CH – Raga CDs des Monats (07/2016): die indischen Noten (Swaras) – Mutter Natur

Die Sendung “Swara-s – die indische Noten & Mutter Natur” nimmt Bezug auf unser zurückliegendes Thema “Musik & Sprache“, in dem wir physiologische Aspekte des Hörens (Teil 1/2) und gleichsam die Soziologie der Musik im gesellschaftlichen Zusammenhang (Teil 2/2) akkustisch beleuchtet haben. Dabei stellten wir auch die Beziehung unserer westlichen Musikkultur zur indischen Klassik her.

Dafür hatten wir die spirituelle Dimension weitestgehend aussen vorgelassen, um der physikalischen Struktur von Musik Vorrang gegeben. (Hinweis: Sie finden die Sendung “Musik & Sprache” in unserem Online-Medienarchiv.)

Sendetermine…

25. Juli 2016 – 22:00 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 18. Mai 2010 – 21:00 Uhr CET @ TIDE Radio)
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Indische Ragas im Hören zu begreifen, geht nicht ohne Verständnis für den Hinduismus, zu dem sich im Schnitt etwas mehr als 80% aller Inder bekennen. In einer Erhebung der indischen Regierung im Jahre 2001 waren dies immerhin ca. 1,03 Mrd. Inder.
Die sieben (7) Hauptnoten, aus denen eine Ragaskala in der auf- und absteigenden Skale bestehen kann, leiten sich nach der hinduistischen Mythologie aus Tierstimmen und Vogelrufen ab. Es ist auch kennzeichnend für die enge Verbindung der indischen Künste, von Musik und Tanz mit dem Spirituellen.

Für die antiken Ragakompositionen bediente man sich der Naturklänge, nicht nur zur Interpretation der klanglichen Umgebung des Menschen, der sich anders als in unserer Moderne noch in die Natur eingebettet fühlte. – Auch dem Zuhörer ermöglichte diese Klangimitation gleichsam eine kritische Prüfung der sängerischen Qualitäten und der Instrumentalisten, ihrer Genaugikeit des Instrumentes oder der menschlichen Stimme.

Die sieben s.g. Swara-s, in der Kurzform Sa, Re, Ga, Ma*, Pa, Dha und Ni entspechen im Tonumfang der in der westlichen Musik bekannten Oktave, und dem von Guido von Arezzo im 11. Jhdt. entwickelten Verfahren zur Benennung der musikalischen Töne für das Singen: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La und Si (s.g. Somalisation).

. 1. Sa (Shadja)	2. Re (Rhishaba)		3. Ga (Gandhara)		4. Ma* (Madhyama)
Schrei des Pfaus	Muhen der Kuh nach ihrem Kalb o. der Chataka (vogelähnliches Tier)		Meckern einer wilden Bergziege / Blöken eines Schafes		Ruf des Fischreihers*
.		.		.
5. Pa (Panchama)		6. Dha (Dhaivata)		7. Ni (Nishada)
Lied der indischen Nachtigall (o. des Kuckuks = Kokila)		Quaken des Frosches im indischen Monsoon / Wiehern des Pferdes		Trompeten des Elephantes
.					. (Quellen: Wikipedia) .

–

Die indischen Ragas der nord- und südindischen Klassik, die heute von den Musikmaestros instrumental oder im Gesang präsentiert werden, bestehen aus wenigstens 5, 6 oder 7 Hauptnoten (s. Ausnahme: Sendung “5 minus 1: Raga Malashree“).

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*) Ma (Madhyama) ist der Grundton der Natur, neben Aum (OM) als der ewige Klang des unendlichen Universums.

CH – Raga CDs of the months (07/2016): Indian Swara-s – Mother Nature.

IMC OnAir’s broadcasting “Indian Swara-s – Indian notes & Mother nature” purchase to our latest shows “music & language” where physiological aspects of listening music (part 1 of 2) and the sociology of music (part 2 of 2) have been lit up accousticaly and related our Western music culture with Indian classics.

Hereby we focused as priority onto the physical structure of music without the spirital dimension (reference: you can find the show”music & language” in our online media archive.)

dates of broadcasting…

25th July 2016 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ Radio RaSA (CH)
(premiere: 18th May 2010 – 09:00 p.m. CET @ TIDE Radio)
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Listening to Indian Ragas can only be understood by giving attention some aspects of Hinduism to which on average more than 80% of all Indians belong. In study of Indian government in the year 2001 nevertheless approx. 1.03 billion Indians had been counted.

