Sursringar, behind this “exotic term” is an Indian instrument of the family Tata Vadya, so called chordophones*. Tata is derived from “Tan“, in it’s meaning “pulled on tension“.
The Indian violin, the Sarangi, Indian lutes (Veenas), Sitar and Sarod, Santoor, Surbahar (Bassitar), Tanpura or the Sursringar belong all together to the group of Tata Vadya.
The origin of the Sursringar is remarkable. This stringed instrument roots back to Afghan origin. – The instrument of the Pashtuns is the Rabab. The Pashtuns are East Iranian people living all over South and Central Asia. Before approx. 2500 years the Rabab was introduced to Afghanistan. In India the Rabab (Seni Rabab) was used since the 16th century, during the Mogul regency of Akbar.
dates of broadcasting…
25th January 2016 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ radio RaSA (CH) (premiere: 2nd Sept. 2008 – 09:00 pm MESTZ @ Tide Radio) InternetStream | PodCasting | broadcasting plan
After the use at Akbar’s court the Rabab was modified at round about 1830 by Jafar Khan, a descendant of Tansen, who was a famous musician at the court of Akbar. The play on the Rabab covered with gut strings was particularly in the monsoon time of India problematic in it’s tuning. Javar added a metallic finger board, a wooden head, metal strings of steel and bronze and a bridge similarly the Sitar. 6 play strings and 2 strings for the rhythm run over a flat horn bridge. It is positioned on the sounding body which is closed with a timber cover.
The Sursringar is developed from three different instruments. Beside the Afghan Rabab there is the Mahati Veena and Kachhapi Veena. – The Veenas, the Indian lutes are one of the oldest instruments of India.
The small gourd as resonator and the string anchorage at the neck are elements of the Mahati Veena. The flat sounding body made of a horizontal cut opened gourd is similarly to the Kachhapi Veena (popular called as Kachhapi Sitar).
All modifications of Jafar Khan became well known as Sursringar and remind very much of the Sarod. The Sursringar is understood today as the forerunner (pathfinder) of the Sarod and named as Bass sarode. The tonal quality of the Sarod on it’s own was improved in recent time by modifications of the living legend Ali Akbar Khan.
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*) Chordophones are with strings configured instruments. They can be bowed, picked by fingers or a plektrum, or the chords can be stroken by a kind of hammer or pair of sticks.
Sursringar, hinter diesem “exotischen Begriff” verbirgt sich ein indisches Instrument aus der Familie der Tata Vadya, der s.g. Chordophone*. Tata leitet sich aus dem Wortstamm “Tan” ab, in der Übersetzung bedeutet dies so viel wie “auf Spannung gezogen“.
Die indische Violine, die Sarangi, die indischen Lauten (Veenas), Sitar und Sarod, der Santoor, die Surbahar (Bassitar), Tanpura oder die Sursringar gehören allesamt zur Gruppe der Tata Vadya.
Die Herkunft der Sursringar ist bemerkenswert. Dieses Saiteninstrument ist im eigentlichen Sinne afghanischen Ursprungs. – Das Instrument der Pashtunen ist die Rabab. Die Paschtunen sind ein ostiranisches Volk in Süd- und Zentralasien. Vor ca. 2500 Jahren wurde die Rabab nach Afghanistan eingeführt. In Indien hatte man die Rabab (Seni Rabab) bereits im 16. Jahrhundert verwendet, während der Regentschaft von Akbar.
Sendetermine…
25. Januar 2016 – 22:00 Uhr CET (04:00 pm EST) @ radio rasa (CH) (Premiere: 2. Sept. 2008 – 21:00 Uhr MESTZ @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Die Rabab wurde nach der Verwendung am Hofe Akbars von Jafar Khan, einem Abkömmling von Tansen, dem berühmten Musiker am Hofe Akbars, um etwa 1830 modifiziert. Das Spiel auf der mit Darmsaiten bespannten Rabab war besonders in der Monsunzeit Indiens problematisch.
Javar fügte ein metallenes Griffbrett, einen hölzernen Kopf, Metallsaiten aus Stahl und Bronze und eine Brücke ähnlich der Sitar hinzu. 6 Spielsaiten und 2 für den Rhythmus vorgesehene Saiten laufen über eine flache Hornbrücke. Sie sitzt auf dem mit einer Holzdecke geschlossenen Klangkörper.
