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3rd – 20th Sept: All Pakistan Music Conference 2016

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 29, 2016

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A – Raga CDs des Monats (08/2016): Imdadkhani Gharana – Die großen Meister aus Etawah

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 26, 2016


Der Begriff Gharana ist uns in den zurückliegenden Sendungen immer wieder begegnet. Gharana-s sind eine Art Musikschulen, die man in Nord- und Südindien antrifft. Gharana-s sind stilistische Ausprägungen innerhalb der indischen Klassik, Interpretationsformen von Ragas mit charakteristischen Ornamentiken, die von Generation zu Generation, von einem Lehrer an den Schüler in mündlicher Forum weitergegeben werden.

Die Imdadkhani Gharana ist eine der ältesten Musikschulen der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Sie  geht auf den Musiker Imdad Khan zurück. Imdad Khan (1848-1920) spielte die Sitar und Surbahar. Er wurde in Agra geboren. Imdad’s Familie zog in die Stadt Etawah, einem Distrik im British-Indien am Yamuna-Fluss gelegen. So ist die Imdadkahni Gharani auch als Etawah Gharana bekannt. Heute gehört Etawah zum indischen Bundesstaat Uttar Pradesh.


28. August 2016 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 21. März 2011 – 23:00 Uhr CET @ Tide Radio)
broadcasting planstreaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Imdad Khan entstammt einer berühmten Musikerfamilie. Der musikalische Stammbaum der Khanfamilie kann nahezu 400 Jahre zurückverfolgt werden. Die Wurzeln finden wir im District Agra, im nordindischen Bundesstaat Uttar Pradesh.

Die Imdadkhani Gharana hat sich über Etawah nach Kolkatta, Hyderabad, Indore und Mumbai durch ganz Indien ausgebreitet. Die geschichtlichen Wurzeln der Imdadkhani Gharana bis in’s 16. Jahrhundert zurück, gleich dem Familienstammbaum der Khanfamilie.  Die Imdadkhani Gharana hat sich aus der Gwalior Gharana entwickelt. Es ist eine der ältesten Musikschulen, in der Gesangstile der nordindischen Klassik entstanden, wie der Khayal.

Es ist die Besonderheit des Sitarspiels in der Tradition der Imdadhi Khan Gharana oder Etawah Gharana, dass man eine Gesangstechnik umsetzt. Benannt als: Gayaki ang. Von einem Sitarspieler ist es gewollt, der Ausdrucksstärke und -vielfalt der menschlichen Stimme als das herausragende Instrument der indischen Klassik möglichst nahe zu kommen. Auch alle sonstigen Instrumentalisten auf der indischen Flöte, der Bansuri, der indischen Fiddel, der Sarangi oder Sarode streben nach diesem Intonationsbild. Doch wie auf keinem anderen indischen Instrument wird auf der Sitar mit dem Gayaki Ang das Repertoir von klassischen Sängern  gespielt.

Auch Imdad’s Sohn Enayat Khan (1895-1938) war einer der bedeutendsten Sitarspieler des frühen 20sten Jahrhunderts. Es war Enayat’s Verdienst, dass er die Sitarmusik in der indischen Kulturhauptstadt Calcutta (Kolkata) einem größeren Publikum zugänglich machte. Die Sitar wurde bis dahin überwiegend in einem kleinen Kreis von Musikliebhabern gehört. Neben der Popularisierung entwickelte Enayat Khan auch die bauliche Struktur der Sitar weiter. Der indische Nobelpreisträger für Literatur, Rabindranath Tagore (1861-1941) zählte zu den musikalischen Weggefährten von Enayat Khan. Enayat Khan verstarb im Alter von nur 43 Jahren. Er hinterliess vier Kinder. Zwei Söhne, der Sitarspieler Vilayat (1928-2004) und Surbaharmaestro Imrat Khan (geb. 1935) wurden in der Tradition der ImdadKhani Gharana berühmte Musiker.