In Hindu mythology the seven (7) main notes of which a fully Raga scale can consist in its ascending and descending form are derivated from animal sounds and bird tweets. It is characteristic for the close bondage of Indian arts, music and dance with spiritualism.

Nature sounds gave inspirations for the ancient Raga compositions, not only as an interpretation of the sound environment of humans, who still felt embedded totally into nature differently than in our modern times. – Also this sound imitation made it possible for the listeners to proof the artists by a critical examination of the vocal qualities and instrumental skills and their exactness.

The seven so called Swara-s, in short form Sa, Re, Ga, Ma*, Pa, Dha and Ni have the same tonal sound equivalent of the Western octaves and comply with Do, Re, Mi, Fa, Sol, La and Si developed by Guido of Arezzo in the 11th century for the designation of the musical tones for singing (so called somalisation).

. 1st Sa (Shadja)	2nd Re (Rhishaba)		3rd Ga (Gandhara)		4th Ma* (Madhyama)
howl of the peacock	moo of the cow for her calf or the chataka (bird kind animal)		the baa of a wild mountain goat or a sheep		call of the heron*
.		.		.
5th Pa (Panchama)		6th Dha (Dhaivata)		7th Ni (Nishada)
singing of the Indian nightingale (or kokila)		croak of the frog in Indian Monsoon / horse‘s wickering		trumpeting of an elephant
					. (sources: Wikipedia) .

.

The Ragas of North and South India which are presented today by the music maestros instrumentally or vocally consists of at least 5, 6 or 7 swara-s (see exception: broadcasting “5 minus 1: Raga Malashree“).

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*) Ma (Madhyama) is the basic sound of nature, beside Aum (OM) as the eternal sound of the infinite universe.

A – Raga CDs des Monats (07/2016): Improvisation mit u. ohne Rhythmus – 4 Improvisationstypen in der südindischen Klassik

Manodharma, Improvisation mit und ohne Rhythmus.
– Die vier Improvisationstypen in der südindischen Klassik.

Ein Maestro im indischen Gesang oder Instrumentalspiel beweist seine wahre Kunstfertigkeit  in der freien Improvisation. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind derart vielfältig, dass keine Ragaperformance einer anderen gleicht. Jede Ragadarbietung ist einzigartig und nicht wiederholbar. Die Improvisation wird in das festgelegte Gerüst eines Ragas eingeflochten. Es ist die Kunst der indischen Improvisation, sich in einem engen Korsett eines komplexen Regelwerkes frei zu bewegen, den Gestaltungsspielraum spontan in vorgegebenen, ritualisierten Möglichkeiten zu ergründen. D.h. immer auch zweckdienlich für die Improvisation Kompositionsformen zu verwenden. In der südindischen Klassik sind es Formate wie die Kritis, Varnams, Tillanas oder Pallavis.

Manodharma bezeichnet in der karnatischen Musik die Form der Improvisation. Im Manodharma Sangeet, dem improvisierten Gesang existieren vier Hauptformen. Sie treten in Erscheinung mit rhythmischer Begleitung oder ohne Bezug zu einem Rhythmuszirkel, dem Tala.  Manodharma Sangeet heisst in der sinngemäßen Übersetzung soviel wie “einfallsreiche Musik“.

Sendetermine…

24. Juli 2016 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 18. Juli 2011 – 23:00 Uhr CET @ Tide Radio)
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Für den Schüler beginnt der Unterricht mit dem Erlernen der vorkomponierten Formen, Kalpita Sangita, bevor er sich der freien Improvisationsform nähert. Für den fortgeschrittenen Konzertmusiker ist es Niraval (auch Neraval oder Sahitya Prastara). Niraval ist die gängige Darbietung der Improvisation. Die anspruchsvollste Form der Improvisation in der karnatischen Musik ist Raga Alapana (auch Raga Vistara) oder einfach nur Alap.

So wie die Improvisationsform  Alapana als Einführung eines Ragas fungiert, bedienten sich besonders die Veenaspieler eines Préludes: Tana oder Tanam. Zu den Veenas gehört die Sitar, die Sarode und auch die echten Lauten, die Rudra Veenas, einem Saiteninstrument der nordindischen Klassik. Die Rudra Veena galt vor ca. 200 Jahren als die Königin aller Instrumente der indischen Klassik.
Die Gesangsvirtuosen bedienen sich des Tanam in der vorkomponierten Improvisationsform Ragam Thanam Pallavi, sozusagen eine Komposition innerhalb einer Improvisation.