Die Sursringar entwickelte sich aus drei verschiedenen Instrumenten. Neben der afghanischen Rabab waren es die Mahati Veena und Kachhapi Veena. – Die Veenas, die indischen Lauten, gehören zu den ältesten Instrumenten Indiens.
Der kleine Kürbis als Resonator und die Saitenbefestigung am Halse sind Elemente der Mahati Veena. Der flache Klangkörper aus einem horiozontal aufgeschnitten Kürbis ist ähnlich der Kachhapi Veena (populär als Kachhapi Sitar genannt).
All diese Modifizierung von Jafar Khan wurde als Sursringar bekannt und erinnern sehr an die Sarod. Die Sursringar wird heute als der Vorläufer der Sarod verstanden und auch als Basssarode benannt. Die tonale Qualität der Sarode wurde in jüngerer Zeit durch Modifikationen der lebenden Legende Ali Akbar Khan verbessert.
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*) Die Chordophone sind mit Saiten bespannte Instrumente. Sie können mit Bogen gestrichen, mit den Fingern oder einem Plektrum gezupft oder mit einem Art Hammer oder einem Paar von Stöcken angeschlagen werden.
The promotion initiative IMC – India meets Classic presents @ Radio FRO (and worldwide as webradio) in January 2016: “Raga CD of the Months: Grama – music scales of the ancient India“.
– Ragamala painting –
the legend says sung by Tansen
Raga Deepak created fire.
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.The ancient Raga-Ragini system (16th century) existed of 132 raga scales, with six male Ragas:
Bhairav, Deepak, Malkauns, Hindol, Shree and Megh.
Each male raga is linked with 5 female ragas (Ragini-s).
Each Raga-Ragini group has eight children (raga Putras (boys) and raga Vadhus (girls)).
The seven main notes (or Swars) that are well-known today for the Raga scales in Indian classics of North and South India are: Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat) and Ni (Nishad).
dates of broadcasting…
24th January 2016 – 05:00 pm EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A) (premiere: 16th February 2010 – 09:00 p.m. CET @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Shadaja, Madhyama and Gandhar Gramas
The origin of the Ragas and it’s microtonal structure (22 shruti-s) can be dated back to the scripts of the ancient India and the Vedas (600-500 BC).
In the Natya Sastra, a musical treatise about the performing arts (theatres, dance and music) written by the Indian musicologist and sage Bharata Muni we find first references with two basic types of scales (grama-s) to which all Ragas of today can be referenced: Shadja Grama and Madhyama Grama.
Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation *
The accomplishment of the Natya Sastra is dated approximately between 200 BC and 200 AC. By its fundamental treatise of performing Indian arts till nowadays it is called the 5th Vedic book (Veda in Sanskrit means ‘knowledge’). Bharata Muni referred herefore to the Ghandarvaveda, a treatise about music, dance and theatre as part of the Upaveda, the technical manual of the Samaveda. This collection of hymnes is the 2nd book of the Hindu scripts and part of the 1st 4 Vedic books. 75 of the melodies (samagana) in the Samaveda derivate from the Rigveda, same a collection of hymnes sung by the priests of Vedic religion for praising different deities. The Rigveda is dated aproximately between 1700-1100 BC.
Die Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert auf Radio FRO (und weltweit als webradio) im Januar 2016 die Sendung “Raga CDs des Monats: Grama – Musikskalen des antiken Indiens”.
– Ragamala (Miniaturmalerei) –
Die Legende besagt, dass Tansen
mit dem Raga Deepak Feuer entzündete.
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Das antike Raga-Ragini System (16. Jahrhundert) bestand aus 132 Ragaskalen, mit 6 männlichen Ragas:
Bhairav, Deepak, Malkauns, Hindol, Shree und Megh.
Jedem männl. Raga werden 5 weibliche Ragas (Ragini-s) zugeordnet.
Jede Raga-Ragini Gruppe besitzt 8 Kinder (raga Putras (Jungen) and raga Vadhus (Mädchen)).
Die sieben Hauptnoten (oder Swars) der uns heute bekannten Ragaskalen in der indischen Klassik Nord- und Südindiens sind Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat)und Ni (Nishad).
Sendetermine…
24. Januar 2016 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A) (Premiere: 16ter Februar 2010 – 21:00 Uhr CET @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Shadaja, Madhyama und Gandhar Gramas
Ihren Ursprung und die mikrotonale Struktur (22 shruti-s) der Ragas kann man zurückdatieren auf die ersten Schriftwerke des antike Indiens und das vedische Zeitalter (500-600 v. Christi Geburt).
