DE – Raga CDs des Monats (11/12): NATYA… die Bedeutung der Ragas im indischen Tanz & Theater (Teil 1,2)

In den darstellenden Künsten Indiens ist Natya eine Kombination aus Bewegungen, Mimik, Kostümen, menschlicher Psychologie und grossartigen Geschichten. Der indische Tanz ist in seiner traditionellen Form bis heute “Geschichtenerzählen”.

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Das indische Theater war wie die Ragas unter der muslimischen Herrschaft und dem persischen Einfluss einem Paradigmenwechsel unterworfen. Aus Tempelriten wurde höfische Unterhaltung für Kunstliebhaber.

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Ursprünglich zogen die Geschichtenerzähler, die Kathaks – entsprechend die Bezeichnung für ihre Tanzform, dem Kathak – als nomadisierende Barden von Dorf zu Dorf durch das nördliche Indien. Die Kathaks spielten in den Tempelanlagen Mythen und lehrreiche Geschichten aus den alten Schriften. Die Kostüme und thematischen Gegenstände dieser Tanzform findet sich oft in denen der Miniaturmalereien, den Ragamala-s der Mughalperiode (Bilder s. “Instrumente” & “Darstellung von Kunstszenen“) wieder.

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Indische Tanzdramen – Bharata Naatya Sampradaya

v.l.n.r.: RAM | Tanzdrama Gottheit Durga | Mythologische Themen “Krishna” (Quelle: The Hindu, 2004)

Die Rolle des klassisch Tanzes in Indien hatte sich bereits sehr früh entwickelt. Tänze waren Bestandteil religiöser Riten. Die Tänzer verehrten die Götter, in denen sie Geschichten aus ihrem Leben und ihren Taten erzählten.Im Westen ist heute meist Bharata Natyam bekannt, als einer der vier Hauptformen aller indischen Tänze, energetisch und mit äusserst präzisen, ausbalancierten Bewegungsabläufen.

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Sendetermine…

Donnerstag, den 18.10.2012 (Teil 1) | 01.11.2012 (Teil 2) – 21:00-21:58 Uhr(METZ) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 01.04.2008 / 06.05.2008 – 21:00-21:58 Uhr (METZ) @ Tide 96.0 FM))
InternetStream | PodCasting | Sendetermine

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Bharata Natyam selbst bedeutet aber nicht “indischer Tanz”, ein weitverbreiteter Irrglaube. Dieser Terminus (nach Purandara Dasa (14884-1564)) verkörpert die drei Lebensformen des indischen Tanzes:

• Bha oder Bhava, der Ausdruck,
• Ra für Raga oder Melodie und
• Ta für Tala, der Rhythmik (rhythmische Zirkel).

Indien’s herausragende BharataNatyam-Tänzerinnen:

v.l.n.r.: Priyadarhini Govind | MaitreyiSarma m. Dr. Ananda Shankar Jayant | Geeta Chandran | Dr. Srekala Bharath
Quelle: Hinduonnet, 2004 (Avinash Pasricha), 2005 (K. Gajendran, R. Shivaji Rao), 2008 (V. Ganesan)

Der Terminus Raag (“tonale Färbung”) findet sich erstmalig im Natya Shastra (4. Jhdt. v. Chr. – 2. Jhdt. n. Chr.) wieder, dem Handbuch für Dramaturgie von dem mythische Brahmanen Bharata Muni, einem Priester und Weisen. Die sieben (7) Hauptnoten (sapta svaras), die man auch heute verwendet, werden mit verschiedenen Gemütszuständen (9 Emotionen = Nava Rasa-s) verbunden. Im Natya Sastra werden auch Musikinstrumente und Ihre Art der spieltechnischen Handhabung beschrieben. Es weist vier Kategorien aus: Laute (tata), Flöte (Sushira), Cymbal (Ghana) und Trommel (Avanadha).

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DE – Raga CDs of the Months (11/12): “NATYA – the relevance of Ragas for Indian Dance & Theatre” (part 1,2)

In performing arts of India the term “Natya” means a combination of movements, mimics (mostly facial expressions), costumes, human psychology and “great stories“. The Indian dance is in it’s traditional form till today “stories telling”.