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A – Raga CDs of the Months (08/2016): Imdadkhani Gharana – The Great Masters from Etawah

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 26, 2016

The term Gharana appeared different times in some of IMC OnAir’s former broadcastings. Gharana-s are a kind of music schools we can find in North and South India. Within Indian Classical music the Gharana-s are stylistic branches, interpretation forms of Ragas with characteristic ornamentics which are passed on from generation to generation, by a teacher (guru) to the pupil (shishya) in oral form.

Imdadkhani Gharana is one of the oldest schools of music of North Indian Classics (Hindustani music). It goes back to the musician and founder Imdad Khan (1848-1920) who played the Sitar and Surbahar (bass sitar). Imdad Kh. was born in Agra, his family moved to Etawa, a district in British-India close to the Yamuna river. Therefore Imdadkahni Gharani is well-known as Etawah Gharana. Today Etawah belongs to the Indian Federal State Uttar Pradesh.

dates of broadcasting…

28th August 2016 – 05:00 p.m. EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(premiere: 21st March 2011 – 11:00 pm CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Imdad Khan eminates from a famous family of musicians. The musical family tree of the Khan family can be retraced almost 400 years. We find the roots in the district Agra, in the North Indian Federal State Uttar Pradesh.

The Imdadkhani Gharana spread over Etawah to Kolkata (former Calcutta), Hyderabad, Indore and Mumbai nearby completely through  whole India. The historical roots of the Imdadkhani Gharana go back to the 16th century, equal the family tree of the Khan clan.  The Imdadkhani Gharana developed from the Gwalior Gharana. It is one of the oldest schools of music in which vocal styles of North Indian classics developed, like the Khayal.

In the tradition of the ImdadhKhani Gharana (or Etawah Gharana) it is characteristic for the Sitar play that singing technique is converted. Designated as: Gayaki ang. By a Sitar maestro it is intended to come  close as possible to the expression strength and variety of the human voice as the leading instrument of Indian Classics. Also all other instrumentalists, e.g. on the Indian flute (Bansuri), the Indian fiddle (Sarangi) or Sarode strive for the intonation of the human voice. But as no other Indian instrument on the Sitar is played the repertoir of classical singers with the Gayaki ang.

Same as Imdad Khan his son Enayat Khan (1895-1938) was one of the most important sitarists of the early 20th century. It was Enayat’s earnings that he made the Sitar music accessible and popular for a larger audience in the cultural capital of India, in Calcutta (Kolkata). Before the Sitar was heard predominantly in a small circle by music enthusiasts. Apart from popularisation Enayat Khan developed the architecture/design of the Sitar. The Indian Nobel prize winner for literature Rabindranath Tagore (1861-1941) ranked among the musical companions of Enayat Khan. He died at the age of only 43 years and left four children. Two sons, the Sitar player Vilayat Khan (1928-2004) and Surbahar maestro Imrat Khan (b. 1935) became famous musicians in the tradition of the ImdadKhani Gharana.

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CH – Raga CDs of the Months (08/2016): Ragas in Sufi Music.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 22, 2016

Ragas in Sufi Music
– Sufiana Kalam | Words of Sufi Sages

Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

First scriptures about sufism and practices had been written in 1st centurey AD.  The golden era of sufism war between the 13th and 16th century. It had been it’s zenith.

In Western countries the sufism is associated with the dancing dervish (Turkish Mevlevi Order) going back to the Persian theologian, poet, advocate and sufi mystic Schalal ad-Din Rumi (1207-1273).
The dervishs put themselfs into ecstasy by their rotations. This ritual exercise is called dhikr, in commemoration of God. Its an intensive worship of Allah with  renunciation of the worldly.

Music herefore can be part of spiritual exercises. Sufi Rumi described already in the 13th century that music, dance and poetry are helpful for concentration on the divine and renewing the soul. With singing accompanied by instruments God is called. It is sung about the love for God and the prophet Mohammed.

dates of broadcasting…

22nd August 2016 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ Radio RaSA (CH)
(21st February 2011 – 11:00 pm (CET) @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Etymologically sufismus probably has its roots in suf (wool) and safa (purity) . With the entrance into the sufi order a woolen robe is overhanded to a Sufi  within an initiation ritual.