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A – Raga CDs of the Months (07/2016): Improvisation with(out) Rhythm – 4 Types in South Indian Classics (Carnatic)

Manodharma – Improvisation with(out) rhythm.
– The four types of improvisation in SoA ritualized ways. It is always useful for the improvisational forms to hark back to forms of composition. In South Indian Classics (Carnatic) there exist formats such as Kritis, Varnams, Tillanas or Pallavis.

Manodharma is known in the Carnatic music as form of improvisation. In Manodharma Sangeet (the improvised song) exist four main forms. They appear with rhythmic accompaniment or without reference to a rhythm cycle, the Tala. Manodharma Sangeet from words in the figurative sense means “imaginative music“.

dates of broadcasting…

24th July 2016 – 05:00 pm EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 18th July 2011 – 11:00 pm CET @ Tide Radio)
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For a student of Indian Classics the training begins with learning the pre-composed forms, Sangita Kalpita before (s)he approaches the form of free improvisation. For the advanced concert musician it is Niraval (or Neraval / Sahitya prastara). Niraval is the common presentation of improvisation. The most demanding form of improvisation in Carnatic music is Raga Alapana (also Vistara raga) or simply Alap.

As the Alapana serves as an introduction to a raga for the vocal form of improvisation same the intrumentalists themselves especially the Veena players use a kind of  preludes: Tana or Tanam. The family of Veenas (lutes) include the sitar, sarod and also the Rudra Veenas, a stringed instrument of North Indian classical music. About 200 years ago the Rudra Veena was the queen of all instruments of Indian classical music.

Nowadays the vocal virtuosos make use of Tanams in pre-composed forms, called Thanam Pallavi Ragam, so to speak a “composition within an improvisation” (or otherway round).

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DE – Raga CDs of the Months (07/2016): Ragas in Indian Monsoon (Rainy Season Ragas)

In our regular shows “Raga CDs of the Months” you can listen easily to some new examples of original Indian Classical Music interprated by renowned music maestros out of India. This radio show focuses onto Indian Monsoon Ragas, e.g. the rainy season ragas Megh, Megh Malhar, Miyan ki Malhar and Gaud Malhar , played on the Mohan Veena (Indian Slide guitar), the Sarode and by vocals.

Ragas in Indian Monsoon
M e g h – M a l h a r

Indian Ragas are played at certain times (day/night) or seasons (Ritu). The Ragas of the seasons and Monsoon (beginning of June till end of August 2014) can be played at every day and night time.

dates of broadcasting…

21st July 2016 – 3:00-4:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 2nd Oct 2007 (09:00 pm CET) @ Tide Radio)
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In Hindustani music, the North Indian classical style, the strongest expression of Raga compositions appears to the rain season. The range of the emotional expression from “majestic” (veer Rasa), “pathetic” (Karuna), joyful (Sringar) to “in isolation imprisoned” (Viraha-Sringar).

Indian Monsoon @ Wikipedia

In India the rain season (Megha – Barkha Ritu) lies between hot summer season (Bhairavi) and autumn (Pancham). With Monsoon time (Varsha Ritu) the post Monsoon (Sharad Ritu = autumn) is connected. Sharad Ritu begins at the full moon time end of August (in 2014 on 23rd Aug).

The deep doing solidarity of the Indian population with nature is particularly expressed by the Monsoon ragas which can cover/express the whole nuances and shades of human emotions. – It’s characteristic for Indian culture to be inspired from the nature world does nature on it’s own reflect the Divine.

Indians associate the Monsoon with heavy, dark clouds, hoists (strong winds), rain, flash lightning and the ‘get together’ of lovers on thunderstorm evenings, a frequent motive in Bollywood scores. Particularly the characteristics of Monsoon is awarded for let be the loving most romantically.

In the time of post Monsoon – Sharad Ritu – dominate hunting melodies and singing with themes of cloud-imposed moons, cool nights, Krishna, loving and be-loved ones.

The term Malhar (Mallar or Malaar) is co-relating with the season of the rain. Malhar means “that one, which washes away the dirt”. For Indian Monsoon preferentially Raga s from the Malhar group are performed.