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The Indian theatre was subordinated to a paradigm shift same as the raga-s under Muslim rulership and Persian influences: it progressed from temple rites to courtly entertainment for art lovers.

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Originally the storytellers, the Kathaks – according to the name for their dance form, the Kathak – tramped in Northern India as nomadic bards from village to village. In the temple plants the Kathaks played myths and instructive stories from old writings. The costumes and topic tables of these subjects in India’s traditional dancing forms often appear as motives in the miniature paintings, the so called Ragamala-s of the Mughal period (pictures see “instruments” & “scenes of art“).

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Indian dance dramas – Bharata Naatya Sampradaya

from left to right: RAM | dance drama Goddess Durga | mythologic themes “Krishna”
source: The Hindu, 2004

The classical role of dance in India had developed very early. Dances were the component of religious rites. The dancers admired the Gods by “telling” stories from their life and their heroic deeds.

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In Western world today “Bharata Natyam” is well-known, as one of the four main forms of Indian dances, energetically and with extremely precise, balanced motion-sequences.

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dates of broadcasting…

18th Oct 2012 (part 1) | 1st Nov 2012 (part 2) – 05:00-05:58 pm EST (11:00-11:58 pm CET) @ radio multiciult.fm (DE)
(premiere: 1st April & 6th May 2008 – 09:00 pm CET @ Tide 96.0 FM)
InternetStream | PodCasting | broadcasting plan

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However Bharata Natyam does not mean “Indian dance”, a widespread misbelieve. This term (after Purandara Dasa (14884-1564)) embodies the three living forms of Indian dance:

• Bha or Bhava, the expression,
• Ra for Raga or melody and
• Ta for Tala, the rhythm (rhythmic circles).

India’s outstanding BharataNatyam dancers…

from left to right: Priyadarhini Govind | MaitreyiSarma & Dr. Ananda Shankar Jayant | Geeta Chandran | Dr. Srekala Bharath
source: Hinduonnet, 2004 (Avinash Pasricha), 2005 (K. Gajendran, R. Shivaji Rao), 2008 (V. Ganesan)

The term Raag (= “tonal colouring”) for the first time appears in the Natya Shastra (4th century BC – 2nd century AC), a handbook for dramaturgy written by the mythic Brahman Bharata Muni, a priest and sage. The seven (7) main notes (sapta svaras), those one also today are used for the Raga interpretation are connected with different mind affections (emotions = Rasa-s). In the Natya Sastra also music instruments and their handling are described. It proves four categories: lutes (tata), flutes (Sushira), cymbals (Ghana) and drums (avanadha)..

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13. Ratschlag Stadtteilkultur: Engagement als Motor gesellschaftlicher Entwicklung

Der Landesrat für Stadtteilkultur lädt ein zum 13. HAMBURGER RATSCHLAG STADTTEILKULTUR am 16. und 17. November 2012 im Haus der Patriotischen Gesellschaft von 1765 (Trostbrücke 4 – 6).

Die Stadtteilkultur hat ihren Ursprung im Engagement von Hamburgerinnen und Hamburgern. Vor über 35 Jahren haben sich Menschen in unterschiedlichen Stadtteilen zusammengefunden, um eine neue Kultur zu etablieren: eine Kultur für alle von allen. Diese Initialzündung, das bürgerschaftliche Engagement, ist noch heute in Einrichtungen der Stadtteilkultur, in Kulturzentren und Geschichtswerkstätten erlebbar: Ohne die Unterstützung und die Beteiligung vieler engagierter Menschen wäre diese lebendige Kultur vor Ort nicht möglich.

Wie kann die Stadtteilkultur sich verstärkt mit migrantischen Kulturorganisationen vernetzen? Wie müssten sich Strukturen freiwilligen Engagements weiter entwickeln, damit sie den Herausforderungen einer weltoffenen Stadtgesellschaft gerecht werden können? Was sind Gelingensbedingungen für ehrenamtliches Engagement? Wie könnte eine inhaltlich-fachliche Qualifizierung vorangetrieben werden und wie kann ehrenamtliches Engagement die kulturelle Vielfalt bereichern und für mehr Bildungsgerechtigkeit sorgen?