Im Natya Sastra, einer musikalischen Abhandlung zu den darstellenden Künsten (Theater, Tanz und Musik) , das von dem Weisen und indischen Musikwissenschaftler Bharata Muni geschrieben wurde, finden wir erste Hinweise auf zwei Skalentypen (grama-s), auf denen noch heute alle Ragas beruhen: Shadja Grama u. Madhyama Grama.
Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation *
Die Entstehung des Natya Sastra wird datiert auf ca. 200 v. Chr. – 200 n. Chr. Angesichts seiner Bedeutung für die darstellenden Künste Indiens bis in unsere Zeit wird es als das 5. Vedische Buch angesehen (Veda im Sanskrit bedeutet ‘Wissen’). Bharata Muni nahm in seiner Arbeit bezug auf die Ghandarvaveda, eine Abhandlung über Musik, Tanz und das Theater und Bestandteil der Upaveda, ein technisches Manual der Samaveda. Diese Sammlung von Hymnen ist das 2. Buch der Hindu Skripte und gehört zu den ersten vier vedischen Büchern. 75 der Melodien (samagana) in der Samaveda leiten sich aus der Rigveda ab, gleichfalls eine Kollektion von Hymnen, die von Priestern der vedischen Religion zur Lobpreisung der Gottheiten gesungen wurden. Die Entstehung der Rigveda wird zwischen 1700 und 1100 vor Christi Geburt datiert.
___________________________ *) Notation in ‘The Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation’ (Wolfang v. Schweinitz – 16.02.2007) / microtonal accidentals designed by Marc Sabat & Wolfgang von Schweinitz (2004/2005) / Just Intonation (JI) of Indian Scales (@ Wikipedia)
On Friday evening (Indian time) one of the greatest percussionists of our times found his ethernaly peace. – Our heartfully condolences go to his son Bikram Ghosh (born: Oct. 1966), his family and close friends. We all – the community of music lovers for Indian classics all around the globe had been worried since December for Shankar Ghosh. – R.I.P. /ElJay Arem (chief editor)
He was awarded the 1999-2000 Sangeet Natak Akademi Award in Tabla, the highest Indian recognition given to practicing artists, by Sangeet Natak Akademi, India’s National Academy of Music, Dance & Drama.
He had been at the ICU of the super-speciality hospital on E M Bypass, since mid December and underwent angioplasty on December 14, 2015.He had been admitted to the hospital following heart ailments, was in coma for past 40 days and died at 9 pm on 22 January, 2016.
Early life and training
He started learning training taleem in 1953 under Pandit Gyan Prakash Ghosh of Calcutta (now Kolkata), who pioneered the concept of tabla ensembles, which employed numerous tabla players playing the same pieces; a tradition later taken forward by Shankar himself. His other gurus were Pt. Gyan Prakash Ghosh,Ustad Feroz Khan, Pandit Anath Nath Bose and Pandit Sudarshan Adhikari.
He has received awards like ITC Sangeet Research Academy award and the Ustad Hafiz Ali Khan award. Teaching tabla over three decades, presently he teaches in institutions at Kolkata, Paris and Bonn (former capital of Germany).
The promotion initiative IMC – India meets Classic will present the topic “Studies of Indian classical music” (part 1 and following). Beside original music from India this radio show will answer the substantial question for all those who are interested to study Indian music: “How to choose a teacher (Guru)?”. – The pro and cons of different methods of teaching will be lit up in this series considering the characteristics of instrumental play and Indian vocal styles.
At the latest since the musical discovery journeys of Menuhin and Coltrane the broader interest in studying Indian Classical music grew in the West. It is unbroken until today.
The violin virtuoso Sir Yehudi Menuhin visited India in 1952 for the first time. Later Menuhin took lessons from the legendary sitar player Ravi Shankar. The modal concept of Indian Ragas is reflected also in the music of the jazz saxophonists John Coltrane. Coltrane’s composition “India” (from the jazz album “Live at the Village Vanguard”) originates from the year 1961, in which he met Ravi Shankar. Coltrane studied Indian religion and philosophy apart from Indian classics.
dates of broadcasting… 21st January 2016 – 03:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE) (premiere: 21st December 2010 – 09:000 pm CET @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
For the approach to the musical training the new radio show orientates with two western terms. As there would be: music schools and music sciences.