Pure Sufis  turn away from an earthly life keeping free of any seductions and emotions like pride, arrogance, envy or wrong hopes for a long life. It’s the fight against the despotic ego to reach an-nafs al-safiya, which is the “pure soul” as the highest level, always beyond that of the prophet.  More important than self-abandonment is love. Living a life truthfully, the heart free of hate and reisting against culinary allurements. The love for God is the postulate for the reunion with God which is possible already this life. Sufism is the inner relationship between the loving one, the Sufi and the beloved God.

The Arabean, Islamic world and different cultures from South and East Europe had influenced each other ove rmany centuries alternately, e.g. between the 6th and 12th century in the muslim oriented Spain. In the modern Europe the term sufism was known lately in the 19th century. The Indian musician and mystic Hazrat Inayat Khan founded the International Sufi Order, in 1917 in London. At the end of the 20th century the sufi orders increasingly became accessable for non muslims. It is defined as a “universal  sufism” without any direct link to the Islam, where all religions are welcome.

In sufi music on the Indian sub continent the vocal in Qawwali style is an expressive form. In Arabean  Qaul means “expression of the prophet”. The Qawwali is established in Muslim regions like North and West Pakistan, Punjab, Hyderabad and same in Bangladesh and in Kashmir.

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

As Lyrical form of the Qawwali  mostly is used the Ghazal. The content expresses the emotional desire for the reunion with the divine and the joy at the love of God. The origin of the Qawwali is rooted in the 8th century, in the Persian area (nowadays: Afghanistan and Iran). The Qawwali form as we know it today matured in India in the late 13th century. The Sufi Amir Khusro Dehelvi linked both Persian and Indian music traditions. Amir Khusro belonged to the Chistiya Sufi Order.

Since the Turkish conquest in South Asia all over the Indian Sub continent established a multiplicity of  Sufi Orders, from Delhi to South India: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah and Qadiriyaah.

By modern medias the sufism experiences world wide interests, especially from non muslims. These days everybody can obtain an opinion about sufism by himself. The first scriptures  about sufism from the 1st century (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ and ‘Risala of Qushayri’) are available in English translations.

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CH – Raga CDs des Monats (08/2016): Ragas in der Sufi-Musik

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 22, 2016

Ragas in der Sufi– Musik
– Sufiana Kalam | Worte der Sufi-Weisen

Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

Erste Schriften über den Sufismus und seinen Praktiken wurden im 1. Jahrhundert nach Christi Geburt verfasst. Das Goldene Zeitalter des Sufisum war zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert. Es war seine intellektuelle Hochzeit.

Den Sufismus bringt man im Westen mit den tanzenden Derwischen (türkischer Mevlevi-Orden) in Verbindung. Der Mevlevi-Orden geht auf den persischen Theologen, Poeten, Juristen und Sufi-Mystiker Schalal ad-Din Rumi (1207-1273) zurück. Die Derwische versetzen sich mit ihren kreisenden Bewegungen in Ekstase. Diese rituelle Übung nennt man Dhikr, das Gedenken an Gott. Es ist eine intensive Anbetung Allahs. mit Abkehr von dem Weltlichen.

Die Musik kann dafür auch Bestandteil der spirituellen Übung sein. Im 13. Jahrhundert beschrieb der Sufi Rumi (1207-1273), dass Musik, Poesie und Tanz dazu verhelfen können, sich auf das Göttliche zu konzentrieren und die Seele zu erneuern. Mit Gesängen, die instrumental begleitet werden, wird Gott angerufen. Die Liebe zu Gott bzw. zum Propheten Mohammed wird besungen.


22. August 2016 – 22:00 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 21. Februar 2011 – 23:00 Uhr @ TIDE Radio)
broadcasting planstreaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Etymologisch betrachtet leitet sich Sufismus sehr wahrscheinlich aus dem Wortstamm Suf (Wolle) und Safa (Reinheit) ab. Beim Eintritt in den Sufi-Orden wurden in einem Initationsritus einem Sufi wollene Umhänge übergeben.