Unter dem Motto “Engagement als Motor gesellschaftlicher Entwicklung” beleuchtet der 13. RATSCHLAG STADTTEILKULTUR Themen- und Handlungsfelder der Stadtteilkultur und diskutiert Gelingensbedingungen, Potenziale und Entwicklungsbedarfe zu folgenden Schwerpunkten:

Weltoffenes freiwilliges Engagement – Verbindungen schaffen mit »Bridging«
Ehrenamtliches Engagement erfolgreich gestalten – Ehrenamtsmanagement
Ehrenamt in der Kultur: Wie Kultur für einen kreativen Zusammenhalt in der Stadt sorgt
Engagierte Leseförderung – für mehr Bildungsgerechtigkeit in den Stadtteilen
PROGRAMM

Freitag, 16. November 2012

17:45 Uhr AUFTAKT mit Musik

18:00 Uhr BEGRÜSSUNG
Malte Krugmann, Patriotische Gesellschaft von 1864 e.V.
Dr. Nikolas Hill, Staatsrat Kulturbehörde Hamburg
Andy Grote, Bezirksamtsleiter Hamburg-Mitte

18:20 Uhr FACHIMPULS – Einstieg in den Themenkomplex
Lebendige Stadtteilkultur durch weltoffenes Engagement
Dr. Ansgar Klein, Bundesnetzwerk bürgerschaftliches Engagement, Berlin

18:50 Uhr PROJEKT-INTERVIEWS
Hella Schwemer-Martienßen, Hamburger Öffentliche Bücherhallen
Klaus Kolb, STADTKULTUR HAMBURG e.V.
Brigitte Abramowski, Geschichtswerkstätten Hamburg e.V.

19:15 Uhr TALK: Ehrenamtskultur in der Metropole
Talkgäste:
Dr. Nikolas Hill, Staatsrat Kulturbehörde Hamburg
Hella Schwemer-Martienßen, Hamburger Öffentliche Bücherhallen
Klaus Kolb, STADTKULTUR HAMBURG e.V.
Brigitte Abramowski, Geschichtswerkstätten Hamburg e.V.
Dr. Ansgar Klein, Bundesnetzwerk bürgerschaftliches Engagement, Berlin
Moderation: Linda Zervakis

20:00 Uhr AUSKLANG Musik und Buffet

Samstag, 17. November 2012

10:00 Uhr AUFTAKT

10:30 Uhr ARBEITSGRUPPEN

Weltoffenes freiwilliges Engagement – Verbindungen schaffen durch »Bridging«
Referentinnen: Gabi Klein, Kölner Freiwilligen Agentur
Helga Wallat, Fachamt Sozialraummanagement Bezirksamt Eimsbüttel, Integration und Stadtteilkultur
Dragica Bruegel, Fachamt Sozialraummanagement Bezirksamt Altona, Integration und Partizipation
Moderation: STADTKULTUR HAMBURG e.V.

Ehrenamtliches Engagement erfolgreich gestalten – Ehrenamtsmanagement
ReferentInnen: Anette Lahn, Ehrenamtsmanagerin, Berlin
Jens Schunk, ASB »Zeitspender« Agentur, Hamburg
Moderation: Ralf Henningsmeyer, GWA St. Pauli

Ehrenamt in der Kultur: Wie Kultur für einen kreativen Zusammenhalt in der Stadt sorgt
ReferentInnen: Stefanie Ehlert, Centrum für bürgerschaftliches Engagement, Mühlheim an der Ruhr
Kai Hermann und ein am Projekt beteiligter Schüler, Stadtteilschule Bergedorf
Moderation: Klaus Kolb, Kulturhaus Eppendorf

Engagierte Leseförderung – für mehr Bildungsgerechtigkeit in den Stadtteilen
ReferentInnen: Marianne Heidebruch, LiA – Lesen in Altona, mobile Leseförderung der GWA St. Pauli in Kooperation mit Seniorenbildung Hamburg e.V.
Hella Schwemer-Martienßen, Hamburger Öffentliche Bücherhallen

13:30 Uhr SCHLUSSAKKORD

Veranstaltet wird der RATSCHLAG STADTTEILKULTUR vom Landesrat für Stadtteilkultur der Kulturbehörde Hamburg. Der Eintritt ist frei.