In that more than 2000 years old system of Indian classical music of North and South India we find the similar term Gharana. The Gharana-s are less a kind of music schools in the Western sense. Gharana is a name for the heritage of a musical tradition which is overhanded mostly in oral form over many generations from teacher (guru) to pupil (shishya).
Gharana is derived from the Hindu word “Ghar“, i.e. family or house. There exist Gharana-s for singing, instrumental play, the Indian percussion instrument Tabla, for Indian dance and some wind and string instruments. In view of more than 30 existing Gharana-s we are limiting part 1 of our topic “Studies of Indian classical music” to the oldest singing form of the North Indian classical music: the Dhrupad.
Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan – The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).
The oldest music school for Dhrupad is the Dagar Gharana. It’s name refers directly to the Dagar Family (see below) which determines the development of the Dhrupad style until today, unbroken since more than 20 generations.
The term Gharana is not even as old as the family traditions. The social meaning of the Gharana-s became of relevance for the stylistic idendity of an artist in instrumental play or vocal lately in the midth of 19th century. The Gharana-s of the Dhrupad style have a pre-history. All Gharana-s are attributed only to four lineages, the so called Bani-s (or Vani-s). Bani means “word“, it is derived from the Sanskrit “Vani“, i.e. “voice“. The Banis are style concepts. The four Dhrupad Bani-s had been constituted by four outstanding musicians at the court of the mughal emperor Akbar (1542-1605). There are: Gaudhari Vani or named as Gohar or Gauri Vani in the tradition of the famous court musician Tansen, Khandari Vani of Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in the tradition of Shrichanda and Dangari or Dagar Vani of Vrija Chanda.
If one looks further back in the music history of India one discovers in the 7th century a link to the Bani-s. The four Bani-s of the Dhrupad had developed from seven in the core five (5) singing styles, the Geeti-s. These Geeti-s are: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara and Sadharani. Gaudi Geeti is not far more in use.
The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while preserving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.
Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.
Die Förderinitiative IMC- India meets Classic wird mit dem Thema “Das Studium der indisch-klassischen Musik, Teil 1″ (und Folgende) wesentliche Fragen beantworten können, worauf bei der Wahl eines Lehrers, eines Guru-s zu achten ist, dabei die Vor- und Nachteile unterschiedlicher Unterrichtsmethoden beleuchtet und dafür Besonderheiten im Instrumentalspiel oder indischen Gesang berücksichtigt werden.
Spätestens seit den musikalische Entdeckungsreisen von Menuhin und Coltrane wuchs im Westen das breitere Interesse für ein Studium der indisch-klassischen Musik. Es ist bis heute ungebrochen.
Der Geigenvirtuose Sir Yehudi Menuhin besuchte 1952 erstmals Indien. Später nahm Yehudi Menuhin Unterricht bei dem legendären Sitarspieler Ravi Shankar. Das modale Konzept der indischen Ragas spiegelt sich auch in der Musik des Jazz-Saxophonisten John Coltrane wieder. Coltrane’s Komposition “India” (aus dem Jazzalbum “Live at the Village Vanguard”) stammt aus dem Jahre 1961, in dem er Ravi Shankar traf. Coltrane studierte neben der indischen Klassik auch die indische Religion und Philosophie.
Sendetermine…
21. Januar 2016 – 21:00 Uhr CET (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE) (Premiere: 21.12.2010 – 21:00 Uhr @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Orientieren wir uns mit zwei westlichen Begriffen für die Annäherung an die musikalische Ausbildung. Als da wären: Musikschulen und die Musikwissenschaft.
Dazu begegnet uns in dem mehr als 2000 Jahre alten System der indisch-klassischen Musik Nord- und Südindiens analog der Begriff Gharana. Die Gharana-s sind eine Art Musikschulen, weniger im westlichen Sinne. Gharana ist eine Bezeichnung für eine über viele Generationen weitervererbte, musikalische Tradition. Gharana leitet sich aus dem Hinduwort “Ghar” ab, das heisst Familie oder Haus. Es gibt Gharana-s für den Gesang, das Instrumentalspiel, für das indische Perkussionsinstrument Tabla, für den indischen Tanz und einige Blas- u. Saiteninstrumente. Angesichts der mehr als 30 existierenden Gharanas beschränken wir uns in Teil 1 unseres Themas “Das Studium der indisch-klassischen Musik” auf die älteste Gesangsform der nordindischen Klassik, den Dhrupad.