Ein echter Sufi wendet sich vom weltlichen Leben ab und macht sich von allen Verführungen und Emotionen frei, wie Stolz, Arroganz, Neid oder falsche Hoffnungen auf ein langes Leben. Es ist der Kampf gegen das tyrannische Ego, um an-nafs al-safiya zu erlangen, die “reine Seele” als die höchste Stufe, immer aber unterhalb des Propheten. Wichtiger als die Selbstaufgabe ist die Liebe. Ein Leben wahrheitsgetreu zu führen, das Herz frei von Hass zu halten und sich kulinarischen Verführungen zu widersetzen. Die Liebe zu Gott ist die Voraussetzung für die Vereinigung mit Gott, bereits im Diesseits möglich. Der Sufismus ist eine innere Beziehung zwischen dem Liebenden, dem Sufi und dem Geliebten, Gott.

Die arabische, islamische Welt und verschiedenen Kulturen aus Süd- und Osteuropa beeinflußten sich über viele Jahrhunderte wechselseitig, zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert im muslimisch-orientierten Spanien. Im moderneren Europa haben wir das Wort Sufismus erst im 19. Jahrhundert kennengelernt. Von dem indischen Musiker und Mystiker Hazrat Inayat Khan wurde in London der internationale Sufi Orden gegründet, im Jahre 1917. Die Sufi-Ordnen öffneten sich zum Ende des 20. Jahrhundets zunehmen auch Nicht-Muslimen. Wir sprechen hier von einem “universellen Sufismus” ohne direkten Bezug zum Islam, in der alle Religionen ihren Platz finden.

In der Sufi-Musik ist auf dem indischen Subkontinent der Gesang im Qawwali-Stile eine Ausdrucksform. Im Arabischen bedeutet Qaul die “Äusserung des Propheten”. Der Qawwali ist besonders verbreitet in

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

muslimisch geprägten Regionen wie Nord- und Westpakistan, dem Punjab, Hyderabad, aber auch in Bangladesh und im Kashmir. Als Gedichtform des Qawwali verwendet man meist den Ghazal. Die Inhalte bringen das seelische Verlangen nach der Vereinigung mit dem Göttlichen und der Freude an der Liebe des Göttlichen zum Ausdruck. Der Ursprung des Qawwali ist das 8. Jahrhundert, im persischen Raum (heutiges Afghanistan und Iran). Die uns bekannte Form des Qawwali reifte in Indien im späten 13. Jahrhundert. Es war der Sufi Amir Khusro Dehelvi, der die persische und indische Musiktradition zusammenbrachte. Amir Khusro gehörte dem Chistiya-Sufiorden an.

Seit der Türkischen Eroberung in Südasien haben sich auf dem ganzen indischen Subkontinent eine Vielzahl von Sufi-Orden etabliert, von Delhi bis nach Südindien: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah u. Qadiriyaah.

Mit den modernen Kommunikationsmedien erfährt der Sufismus ein weltweites Interesse, besonders aus Kreisen der Nicht-Muslime… heutzutage kann sich jeder selbst eine Meinung über den Sufismus bilden. Die ersten Schriften über den Sufismus aus dem 1sten Jahrhundert (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ und ‘Risala of Qushayri’) liegen in englischer Übersetzung vor.

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DE – Raga CDs of the Months (08/2016): Malkauns – King of Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 18, 2016

Raga mAlkauns (or Malkosh) is in North Indian Classical music (Hindustani) very popular with the audience and musicians. In the South of India Malkauns is well known as Ragam hindOLam (Carnatic Music). It is a 5 tone Raga with a 300 to 400 years old history and multivarious development.

dates of broadcasting…

18th August 2016 – 03:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio (DE)
(premiere: 5th February 2008 – 09:00 pm CET @ Tide Radio 96.0 FM (DE))
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Malkauns is played to the late evening hour as midnight raga. The tendency of this majestic Raga is meditative and introverted, it’s modality is unique.
ascending and descending scales of Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):
audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S
Raga CDs des Monats (02/08): Malkauns… King of Ragas
Ragam hindOLam (Melakartha system No. 20: naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S

Indian music maestros award to this Raga supernatural forces. By Malkauns even bad spirit can be driven out. The Indian Author V. Murthy who is living in Bangalore calls mAlkauns “king of the Ragas“, the title of our September show @ radio (Germany, Berlin) and worldwide as webradio.