ANMELDUNG
Kulturbehörde
K 23 – Kulturprojekte Werner Frömming
Hohe Bleichen 22
20354 Hamburg
040 – 428 24-221
werner.froemming@ kb.hamburg.de

(Quelle: 10/2012 – StadtKultur Hamburg)

Deutscher Musikrat: Musikalische Bildung in Deutschland (20. Oktober 2012)

Musikalische Bildung in Deutschland – ein Thema in 16 Variationen

Deutscher Musikrat überreicht Grundsatzpapier an Kultusministerkonferenz

Die Mitgliederversammlung des Deutschen Musikrates hat im Rahmen ihrer diesjährigen Generalversammlung das Grundsatzpapier „Musikalische Bildung in Deutschland – ein Thema in 16 Variationen“ verabschiedet. Mit diesem gemeinsam mit der Konferenz der Landesmusikräte erstellten Papier ist es erstmals gelungen, eine bundesweite Bestandsaufnahme der Situation der Musikalischen Bildung in Deutschland mit länderspezifischen Facetten abzugeben.

Der Präsident der Kultusministerkonferenz, Senator Ties Rabe, wird das Grundsatzpapier im Rahmen einer presseöffentlichen Übergabe am Dienstag, 06. November 2012 in Hamburg vom Deutschen Musikrat entgegennehmen. Die Übergabe erfolgt um 12.30 Uhr in der Behörde für Schule und Berufsbildung, Hamburger Straße 31, 22083 Hamburg (Raum 1628).

Für den Deutschen Musikrat werden teilnehmen: Präsident Prof. Martin Maria Krüger, Generalsekretär Christian Höppner und der Vorsitzende des Bundesfachausschusses Musikalische Bildung Prof. Dr. Hans Bäßler. Die Konferenz der Landesmusikräte wird durch ihre Vorsitzende Dr. Ulrike Liedtke vertreten.

Die Akkreditierung erfolgt über das Generalsekretariat des Deutschen Musikrates.

(Quelle: 30.10.2012 – Deutscher Musikrat)

Musikalische Bildung in Deutschland – Ein Thema in 16 Variationen…

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A – Raga CDs des Monats (10/12): Tradition & Moderne – Eine Hommage an Ali Akbar Khan.

(1922 – 2009)

„Eine Hommage an Ali Akbar Khan“ – diese Sendung erweist einer „Legende“ auf der Sarode die Ehre, dem Johann Sebastian Bach der nordindischen Klassik, oder einfach nur Khansahib, wie man Ali Akbar Khan in Indien liebevoll nannte.

Ali Akbar Khan verstarb am Morgen des 18. Juni 2009, 87-jährig im Kreise seiner Familie, zuhause in San Anselmo, Kalifornien. Ali Akbar Khan war seit 2004 Dialysepatient. 2006 besuchte er zum letzten Male Indien für einen Auftritt beim Dover Lane Music Festival (Music Conference) in Kolkata…

Tribute (Auszug) von Ustad Zakir Hussain (Tabla Maestro) am Tag der Beerdigung (21. Juni -Mt. Tamalpais Cemetary (2500 5th Ave, San Rafael, CA 94901) )

(Quelle: Kamla Bhatt @ Youtube, 26. Juni 2009)

Neben jährlichen Weltourneen und als Filmkomponist wirkte er mehr als 4 Jahrzehnte besonders als herausragender Musikpädagoge – in dem von ihm gegründeten Ali Akbar College of Music (AACM).

Sendetermine…

28. Oktober 2012 – 23:00 Uhr METZ (06:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 20. Juli 2009 – 22:00 Uhr MESZ @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Khansahib war eine Ausnahmeerscheinung am Firmament der indischen Musik. Er verstand die Musik als eine universelle Sprache. Ein musikalischer Klang berührt jedermann’s Herzen und Geist, Musik als Nahrung der Seele.