Die älteste Musikschule des Dhrupad ist die Dagar-Gharana. Ihr Namensgeber, die Dagar-Familie (s.u.) bestimmt bis heute, ungebrochen seit mehr als 20 Generationen die Entwicklung des Dhrupads.
Der Begriff Gharana ist selbst gar nicht so alt wie die Familientraditionen. Ihre gesellschaftliche Bedeutung wurde für die stilistische Zuordnung eines Künstlers im Instrumentalspiel oder Gesang erst Mitte des 19. Jahrhunderts ausgeprägt. Die Gharanas des Dhrupadgesangs haben eine Vorgeschichte. Alle Gharanas gehen auf nur vier (4) Abstimmungslinien zurück, die sogenannen Bani-s (oder Vani-s). Bani bedeutet “Wort”, es leitet sich aus dem Sanskritstamm “Vani” ab, d.h. “Stimme”. Die Banis sind Stilkonzepte. Die vier Banis werden auf vier herausragende Musiker am Hofe des Moghulherrschers Akbars (1542-1605) zurückgeführt. Es sind: Gaudhari Vani, auch Gohar oder Gauri Vani genannt, sie steht in der Tradition des berühmten Hofmusikers Tansen, dann Khandari Vani von Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in der Tradition von Shrichanda und Dangari oder Dagar Vani von Vrija Chanda.
Blickt man in der Musikgeschichte Indiens weiter zurück, entdeckt man zu den Banis eine Verbindung aus dem 7. Jahrhundert. Die vier Banis des Dhrupads haben sich aus sieben bzw. im Kern fünf (5) Gesangsstilen entwickelt, den Geetis. Die Geetis sind: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara und Sadharani. Gaudi Geeti ist nicht weiter mehr im Gebrauch.
The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while preserving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.
Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.
From India to Europe… FestivalReport (Teil 1/2) – The World of Indian Rhythms… Tabla Solos vom Darbar South Asian Music Festival 2006
Die Förderinitiative “IMC – India meets Classic” präsentiert zu Indien’s Festivalsaison (jährl. Dez.-Febr.) in einer 2-stündigen Sendung – das special “From India to Europe – FestivalReport” (Teil 1 u. 2). Er steht unter der Themenüberschrift “World of Indian Rhythms” und schliesst an die reguläre Sendung “Raga CDs des Monats” mit dem Thema “Tala – der indische Rhythmuszirkel” (Tala – Indian Rhythm Cycles) an.
In Teil 1 werden TablaSolos von drei der herausragenden Meister auf dem indischen Trommpelpaar der nordindischen Klassik präsentiert, mit Live-Aufnahmen vom Darbar South Asian Music Festival (in 2006).
S e n d e t e r m i n e (Teil 1 u. 2)…
Montag, 18. Januar 2016 – 22:00-23:58 Uhr CET @ TIDE Radio (DE) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Das Darbar South Asian Music Festival war in seinem Gründungsjahr vom 3. bis 5. März 2006 neben einer Vielzahl von Künstlern und Sängern der indischen Klassik eine Plattform für einige der herausragendsten Tablaspieler unserer Zeit. Es präsentierten sich in Begleitung des Sarangi-Maestros Ramesh Mishra…
Pandit Anindo Chatterjee, der herausragende Repräsentant der Farrukhabad Gharana, eine der 6 Musikschulen (eine Art Stilrichtung der indischen Trommel)
Pandit Kumar Bose, Statthalter der Benares Tabla Gharana.
Pt. Anindo Chatterjee | Pt. Kumar Bose | Pt. Swapan Chaudhuri 3 x Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
Indien besitzt eine Vielzahl von Trommeln und Schlaginstrumenten. Zu den ältesten Rhythmusinstrumenten für die indische Klassik zählt der Mridangam, eine klassische Trommel, deren Namen bereits im 3. vorchristlichen Jahrtausend im Rigweda auftaucht.
In der nordindischen Klassik hat sich die grössere Ausführung des Mridangam etabliert: der Pakhavaj mit einem tiefen, vollen Klang und einer Vielzahl von Anschlagstechniken.