The Raga Malhar expresses the joy of the bloom time. It is a peacefully and refreshing Raga, with a seven (7) note scale, a complete Raga. Outside of the rain time the Malhar Ragas can be sung & played at the late evening hour or in early morning.

Over centuries Raga Megh was the main raga of the Malhar family. Later (and until today) Megh has been replaced of Raga Miyan ki Malhar.

DE – Raga CDs des Monats (07/2016): Monsoonragas…

Zum Thema “indischer Monsoon (Juli-Anfang Okt.)” werden die Regenragas Megh, Megh Malhar, Miyan Ki Malhar und Gaud Malhar auf der Mohan-Veena (indische Slide-Gitarre), der Sarod und im Gesang präsentiert. Wie in all unseren Sendungen “Raga CDs des Monats“ hören Sie Beispiele original indisch-klassischer Musik, gespielt von renommierten Musikmeistern Indiens.

Ragas im indischen Monsoon
Megh – Malhar

Indischen Ragas werde zu bestimmten Tages- oder Jahreszeiten (Ritu) gespielt. Die Ragas der Jahreszeiten und des Monsoons können zu jeder Tages- und Nachtzeit gespielt werden.

Sendetermine…

21. Juli 2016 – 21:00-22:00 CET (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 2. Oktober 2007 – 21:00 CET @ Tide Radio)
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In der Hindustani-Musik, der nordindischen Klassik, finden sich die ausdrucksstärksten Ragakompositionen zur Regensaison wieder. Die Bandbreite des emotionalen Ausdrucks reicht von „majestätisch“ (veer rasa), pathetisch (karuna), freudvoll (Sringar), bis zu „in Einsamkeit gefangen“ (viraha – sringar).

M o n s o o n @ Wikipedia

In Indien liegt die Regenzeit (Megha – Barkha Ritu) zwischen der heissen Sommersaison (Bhairavi) und dem eigentlichen Herbst (Pancham). Der Monsoonzeit (Varsha Ritu) folgt der Post-Monsoon (Sharad Ritu = Herbst). Sharad Ritu beginnt zur Vollmondzeit im Oktober (in 2007 am 10.10.).

Die tiefe Verbundenheit der indischen Bevölkerung mit der Natur drück sich besonders in den Monsoonragas aus, mit der sich Stimmungen und Emotionen des Menschen ausdrücken lassen. – Es ist kennzeichnend für die indische Kultur, sich zutiefst aus der Naturwelt inspirieren zu lassen, spiegelt die Natur selbst das Göttliche wieder.

Die Inder assoziieren den Monsoon mit schweren, dunklen Wolken, Winden, Regen, Blitzen, dem Treffen von Liebenden an Gewitterabenden, ein häufiges Motiv in Bollywoodfilmen. Man spricht dem Monsoon besonders die Eigenschaft zu, in der die Liebenden am Romantischsten sind.

In der post-monsoonen Zeit Sharad Ritu dominieren Jagdmelodien und Gesänge überwolkenverhangene Monde, kühle Nächte, Krishna, Liebende und Geliebte.

Der Begriff Malhar (Mallar oder Malaar) steht in Verbindung mit der Jahreszeit des Regens (rainy season). Malhar bedeutet in seinem Wortstamm „jenes, das den Schmutz wegwäscht“ (that which washes away the dirt). Zum indischen Monsoon werden daher bevorzugt Raga-s aus der Malhargruppe gespielt.

Der Raga Malhar drückt die Freude der Blütezeit aus. Er ist ein friedvoller und kühlender Raga, mit einer 7-stufigen Skala, ein vollständiger Raga. Ausserhalb der Regenzeit können die Malhar-Ragas zur späten Abendstunde oder dem frühen Morgen gesungen und gespielt werden.

Viele Jahrhunderte lang war Raga Megh der Hauptrage der Malhar-Familie. Er wurde später (und bis heute) abgelöst von Raga Miyan Ki Malhar.

DE – Raga CDs des Monats (07/2016): 1000 x RAGAM (Teil 1 u. 2)

Der Themenschwerpunkt der Förderinitiative IMC – India meets Classic im Rahmen seiner monatlichen Radiosendungen lautet am 3. Montag auf TIDE Radio 96.0 FM (und weltweit als webradio): “1000 x RAGAM – die Beziehung zwischen der nord- und suedindischen Klassik“. Wie in allen Sendungen „Raga-CDs des Monats” hoeren Sie Beispiele original indisch-klassischer Musik, gespielt von den renomiertesten Musikmeistern Indiens.