Die indischen Ragas verstand Ali Akbar Khan als einen Zustand der zeitlosen Ewigkeit, in die das Leben mit seinen kurzen Momenten eingebettet ist. In einem Interview mit Gautam Chatterjee der indischen Tageszeitung The Hindu, in der Ausgabe vom 17. Februar 2006 beschreibt Khansahib dies wie folgt:

„Die Glückseligkeit, die Freude eines Ragas erfährt man, wenn man dafür stirbt. Der Tod ist die Voraussetzung für dieses Glück. Für einen Raga leben wir, und wir sterben dafür. Das ist das ganze Geheimnis, um das es in der Lehrer-Schüler-Beziehung, Guru-Shishya-Parampara geht.

Die musikalische, die emotionale Wirkung eines Ragas entsteht aus dem Verständnis für den zeitlichen Zwischenraum – zwischen den Noten. Auf einer Note für einen Moment zu verharren, ist, als würde man tief einatmen, um zu verstehen, dass die Pause zwischen den nächsten zwei Noten dem Ein- und Ausatmen gilt. Von einer Note zur nächsten zu wandern, ist schwierig genug, aber dies mit einer Pause, einer Unterbrechung zu gestalten, ist nahezu unmöglich. Es mag nur gelingen, wenn man sich dieser Aufgabe ein ganzes Leben lang hingibt.“

Wie steht es um das unschätzbare Vermächtnis von Ali Akbar Khan ? – Khansahib hinterlässt nach drei Ehen sieben Söhne und 4 Töchter. Sein ältester Sohn Aaashish Khan ist ein renommierter Sarod-Spieler, zwei weitere Söhne, Alam und Malik spielen gleichfalls das Instrument ihres Vater. Die Familie Khan fühlen sich der Aufgabe verpflichtet, das Ali Akbar College for Music und die Ali Akbar Khan Bibliothek weiterzuführen.

Ali Akbar Khan hinterlässt uns einen unermesslichen Fundus an Audiodokumenten. Seit 2007 werden mit Fördermitteln mehr als 1000 Konzerte mit 1500 Stunden Spielzeit und ca. 6000 dokumentierte Unterrichtsstunden für den Aufbau einer digitalen Bibliothek aufbereitet. Bis heute sind davon ca. 2000 Stunden Audiomaterial archiviert.

IMC OnAir stellt Ihnen als Hörbeispiele  die Ragas Chandranandan, Darbari Kanra, Gauri Manjari, Medhavi, Manj Khammaj, Sindhi Bhairavi und Jogiya Kalengra vor.

A– Raga CDs of the months (10/12): Tradition & Modernity – A Tribute to Ali Akbar Khan.

(1922-2009)

„A Tribute to Ali Akbar Khan“- IM OnAir’s radio show in July 2009 honours one of the Legends on the Sarod, the Johann Sebastian Bach of North Indian Classics or simply Khansahib as Ali Akbar Khan was called in India affectionately.

Ali Akbar Khan died in the morning on 18th of June 2009 at the age of 87, within his family circle at home in San Anselmo, California. Since 2004 Ali Akbar Khan was dialysis patient. In 2006 last time he visited India for a performance at the Dover Lane Music Festival (Music Conference) in Kolkata…

Tribute (extract) by Ustad Zakir Hussain (Tabla Maestro) on the burial day (June, 21st -Mt. Tamalpais Cemetary (2500 5th Ave, San Rafael, CA 94901))

(Source: Kamla Bhatt @ Youtube, 26th June 2009)

Beside annual world concert tours and as film composer he worked for more than four (4) decades particularly as an outstanding music teacher – in the Ali Akbar College of Music (AACM) which was founded by him.

dates of broadcasting…

28th October 2012 – 11:00 p.m. METZ (06:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 20th July 2009 – 10:00 pm METZ @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Khansahib was an exception at the firmament of Indian music. He understood music as an universal language.  Music as food of the soul, a musical sound affecting everybody’s heart and spirit.
For Ali Akbar Khan the Indian Ragas are of timeless eternity, into which the life is embedded with its short moments. In an interview with Gautam Chatterjee of the Indian daily news paper The Hindu, in the issue on 17 February 2006 Khansahib describes as following:

„The bliss, the joy of Ragas one experiences if one dies for it. Death is the condition for this blessedness. For a Raga we live, and we die for it. That is the whole secret, which it concerns in the teacher pupil relationship, Guru Shishya Parampara.