Die Tabla ist eine Art zweigeteilter Mridangam. Eine kleinere, aus Holz gefertigte Trommel, der eigentlichen Tabla und die aus Metall gefertigte, tiefergestimmte Basstrommel, die Baya heisst. Tabla und Baya sind mit Ziegenhaut bespannt
Der Tablaspieler ist gleichermassen Solist und Begleitmusiker für das Hauptinstrument oder den Sänger. Einem Tabla-Maestro steht eine grosse Bandbreite von kompositorischen Formen zur Verfügung, auf deren Grundlage improvisatorisch das Ragaspiel des Hauptinstruments ergänzt und eigenständig gestaltet werden kann.
From India to Europe… FestivalReport (Teil 2/2) – The World of Indian Rhythms… MRIDANGAM
In Teil 2 unseres specials “FestivalReport” mit Sendetermin am 18.01.2016 – 22:00-23:58 Uhr @ TIDE Radio (und weltweit als webradio) stellen wir dem dominierenden Trommelpaar der nordindischen Klassik, der Tabla ihren Compagnion der südindischen Klassik, der karnatischen Musik gegenüber… der Mridangam.
Mridangam leitet sich aus dem Sanskrit ab, “Mrid” bedeutet Lehm oder Erde und “Ang” der Körper. Mridangams wurden früher aus gehärtetem Ton hergestellt. Zugunsten der Haltbarkeit entwickelte sich eine Bauweise aus verschiedenen Hölzern.
Mit der Entwicklung des Mridangam hat sich auch das rhythmische System der Talas (oder Taalams) in der südindischen Klassik entwickelt. Heute gilt der Mridangam als der typischer Vertereter der südindischen Klassik.
Der Mridangam ist das Instrument der Götter – “Deva Vaadyam“. In antiken Hindu-Skulpturen, Malereien und Mythologien wird der Mridangam als das von verschiedenen Gottheiten gewählte Instrument beschrieben: Ganesha, der Beschützer und Nandi, der Gefährte von Lord Shiva.
Während die Tabla für den Solisten die rhythmische Struktur in festgelegten Mustern, den s.g. Thekas fixiert, übernehmen in der südindischen Klassik die Musiker selbst durch definierte Handbewegungen die Zählabfolge in einem festgelegten Tempo. Damit ist der Mridangist in seinem Spiel freier für ein improvisatorisches Spiel.
Zudem bietet der technische Aufbau des Mridangams, besonders in der Zusammensetzung der beiden Membranen ein komplexeres Spektrum der Klangharmonik und einen kürzeren Nachhall (sustain).
Während des 20sten Jahrhunderts haben die grossen Maestros s.g. Mridangam-Schulen mit unterschiedlichen Spieltechniken entwickelt. Zwei herausragende Schulen sind die Puddukottai– und Thanjavur-Schule.
In unseren Hörbeispielen spielen auf dem Mridangam: Srimushnam V. Raja Rao, Sri Guruwayur Dorai, Chelvaraju, Sri Anantha Gopalakrishnan, Mannargudi A Easwaran … in Begleitung von Sri N. RaviKiran auf der ChitraVeena, des Flötisten Dr. N. Ramani und Violinisten Sri Mannu Ranjith, und den Sängern Manasi Prasad und Dr. M Balamuralikrishna.
Vocalist Dr. M. Balamuralikrishna (01/2008 – Kuthiramalika Palace, Thiruvananthapuram) | M. A. Easwaran | Sri G. Dorai (Mridangam)
S. V. Raja Rao (Mridangam) | Dr. N. Ramani (Flute) | N. RaviKiran (ChitraVeena)
Die Aufnahmen stammten vom Harballabh Sangeet Sammelan, dem Indian Music Festival in Farifax, Kalifornien, dem Salt Lake City Thyagaraja Festival (Utah Universität), dem Chleveland Thyagaraja Festival, dem Swathi Sangeethotsavam, Chembai Sangeethotsavam und Chennai Dance & Music Festival.
Das Shree Baba Harballabh Sangeet Sammelan zählt weltweit als das älteste Festival für die nordindische Klassik. Es feierte am 25. Dezember 2007 sein 132-Jähriges. Alljährlich findet das Harballabh am letzten Wochenende im Dezember in Jalandhar City statt. Bereits im Jahre 1919 besuchte der Vater der indischen Nation, Mahatma Gandhi das Festival.