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DE – Raga CDs des Monats (08/2016): Malkauns… König der Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 18, 2016

Raga mAlkauns (o. Malkosh) ist in der nordindischen Klassik (Hindustani) sehr beliebt. Im Süden Indiens (Carnatic) ist Malkauns als Ragam hindOLam bekannt. Der Raga mAlkauns ist ein 5-Ton-Raga mit einer 300-400-jährigen Geschichte und vielfältigen Entwicklung.


18. August 2016 – 21:00-21:58 CET (03:00 pm EST) @ radio (DE)
(Premiere: 5. Februar 2008 (21:00) @ Tide 96.0 FM)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Raga mAlkauns wird zur späten Abendstunde als Mitternachtsraga gespielt. Die Stimmung dieses majestätischen Ragas ist meditativ und introvertiert, seine Modalität einzigartig.
aufsteigende u. absteigende Skala von Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):
audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S
Malkauns… King of Ragas
Ragam hindOLam (naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S
Von den indischen Musikmaestros werden diesem Raga übernatürliche Kräfte zugesprochen, mit dem sogar böse Geister vertrieben werden können. Der indische, in Bangalore lebende Author V. Murthy nennt mAlkauns gar “König der Ragas“, der Titel unserer Septembersendung auf radio (Deutschland).

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DE – Raga CDs of the Month (08/2016): ANGA – Location of a Raga (part 1 and 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 15, 2016

The promotion initiative IMC – India meets Classic presents its monthly radio programme (and worldwide as webradio) as every 3rd Monday @ TIDE Radio with the topic: “ANGA – Location of a Raga“.

In one of our previous programs, we dealt with the ornamentation of the ragas, ” Alankaras – 10 Types of Raga Ornaments “. The Alankara-s are the core for the development and beauty of a raga. While in modern classical music of the West is the ornament of the decorate the melody line, an Indian music maestro will improvise on the ornaments of a raga. It is a  steady flow of the music bending the swara-s (notes) together. This kind of glissando is known as Meend (Alankara type). The oldest written documents with description of 33-s Alankara are being dated back to 100-200 years BC, such as the Natya Shastra of sage Bharata. In the 17th century describes the Sangeet Parijat (written by Ahobal) 63 and 68 types of Alankaras. Until as recently (100-150 years back) it became Shabdalankar as the latest Alankara classification.

dates of broadcasting…

15th August 2016 – 04:00-05:58 pm EST (10:00-11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE, Hamburg)
21st August 2016 – 09:00-11:00 am EST (03:00-05:00 pm CET) @ radio (DE, Berlin)
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 Other classification criteria for the identification of raga-s are the so called Pakad-s. The term Pakad describes the identification of a Raga scale. Pakad should not be confused with the German concept of music leitmotif (guiding motif) or (melodic) phrasing.

Raag Deepak, in Ragamala by Sahibdin 1605.

Raag Deepak, in Ragamala by Sahibdin 1605 (source:

The Pakad-s describe patterns and salient features of each Raga form. This grammar is used in Indian classical music of North and South India not for the technical execution, it is much more an aesthetic description, like a Raga performance always has focus onto a singular emotional expression (rasa). You should refer to IMC’s former radio show “Nava Rasa-s – the 9 moods of the ragas” in our media archive: .