The musical, the emotional effect of a Ragas develops from the understanding for the temporal interspace – between the notes. On a note for one moment to remain, it is as if one would inhale deeply, in order to understand that the pause between the next two notes is to be considered as the time for breathing in and out. To walk from one note to the next is difficult enough, to arrange it with a disruption is almost impossible. One may succeed only by indulging oneself in this task a whole lifelong.“

How about the invaluable legacy of Ali Akbar Khan? – Khansahib leaves seven sons and 4 daughters form three marriages. His oldest son Aaashish Khan is a renowned Sarod player, two further sons, Alam and Malik play also the instrument of their father. The family Khan feel constrained resuming the Ali Akbar College for Music (AACM) and the Ali Akbar Khan Library.

Ali Akbar Khan leaves us an immeasurable fund of audio documents. Since 2007 with conveyances more than 1000 concerts with 1500 hours play time and approx. 6000 documented lessons are reformatted for the structure of a digital library. Until today approx. 2000 hours audio material are archived.

IMC OnAir delivers to you smoothing your ears some beautiful tunes: the ragas Chandranandan, Darbari Kanra, Gauri Manjari, Medhavi, Manj Khammaj, Sindhi Bhairavi and Jogiya Kalengra.

Hanseatic City Hamburg: Gypsy Jazz @ 5th Hamburg Guitar Festival 2012 (26th-28th Oct)

5th Hamburg GuitarFestival – 26th to 28th of October 2012

…  with Alvaro Pierri, Roland Dyens, Maximo Diego Pujol, Prof. Thomas Offermann, Johannes Tonio Kreusch, Jens Wagner, Johannes Tappert, Prof. Dieter Kreidler, Olaf Van Gonnissen, Josho Stephan & Cafe Royal Salonorchester, Ahmed El Salamouny, Don Ross, Adam Rafferty, Jacues Stotzem

Concerts, Masterclasses, Workshops, Exhibition, Open Stage and more.

Venue: Hamburg, Kulturhof Dulsberg, Alter Teichweg 200, 22049 Hamburg

(10/2012) Source:  GitarreHamburg.de gemeinnützige GmbH – http://www.hamburger-gitarrenfestival.de 

Hamburg Guitar Festival 2012 (Flyer)…

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Hamburg Guitar Days 2012 (Flyer)

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Cafe Royal Salonorchester@Bremer Gypsy Festival, September 2012

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Cologne: Opening of the “Academy of the Arts of the World” on October, 27th 2012

The Academy of the Arts of the World is an international institution fostering intercultural dialogue in the arts. Based in the city of Cologne, the Academy is defined by a dynamic interdisciplinary approach that focuses on issues arising from the migration of peoples, ideas and practices. It encourages a critical engagement with both local and global perspectives, exploring ways in which creative communities from different locations and contexts can connect, break down barriers to and learn from one another.

The Academy of the Arts of the World comprises a group of up to 40 internationally acclaimed artists and intellectuals from 5 continents and all artistic fields. Members meet annually in order to shape new forms of artistic cooperation, engaging with the diverse cultural and artistic communities of Cologne through events, project and residency programs, and the Youth Academy.

Biography 2007-2012
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2012

October
Opening ceremony on 27th October

July
Establishment of the Akademie der Künste der Welt/Köln gGmbH

June
1st member conference (founding meeting)

Accompanied by a public musical event curated by Manos Tsangaris at Kolumba Kunstmuseum des Erzbistums Köln. With NeoBarock, hand werk, Michael Beil and Lena Willikens.

Announcement of the founding members of the Academy.

February
City Council decision to found the Akademie as a non-profit limited liability company.

2011

December
Appointment of Secretary General Sigrid Gareis.

May
Publishing of the scientific study “Cultural worlds in Cologne. An empirical analysis of the cultural offerings focused on international and intercultural factors.” on behalf of KunstSalon e.V. and sponsored by the Cultural Office of the City of Cologne as a preparatory measure.