Das 10-tägige Thygaraja Festivals of Music & Dance in Thiruvaiyaru, im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu wurde im Jahre 2007 zum 65sten Mal veranstaltet.
Thyagaraja wurde am 4. Mai 1767 geboren und lebte bis zum 6. Januar 1847. Seinen Namen erhielt er nach Lord Thyagaraja, der Gottheit des Tempels in Thiruvarur. Thyagaraja gehörte mit Muthuswami Dikshitar und Syama Sastri dem Dreigestirn der südindischen Klassik an. Thyagaraja komponierte hunderte von Liedern, die meist die Hindugottheit Rama preisen.
Thyagaraja Festivals haben sich an vielen Plätzen Indiens und in der ganzen Welt etabliert, in Toronto, Colombo, Seattle an der Unitarian Church Universität oder in Durban, dem südafrikanischen Urlaubsmekka.
Salt Lake City im US Bundeststaat Utah hatte 1997 sein erstes Thyagaraja Music Festival auf dem Campus der Universität von Utah veranstaltet. Über die Jahre hat sich dieses alljährlich im Mai stattfindende Musikereignis zu einem der herausragenden Festivals für indische Klassik ausserhalb Indiens – ganz in der Tradition der indischen Sangeeta Sammelanas entwickelt.
Das Cleveland Tyagaraja Aradhana ist in Nordamerika das grösste Festival zur indischen Klassik mit mehr als 8000 Besuchern. Es fand erstmals 1978 statt. Im März 2008 (21.03.-30.03.) feierte das 10-tägige Festival sein 31stes Bestehen…
Das Swathi Sangeethotsavam wird von der Landesregierung Keralias in Anerkennung an Swathi Thirunal Rama Varnam veranstaltet. Der Maharaja Swathi Thirunal lebte von 1813-1848.
Das Swathi Sangeethotsavam findet im Kuthiramalika-Palast statt, in der Nähe von Thiruvanananthapuram-City. An dem Veranstaltungsort des 7-tägigen Festivals komponierte der “König der Poeten” viele seiner Musikstücke. Als Linguist und Regent aus der Travancore-Dynastie hatte Swathi Thirunal die kulturelle Entwicklung Keralas nachhaltig beeinflusst und durch sein Schaffen gleichermassen um die nordindische und südindische Klassik bereichert.
Das Festival findet jährlich vom 6.-12. Januar statt und hat seinen programmatischen Schwerpunkt in der Aufführung der Kompositionen von Swathi Thirunal.
Seit 1974 findet im Guruvayur Shri Krishna Tempel (Thrissur, Kerala) jährlich ein Musikfestival zu Gedenken des Sängers Chembai Vaidyanathan Bhagawathar statt, das Chembai Sangeethotsavan.
Das Chennai Dance & Music Festival nahme im Jahre 1927 mit der All-India Music Conference seinen Anfang. In einem Geflecht von hunderten von Kulturorganisationen, den Sabhas werden s.g. Kutcheris – Konzerte organisiert. Allen voran steht auch heute noch, seit der Gründung des Festivals, die Madras Music Academy.
Die Festival-Saison von Chennai sucht seinesgleichen… Von hier geht der Impuls für den gesamten Süden Indiens aus: zur Bewahrung kultureller Traditionen, gleichermassen für die Talentförderung und als Motor der Musikindustrie.
From India to Europe… FestivalReport (part 1) – The World of Indian Rhythms… Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
The promotion initiative “IMC – India meets Classic” presents during India’s festival season (December – February) it’s special feature of two hours broadcasting (part 1 and 2): “From India to Europe – FestivalReport“.
part 1 presents „Tabla Solos“ of three outstanding masters on the Tabla, the Indian drum pair of North Indian Classics (Hindustani music), a documentary of live recordings of the Darbar South Asian Music Festival(in 2006).
Founded in the year 2006 the Darbar South Asian Music Festival took place from 3rd till 5th March. Apart from a multiplicity of artists and singers of Indian Classics it was a platform for some of the most outstanding Tabla players of our time. All three have been accompanied by the Sarangi maestro Ramesh Mishra…
Pandit Anindo Chatterjee, the outstanding representative of the Farrukhabad Gharana, one of six (6) Tabla schools (style of Indian drum play)
Pandit Kumar Bose, governor of the Benares Tabla Gharana.