Sendetermine…

Teil 1 u. 2: 18. Juli 2016 – 22:00-23:58 Uhr CET (04:00-o5:58 am EST) @ TIDE Radio (DE)
(Premiere:  28. Mai & 5. Juni 2007 @ Tide 96.0 FM)
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In den zurueckliegenden Sendungen hat IMC OnAir die indischen Ragas als die Grundform der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik vorgestellt. Im 24-Stunden-Zeitzyklus werden die Ragas zu bestimmten Tages- und Nachtzeiten, oder Jahreszeiten gespielt. Ihrer Zuordnung liegt das Thaatsystem zugrunde. – Von Vishnu Narayan Bhaktande, dem indischen Musikwissenschaftler des 19. Jahrhunderts (1860-1936).

Es sind 10 Hauptragas, aus denen alle anderen Ragaformen, die Ragini-s, die weibliche Form und ihre Soehne, die Putra-s abgeleitet werden koennen. Fuer einen Vergleich mit dem Thaatsystem wollen wir uns heute auf das in Suedindien weit verbreitete Ragakonzept, das „Melakarta-System” beschraenken.

Die Ragas finden sich in der suedindischen Klassik wieder … und werden dort als RAGAM bezeichnet. Die Ragas Nordindiens, oder Raags und die RAGAMS des Suedens haben viele Gemeinsamkeiten.

Es gibt auch besondere Auspraegungen, die bis in unsere heutige Zeit diese beiden Musikstile eigenstaendig bestehen lassen. – Im musiktheoretischen Ansatz existieren wesentliche Unterscheidungsmerkmale, auch im konzertanten Auffuehrungsstil bis hin zu den Instrumenten, die typischerweise in der suedindischen Ragaform, dem RAGAM von den Kuenstlern und den Komponisten verwendet werden.

Sie hoeren dazu Beispiele der suedindischen Ragas, den RAGAMS auf der Veena, dem Mridangam, im Gesangsstil Kriti, auf dem Nadaswaram und der Violine.

• Prof. K. Swaminathan (Veena) – Bhaavanjali und mit dem Tempelgesang Geethanjali aus Tamil Nadu von Smt. MS Subbulakshmi und einem Kaavyanjali von Sri Muruganar.

• Sudha Ragunathan (Vokalistin) – Ragam Varali mit Papanasam Sivan’s VIRUTHAM KAAVAAVAA, Embar Kannan auf der Violine, das Mridangam spielt Skanda Subramanian.
  

• Kiranavali Vidyasankar (Vokalistin) – Kriti: ‘Sri Matrubhutham’ – Matrubhuteswaraswamy, Misra Chapu Talam (Komponist: Muthuswamy Dikshitar) mit dem Violinisten Padma Sankar und K.S. Nagarajan auf dem Mridangam
  

• Sri Umayalpuram K. Sivaraman (Mridangam) – Rasika Ranjani Sabha, Trichy 1996 (live), mit Sri Semmangudi Srinivasa Iyer: (Vokalist), Sri Nagai Mulideran (Violine)

• Rajna (Mridangam-Spielerin) mit dem Nadaswaram-Duett Kasim & Babu, Brueder und Enkel des beruehmten Nadaswaram-Spielers Sheikh Chinna Maulana Sahib (Live-Aufnahme aus 2006, Sri Siva Vishnu Tempel)

 

DE – Raga CDs of the Months (07/2016): 1000 x RAGAM (part 1 & 2)

The promotion initiative IMC – India meets Classic presents IMC OnAir’s show being broadcasted for two hours @ TIDE Radio 96.0 FM (and worldwide as webradio) as every 3rd Monday (monthly) with the topic “1000 x RAGAM – the relationship between North and South Indian Classics“.

dates of broadcasting…

Monday, 18th July 2016 – 10:00-11:58 pm CET (04:00-05:58 pm EST) @ TIDE Radio (DE)
(premiere:  28th May & 5th June 2007 @ Tide 96.0 FM)
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With the past broadcastings IMC OnAir presents Indian Ragas as the basic form of North Indian Classic, the Hindustani music. Following a 24 hours time cyclus Indian ragas are played and listened at certain daily and night times or seasons allocated in the Thaat system of Vishnu Narayan Bhaktande, an Indian music scientist of the 19th century (1860-1936).