Spring
Cologne’s mayor Jürgen Roters establishes a Search Committee to appoint the founding members of the academy. Members were: Ralph Christoph (Strategic Director of the c/o pop festival of pop culture), Amelie Deuflhard (Director of the International Kulturfabrik Kampnagel), Prof. Kasper König (Director of the Museum Ludwig in Cologne), Jan Krauthäuser (event organiser and music journalist), Louwrens Langevoort (Intendant of the Cologne Philharmonic Orchestra) and Regina Wyrwoll (former Secretary General of Kunststiftung NRW).

2009

June
City Council decidion concerning preparatory measures required to establish the Academy of the Arts of the World (study, concept, Search Committee). Artists and cultural producers in Cologne write an open letter to City Council members promoting the establishment of the Academy of the Arts of the World (Akademie der Künste der Welt) in Cologne.

March
Presentation of initiative committee results regarding the new Akademie der Künste der Welt concept to approximately 130 participants. This was followed by a workshop discussion of the concept with approximately 90 participants.

2008

November
Workshop to determinethe ideas and wishes concerning a possible house of world cultures in Cologne with approximately 120 participants.

Nomination of an initiative committee to develop ideas and concepts for a house of world cultures in Cologne in cooperation with the Cultural Office of Cologne by Dr. Konrad Schmidt-Werthern (head of the Cultural Office of the City of Cologne).

Members were: Dr. habil. Navid Kermani (author and Orientalist), Andreas Freudenberg (Global Music /Berlin), Dr. Matthias Hamann (director of the Museum Service of the City of Cologne) Hans Nieswandt (DJ and music journalist), Prof. Dr. Erwin Orywal (ethnologist), Prof. Dr. Bernd Scherer (director of Haus der Kulturen der Welt), Dr. Mark Terkessidis (author, immigration researcher), Manos Tsangaris (composer).

June
The City Council orders the administration to develop a concept for an “independent space for dialogue and cultural, interreligious and social debate” in Cologne in cooperation with the Haus der Kulturen der Welt in Berlin.

2007
During his time as a Permanent Fellow at Haus der Kulturen in Berlin, Navid Kermani and the director Bernd Scherer design plans for a location in Cologne. Together with Franz Sommerfeld (Publisher Neven/DuMont) and Michael Hirz (Phoenix) they are able to convince acting Mayor Fritz Schramma and SPD party chairman of the Cologne City Council, Martin Börschel, to intensify the international artistic dialogue in Cologne.

(Source: 10/2012 – Academy of the Arts of the World | academycologne.org)

Programme for the opening ceremony on 27th October 2012

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The Academy consists of renowed artists, theorists and curators of all art disciplines and continents. A maximum of 40 members be included. One of the founding members is Madhusree Dutta (film maker, curator and pedagogue)

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26th October: Rudresh Mahanthappa’s Samdhi @ ÜberJazz Festival 2012 (Hamburg)

Rudresh Mahanthappa’s Samdhi @ ÜberJazz Festival 2012

Samdhi represents a new direction in combing the complex melodic and rhythmic elements of both Carnatic (South Indian) music and the traditions of jazz within an electro-acoustic format consisting of alto saxophone with electronics, electric guitar, electric bass, and drums.

Rudresh Mahanthappa (b. May 4, 1971) is a New York-based jazz alto saxophonist andcomposer.

Mahanthappa was born in Trieste, Italy, and grew up in Boulder, Colorado. He graduated from Berklee College of Music in 1992^[1] and received his Master of Fine Arts degree in jazz composition from Chicago’s DePaul University in 1998.^[2] During his time at Berklee, he was introduced to the music of Indian saxophonist Kadri Gopalnath, whose use of a Western instrument in the context of Carnatic music surprised and inspired Mahanthappa. He would later travel to India on a grant to work with Gopalnath; the two played together in concert between 2005 and 2008, and collaborated on the album Kinsmen (2008), which fuses Western and Indian approaches to improvisation.^[3]

photo by Sheldon (Shelly) Levy Buffalo, NY, USA (Wikipedia.org)