The parameters of Pakad-s include the  term Anga. Functionally Anga is the “location of a raga”. In the translation Anga means: A portion of a whole. In Indian classical music with reference to the octave of main seven (7) notes the principal notes are divided into two segments = two Angas. There is the deeper segment of a lower tetrachord* (= poorvanga) … and an overlying tetrachord (= uttaranga) in the higher octave, each with three small musical intervals.
*) In general a tetrachord is of four (4) notes. This term derives from the Greek. The meaning of the word tetrachord means just: four (4) strings … (Rec.: In relation to the ancient Greece harp-like instruments). The interstices of a tetrachord are formed by three intervals. In a Ragaskala these are for the deeper tetrachord from the first four main grades: Sa-Re, Re-Gha and Gha-Ma. In the Western notiation it matches: the first and 2nd pitch: C-D, the 2nd-3rd and 3rd-4th pitch: D-E and E-F. The overlying, second tetrachord begins on the 5th pitch: Pa-Dha, Dha-Ni and Ni-Sa’ accordingly: G-A, A-B, B-C’. 

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DE – Raga CDs des Monats (08/2016): ANGA – Ortsbestimmung eines Ragas (Kurzversion)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 15, 2016

Die Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert Ihnen eine neue Sendung zur indisch-klassischen Musik. Das Thema heute auf Tide Radio und weltweit als Webradio: “ANGA – Ortsbestimmung eines Ragas“.

In einer unserer früheren Sendungen befassten wir uns mit der Ornamentik der Ragas: “Alankaras – die 10 Typen einer Ragaornamentik “. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas. Während in der modernen Klassik des Westens die Ornamentik der Ausschmückung der Melodielinie dient, improvisiert ein indischer Musikmaestro mit den Verzierungen eines Ragas. Dabei fliessen die Noten, die Swara-s ineinander, in einer ständigen Verknüpfung. Diese Art von Glissando ist als der Alankartyp Meend bekannt. Die ältesten Schriftdokumente mit Beschreibung von 33 Alankara-s werden auf 100-200 Jahre vor Christi Geburt zurückdatiert, wie dem Natya Shastra des Weisen Bharata. Im 17. Jahrhundert beschreibt das Sangeet Parijat von Ahobal 63 bzw. 68 Typen von Alankaras. Noch bis vor ca. 100-150 Jahre entstand Shabdalankar als die jüngste Klassifizierung.


15. August 2016 – 22:00-23:58 Uhr MESZ (04:00-05:58 pm EST) @ TIDE Radio (DE, Hamburg)
21. August 2016 – 15:00-17:00 Uhr MESZ (09:00-11:00 am EST) @ radio (DE, Berlin)
broadcasting plan
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Weitere Klassifizierungskriterien für die Kennung der Ragas sind die s.g. Pakad-s. Der Begriff Pakad beschreibt die Kennung einer Ragaskala. Pakad sollte nicht mit dem deutschen Musikbegriff Leitmotiv (guiding motif) oder (melodische) Phrasierung verwechselt werden.

Raag Deepak, in Ragamala by Sahibdin 1605.

Raag Deepak, in Ragamala by Sahibdin 1605 (source:

Die Pakad-s beschreiben Kennungsmuster und hervorstechenden Merkmale der einzelnen Ragaformen. Diese Grammatik dient in der indischen Klassik Nord- und Südindiens weniger der technischen Ausführung, viel mehr ist sie eine ästhetische Beschreibung, so wie eine Ragaperformance immer nur einem einzigen emotionalen Ausdruck dient. Dazu verweisen wir auf unserer Sendung “Nava Rasa-s – die 9 Stimmungsbilder der Ragas” in unserem Medienarchiv unter