From ten main raga-s are derived all other raga forms, the females (ragini-s) and their sons (putra-s). For a comparison with the thaat system IMC OnAir’s radio show „1000 x RAGAMs“ will constrict onto the wide spread raga concept of South India, the >Melakarta system<.

The North Indian ragas are relocated in the South Indian Classic namely as ragam-s. The raga-s of North India (short form: raag-s) and the ragam-s of the South have many things in common. – And there are specifique developments which let exist these two music styles into our current times independently. – As a hypothetical factor for analysis of music theory exist substantial criterias going on to stage performance and instruments, used typically for the South Indian raga form by artists and composers.

In our show “1000xRAGAM” (part 1 and 2) you can listen to examples of South Indian ragas, so called RAGAM-S on Indian and Western instruments, e.g. Veena, Nadaswaram, Mridangam and Ghatam (percussion), in Vocal style, e.g. kriti-s and the Violin.

• Prof. K. Swaminathan (Veena) – Bhaavanjali and temple singing Geethanjali from Tamil Nadu, presented by Smt. MS Subbulakshmi and Kaavyanjali by Sri Muruganar.
• Sudha Ragunathan (Vocals) – Ragam Varali of Papanasam Sivan’s VIRUTHAM KAAVAAVAA, Embar Kannan (Violin) and Skanda Subramanian (Mridangam).
• Kiranavali Vidyasankar (Vocals) – Kriti: ‘Sri Matrubhutham’ – Matrubhuteswaraswamy, Misra Chapu Talam (composer: Muthuswamy Dikshitar) – Smt. Padma Shankar (Violin) and K.S. Nagarajan (Mridangam)
• Sri Umayalpuram K. Sivaraman (Mridangam) – Rasika Ranjani Sabha (Trichy 1996 – live) – Sri Semmangudi Srinivasa Iyer (Vocals) and Sri Nagai Mulideran (Violin)
• Sri Siva Vishnu temple (“live” recording of 2006): Raj(a)na Swaminathan (female Mridangam player) and the brothers Kasim & Babu (Nadaswaram duet), grandchild of the famous Nadaswaram player Sheikh Chinna Maulana Shahib

DE – Raga CDs des Monats (07/2016): NADA – Ein Konzept von Klang (Teil 1 und 2)

“NADA – Ein Konzept von Klang”
– Teil 1: Ahata – Der äussere Klang | Teil 2: Anahata – Der innere (stille) Klang.

Im Sanskrit heisst „Großer Klang“: Maha Nada. Er lehrt uns die heilende Wirkung der Ragas. Ihr komplexes Regelwerk zielt nur auf eines: auf ein bestimmtes Klangbild. Mit diesem äusseren Klang – ahata nada – befasst sich der erste Teil, auf Anahata Nada („Der Weg vom äusseren zum Inneren Klang“) kommen wir im zweiten Teil unserer heutigen Sendung “Nada – ein Konzept von Klang” ausführlich zu sprechen.
Schon In einer früheren Sendung „Nava Rasa-s, die 9 Stimmungsbilder der indischen Ragas“ haben wir erfahren, dass der Begriff des Schönen nicht vorkommt. Das emotionale Bild beschränkt sich auf Liebe, Lachen, Mitleid, Zorn, Mut, Angst, Schrecken, Staunen und Gelassenheit.

Ragas beschönigen unserem Gehörsinn nicht, anders als in den visuellen Künsten. Es geht um das Erfahren einer höheren Wirklichkeit und der Wahrheit, dem Echten = niranjana (pure).

Man ist sich in den indischen Künsten, der Musik, dem Tanz und Theater bewusst darüber, dass das Empfinden eines harmonischen Zustands von der individuellen Vorstellung und subtilen Wahrnehmung des Betrachters bestimmt wird.  Erst aus dem Ganzen von Materie, Geist, Empfindung und dem Leben selbst wird das Schöpferische im Klang der Musik sichtbar. Im Harmonischen der Musik ist das Ursprüngliche sichtbar, wir selbst werden sichtbar. Harmonie bedeutet also Vollkommenheit, eine Einheit von wahrhaftiger, ungetrübter Wahrnehmung durch den Wahrnehmenden. Es ist das indische Verständnis von Selbstverwirklichung. Um dieses Originäre zu erfahren, das Schöpferische des Universum, in dem Gott selbst innewohnt, bedarf es der geistigen Schulung.