Mahanthappa has frequently been listed in Down Beat‘s Critics Poll since 2003, and was named both “#1 Rising Star Jazz Artist” and “#1 Rising Star Alto Saxophonist” in the 2010 poll.^[4] In 2011, he was voted the No. 1 Alto Saxophonist of the Year by the 59th AnnualDown Beat Critics Poll.^[5] He has been awarded numerous grants for his compositions, including being given the NY Foundation for the Arts Fellow in Music (2006), three Rockefeller MAP grants, and two New York State Council on the Arts grants. In 2008, he was named a Guggenheim fellow to pursue his interest in how Indian Carnatic music can inform and serve as an inspiration for American jazz. The Jazz Journalists Associationnamed Mahanthappa the Alto Saxophonist of the Year in 2009,^[6] 2010,^[7] and 2011.^[8] He has five albums out as a leader or co-leader on labels including Pi Recordings and Savoy Jazz. Mahanthappa’s playing and composing are firmly ensconced in the highest of the New York jazz scene today.

As of 2010, Mahanthappa lives in New York. He leads or co-leads seven projects, including: Rudresh Mahanthappa Quartet (with Vijay Iyer or Craig Taborn on piano, François Moutin on bass, and Dan Weiss on drums), Raw Materials (with Vijay Iyer), Indo-Pak Coalition (with Rez Abbasi on sitar-guitar and Dan Weiss on tabla), MSG (with Ronan Guilfoyle  on bass and Chander Sardjoe on drums), Dakshina Ensemble septet, and various groups playing under the label “Dual Identity.” (Source: Wikipedia.org)

Programme infos – ÜberJazz Festival 2012 (26-28 Oct)

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Rudresh Mahanthappa’s Samdhi @ North Sea Jazz Festival 2011

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27th October 2012: World Day for Audiovisual Heritage

World Day for Audiovisual Heritage

© Max Stahl / CAMSTL (Centro Audiovisual Max Stahl Timor Leste) Demonstrators run from bullets

Audiovisual documents, such as films, radio and television programmes, audio and video recordings, contain the primary records of the 20th and 21st centuries.

Transcending language and cultural boundaries, appealing immediately to the eye and the ear, to the literate and illiterate, audiovisual documents have transformed society by becoming a permanent complement to the traditional written record.

However, they are extremely vulnerable and it is estimated that we have no more than 10 to 15 years to transfer audiovisual records to digital to prevent their loss. Much of the world’s audiovisual heritage has already been irrevocably lost through neglect, destruction, decay and the lack of resources, skills, and structures, thus impoverishing the memory of mankind. Much more will be lost if stronger and concerted international action is not taken.

It was in this context, that the General Conference in 2005 approved the commemoration of a World Day for Audiovisual Heritage as a mechanism to raise general awareness of the need for urgent measures to be taken and to acknowledge the importance of audiovisual documents as an integral part of national identity.

Contact: JOIE SPRINGER
Programme Specialist
Communication and Information Sector (CI)
Mail: j.springer(at)unesco.org
Tel: 33-1 45 68 44 97
Fax: 33-1 45 68 55 83

(Source: 10/2012 – Unesco)

Highlights of UN Audiovisual Archives

27 October 2011

What do the movies Transformers 3, Independence Day, Lord of War and King Kong have in common? They all used archival material obtained from the United Nations in their production. Many more movie did the same.

And what about Khrushchev banging his fist during the debate on the Congo crisis; Yasser Arafat’s famed “rifle and olive branch” speech; Castro, Deng Xiaoping, Mandela, Kings and Queens and occasionally the Pope? These historic footage is all kept at the United Nations audiovisual archives.

And what’s more? Film footage going back to the League of Nations – the Commission of Enquiry into Events in Manchuria on the eve of the WWII, for example; Security Council meetings dealing with all major issues related to international peace and security since 1945; UN Radio dramas featuring Laurence Olivier, Audrey Hepburn, Frank Sinatra and Bing Crosby; interviews with cosmonaut Yuri Gagarin and footballer Pelé; concerts by world renowned orchestras in the General Assembly Hall…

The audiovisual archives held by the UN Department of Public Information (http://www.unmultimedia.org/tv/archives.html ) are a unique collection that tells the stories not only of international diplomacy that shaped our history but also of the people and the times they lived in. The collection comprises 37,500 hours of film and video, 800,000 photographs, and about 55,000.00 hours of audio recordings.