Zum Pakad zählt auch Anga. Funktional ist Anga die Ortsbestimmung eines Ragas. In der Übersetzung bedeutet Anga: Ein Teil eines Ganzen. In der indischen Klassik wird der uns bekannte Oktavraum mit sieben (7) Hauptnoten in zwei Segmente aufgeteilt, zwei Angas. Es sind ein tieferliegender, vom Grundton ausgehenden Tetrachord* ( = poorvanga)… und ein darüberliegender Tetrachord (= uttaranga) jeweils mit drei kleinen Tonintervallen.
*) Ganz allgemein besteht ein Tetrachord aus vier (4) Noten. Dieser Begriff leitet sich aus dem Griechischen ab. In der Wortbedeutung heisst Tetrachord einfach vier (4) Saiten… und nimmt damit Bezug auf die im antiken Griechenland gespielten, harfenähnlichen Instrumente. Die Zwischenräume eines Tetrachords werden von drei Intervallen gebildet. In einer Ragaskala sind dies für den tieferliegenden Tetrachord aus den ersten vier Hauptnoten: Sa-Re, Re-Gha und Gha-Ma. In der westlichen Klassik entspricht er: C-D auf der 1. und 2. Stufe, D-E auf der 2. und 3. und E-F auf der 3. und 4. Stufe. Der darüberliegende, zweite TetraChord beginnt auf der 5. Stufe Pa, dem G. Die folgenden drei (3) kleinen Intervalle sind: Pa-Dha, Dha-Ni und Ni-Sa’, entsprechend: G-A, A-H und H-C, dem eingestrichenen C, um eine Oktave höherliegend als der Grundton.

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A – Raga CDs des Monats (08/2016): Der 19-Generationenvertrag – 600 Jahre im Dhrupadgesang. – Eine Hommage an Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar (1927-2011)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 14, 2016

IMC - India meets Classic presents... Raga CDs of the Months: 19 Generation contract - 600 years in DhrupadDie Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert in seiner Augustsendung “Raga CDs des Monats” – wie jeden 2. und 4. Sonntag auf Radio FRO (und weltweit als webradio) eine Hommage an den legendären Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar.

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh

Ustad Rahim Fahimuddin Khan Dagar: A colossal storehouse of music Photos: Bhai Baldeep Singh (

Der große Meister des Dhrupadgesangs, Rahim F.K. Dagar verstarb am 27. Juli 2011 im Krankenhaus nach schwerer und langer Krankheit im Kreise seiner Familie.

Rahim Fahimuddin Khan Dagar ist der letzte große Meister des Dhrupadgesangs im Dagar Vani Stile, in 19. Generation, wohlwissend, dass die Familientradition fortgesetzt wird mit Ustad H. Sayeeduddin Dagar, Zia Fariduddin Dagar, dem Rudra Veena-Spieler Bahauddin Mohiuddin Dagar (20. Generation) und Solisten Faiyaz Wasifuddin Dagar. Der Familienstammbau der Dagarfamilie geht nahtlos zurück bis in’s 16. Jahrhundert (siehe unten stehende Graphik).

Der Mönch (Swami) Haridas Dagar war ein Dhrupadsänger der ersten Generation. Er lebte zu Zeiten des Moghulherrschers Babar (1526…). Swami Haridas Dagar war auch Lehrer von Tansen, ein Berufsmusiker am Moghulhofe Akbars (1542…). Für viele Inder gilt Tansen als der eigentliche Begründer der nordindischen Klassik (Hindustani), aus der sich die uns heute bekannten Ragaformen herleiten.

S e n d e t e r m i n e …

14. August 2016 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 15. August 2011 – 23:00 Uhr @ Tide 96.0 FM)
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Es ist der Dagar-Familie und ihrem über viele Generationen unerermüdlichen Engagement für den Erhalt und die Weiterentwicklung des Dhrupads zu verdanken, dass in den 60er Jahren des 20sten Jahrhunderts dieser älteste Gesangsstil der nordindischen Klassik auch weltweite Beachtung fand.

Bildquelle (photo courtesy): Dhrupad.Info (von links nach rechts: Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(1927-2011), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939))

Die Senior- und Junior-Dagarbrüder waren auf allen großen Bühnen der Welt anzutreffen. Rahim Fahimuddin Khan Dagar präsentierte auf seinen Konzertreisen in Übersee den Dhrupadgesang, wie auch in Deutschland und einer Vielzahl von europäischen Ländern.

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: )

The Dagar Family Tree ( 2005, Source: )

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