Sendetermine (Teil 1 u. 2)…

17. Juli 2016 – 15:00-17:00 Uhr CET (09:00-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE/Berlin)
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Katyayana (c. 200 BCE)

Im Sanskrit existiert der Begriff Shabda, d.h. Klang oder Rede. Der Mathematiker, vedische Priester und Sanskrit-Grammatiker Katyayana aus dem 3. Jahrhundert vor Christi Geburt beschreibt Shabda als „Rede von ewiger Gültigkeit“. Der Klang in der menschlichen Sprache beinhaltet also Beides, das Ursächliche, das unterschwellig im Klang zum Ausdruck gebracht wird und die eigentliche Bedeutung im Sinne des Wortes.

OM (oder Aum) ist die Silbe, die im Menschen als die erste Schwingung und Resonanz des nicht-dualistischen Universums angelegt ist. Hierzu wird von  Bhartrhari, einem Autor aus dem 5. Jahrhundert, Shabda als innerer Klang beschrieben. Shabda ist eine vereinigende Erkenntnis, identisch mit Brahman, dem höchsten Bewusstsein. Mit Brahman kann eine höhere Wirklichkeit erfahren werden. Shabda existiert und schwingt in jedem Lebewesen. Es ist eine Art Grundton der Welt. Dieser innere Klang, Anahata Nada, kann vom Menschen mit dem „inneren Ohr“ gehört werden. Mit Klangyoga, Nada Yoga und dem Hören von Ragas, dem äusseren Klang – Ahata Nada – kann man sich diesem „inneren Klang“ näheren.

DE – Raga CDs of the Months (07/2016): NADA – A Concept of Sound (part 1 and 2)

NADA – A concept of Sound
– part 1: Ahata – The external sound | part 2: Anahata – The inner sound.

In Sanskrit means “Big sound”: Maha Nada. It teaches us the healing effect of the ragas. The complex set of rules for Ragas aim at only one aspect: to create one particular sound (nada). Our monthly radio show deals with this external sound – ahata nada (as part 1). – As 2nd part we will present “Anahata Nada – The path from outer to inner sound“. – Come in and “Enjoy listening to good music !”

In an earlier broadcasting with the show “Nava Rasa-s, the nine moods of Indian Ragas” we experienced that the concept of beauty does not occur. The emotional frame is limited to love, laughter, pity, anger, courage, fear, terror, wonder and serenity.

Ragas not gloss over our sense of hearing, unlike in the visual arts. It’s about the experience of a higher reality and the truth, the genuine = Niranjana (the pure).

In Indian arts, e.g. music, dance and theater the acteurs are aware that the sense for harmony  is determined by the individual imagination and subtle perception of the viewer/listener. In the sound of the music only from the whole of matter, mind, emotions and life itself the creative element is visible. By the harmony of music the original is visible, and our human nature becomes visible, to. Harmony is perfection, a unit of truthful, unclouded perception by the perceiver. It is the Indian (or even Asian) understanding of self-realization. To experience this primary and the creativity of the universe in which God dwells, it is necessary an intellectual/menthal training.

dates of broadcasting (part 1 and 2)…

17th July 2016 – 09:00-11:00 am EST (15:00-17:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE/Berlin)
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Katyayana (c. 200 BCE)

In Sanskrit, there exists the term Shabda (= sound or speech). Katyayana, the mathematician, Vedic priests and Sanskrit grammarian of the 3rd Century (BC), describes  Shabda as “speech of eternal validity“. The sound in the human language thus contains both the causal principle, which is subtly placed in sound and expressing the true meaning in the sense of the word (speech).

Om (or Aum) is the syllable that is inherent in the human body as the first vibration and resonance of the non-dualistic universe. Here about Bhartrhari , a writer from 5th century described Shabda as the “inner sound“. Shabda is a unifying insight, identical with Brahman, the supreme consciousness. With Brahman a higher reality can be experienced. Shabda exists and resonates in every living being. It is a kind of fundamental tone in the world. This inner sound, Anahata nada, may be listened from a human with the “inner ear”. With sound yoga (= Nada yoga) and listening to ragas as the external sound – Ahata Nada – one can come closer to this “inner sound”.

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