind of fundamental tone in the world. This inner sound, Anahata nada, may be listened from a human with the “inner ear”. With sound yoga (= Nada yoga) and listening to ragas as the external sound – Ahata Nada – one can come closer to this “inner sound”.

As 2nd part of the show “Nada – A concept of Sound” we will speak soon in details about “Anahata Nada – The path from outer to inner sound“. The radio show will be broadcasted on October 17, 2011 – 23:00 CET. – Come in and “Enjoy listening to good music !”

Raga CDs des Monats: NADA – Ein Konzept von Klang (Teil 1/2)

NADA – Ein Konzept von Klang
– Teil 1: Ahata – Der äussere Klang.

Im Sanskrit heisst „Großer Klang“: Maha Nada. Er lehrt uns die heilende Wirkung der Ragas. Ihr komplexes Regelwerk zielt nur auf eines: auf ein bestimmtes Klangbild. Mit diesem äusseren Klang – ahata nada – befasst sich unsere heutige Sendung als Teil 1.

In einer früheren Sendung „Nava Rasa-s, die 9 Stimmungsbilder der indischen Ragas“ haben wir erfahren, dass der Begriff des Schönen nicht vorkommt. Das emotionale Bild beschränkt sich auf Liebe, Lachen, Mitleid, Zorn, Mut, Angst, Schrecken, Staunen und Gelassenheit.

Ragas beschönigen unserem Gehörsinn nicht, anders als in den visuellen Künsten. Es geht um das Erfahren einer höheren Wirklichkeit und der Wahrheit, dem Echten = niranjana (pure).

Man ist sich in den indischen Künsten, der Musik, dem Tanz und Theater bewusst darüber, dass das Empfinden eines harmonischen Zustands von der individuellen Vorstellung und subtilen Wahrnehmung des Betrachters bestimmt wird.  Erst aus dem Ganzen von Materie, Geist, Empfindung und dem Leben selbst wird das Schöpferische im Klang der Musik sichtbar. Im Harmonischen der Musik ist das Ursprüngliche sichtbar, wir selbst werden sichtbar. Harmonie bedeutet also Vollkommenheit, eine Einheit von wahrhaftiger, ungetrübter Wahrnehmung durch den Wahrnehmenden. Es ist das indische Verständnis von Selbstverwirklichung. Um dieses Originäre zu erfahren, das Schöpferische des Universum, in dem Gott selbst innewohnt, bedarf es der geistigen Schulung.

 Sendetermin…
19. September 2011 – 23:00 Uhr MESTZ @ Tide 96.0 FM (DE)
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Katyayana (c. 200 BCE)

Im Sanskrit existiert der Begriff Shabda, d.h. Klang oder Rede. Der Mathematiker, vedische Priester und Sanskrit-Grammatiker Katyayana aus dem 3. Jahrhundert vor Christi Geburt beschreibt Shabda als „Rede von ewiger Gültigkeit“. Der Klang in der menschlichen Sprache beinhaltet also Beides, das Ursächliche, das unterschwellig im Klang zum Ausdruck gebracht wird und die eigentliche Bedeutung im Sinne des Wortes.

OM (oder Aum) ist die Silbe, die im Menschen als die erste Schwingung und Resonanz des nicht-dualistischen Universums angelegt ist. Hierzu wird von  Bhartrhari, einem Autor aus dem 5. Jahrhundert, Shabda als innerer Klang beschrieben. Shabda ist eine vereinigende Erkenntnis, identisch mit Brahman, dem höchsten Bewusstsein. Mit Brahman kann eine höhere Wirklichkeit erfahren werden. Shabda existiert und schwingt in jedem Lebewesen. Es ist eine Art Grundton der Welt. Dieser innere Klang, Anahata Nada, kann vom Menschen mit dem „inneren Ohr“ gehört werden. Mit Klangyoga, Nada Yoga und dem Hören von Ragas, dem äusseren Klang – Ahata Nada – kann man sich diesem „inneren Klang“ näheren.

Auf Anahata Nada kommen wir im zweiten Teil unserer Sendung „Der Weg vom äusseren zum Inneren Klang“ ausführlich zu sprechen (Sendetermin: 17. Oktober 2011 – 23:00 Uhr).

Indien Aktuell: INDIA WEEK HAMBURG 2011 (special edition)

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INDIA WEEK HAMBURG 2011: pre-programme (1) … Free River Zone Yamuna-Elbe

pre-programme (2) …. starts on 9th October with “Audacious Cinema Pioneers – Guru Dutt (1925-1965)“…

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