Pt. Anindo Chatterjee | Pt. Kumar Bose | Pt. Swapan Chaudhuri 3 x Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
India possesses a multiplicity of drums and percussion instruments. Among the oldest rhythm instruments for Indian classics ranks the Mridangam, a traditional drum. Its name already appears in the Rigweda in the 3rd pre-Christian millennium.
In North Indian Classics (Hindustani music) the Pakhavaj was established, a larger execution of the Mridangam. The Pakhavaj is characterized by a deep, full sound and a multiplicity of percussion techniques.
The Tabla is a kind of “splitted Pakhavaj/Mridangam”, a drum pair. The smaller drum, the Tabla is manufactured from wood. The deep sounding bass drum is called Baya and made of metal. Tabla and Baya both are covered with goat skin.
The Tabla player is equally soloist and accompanist for the main instrument or singer. A large range of compositorial forms are at the disposal to a Tabla maestro, he basis his improvisations on arranged independently within a raga performance and same supplementing the main instrument or vocalist.
d a t e s o f b r o a d c a s t i n g (part 1 and 2)…
Mon, 18th January 2016 – 04:00-05:58 pm EST (10:00-11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
From India to Europe… FestivalReport (part 2) – The World of Indian Rhythms… MRIDANGAM
In part 2 of our special we face the tabla with its compagnon, the Mridangam of South Indian Classics (Carnatic music)… with broadcasting on 18th January 2016 (4:00 pm EST / 10:00 pm CET @ TIDE Radio (and worldwide as webradio)).
The word „mridangam“ is derived from the Sanskrit “mrid” and means loam or earth and “ang” as the body. In former times mridangams were made of tempered clay/tone. In favor of the durability manifacturing developed to use different woods. Today the mridangam is considered as the typical representative of South Indian Classics.
The mridangam is seen as the instrument of the Gods – “Deva Vaadyam“. In ancient Hindu sculptures, painting and mythologies the Mridangam is described as the instrument selected by different divinities: Ganesha, the protector and Nandi, the companion of Lord Shiva.
With the development of the Mridangam same the rhythmic system of the Talas (or Taalams) progressed in South Indian music. The rhythmic structure of Hindustani music is defined in fixed patterns for a soloist on the Tabla, so called theka-s. In Carnatic music the musicians themselves count the beats by defined hand movements (waves) in a fixed speed. Thus the mridangist is more independent for his improvisational play.
The technical structure of the Mridangam offers particularly by the composition of two membranes and a shorter sustain (compared with the Tabla) a more complex spectrum and variety of harmonic sound.
During the 20th century the big maestros established so called Mridangam schools with different play techniques. Two outstanding schools are the Puddukottai and Thanjavur school.
Our listening examples on the Mridangam: Srimushnam V. Raja Rao, Sri Guruwayur Dorai, Chelvaraju, Sri Anantha Gopalakrishnan, Mannargudi A Easwaran… accompanied by Sri N. RaviKiran on the ChitraVeena, flute player Dr. N. Ramani, violinist Sri Mannu Ranjith and the vocalists Manasi Prasad and Dr. M. Balamuralikrishna.
Vocalist Dr. M. Balamuralikrishna (01/2008 – Kuthiramalika Palace, Thiruvananthapuram) | M. A. Easwaran | Sri G. Dorai (Mridangam)
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S. V. Raja Rao (Mridangam) | Dr. N. Ramani (Flute) | N. RaviKiran (ChitraVeena)
The recordings are audio documents from the Harballabh Sangeet Sammelan, the Indian Music Festival in Farifax (California), the Salt Lake City Thyagaraja Festival (Utah University), the Chleveland Thyagaraja Festival, the Swathi Sangeethotsavam, Chembai Sangeethotsavam and Chennai Dance & Music Festival.
World-wide the Shree Baba Harballabh Sangeet Sammelan counts among the oldest festivals for North Indian Classics. On 25 December 2007 its 132 years anniversary was celebrated. Annually the Harballabh takes place on the last weekend in December in Jalandhar City. Already in the year 1919 Mahatma Gandhi – father of the Indian nation – visited the festival.
In the year 2007 the 10 days Thygaraja Festival of Music & Dance was organized 65th times in Thiruvaiyaru, in Federal State Tamil Nadu – South India.
Thyagaraja was born on 4th May 1767 and lived till 6th January 1847. He received his name after Lord Thyagaraja, the divinity of the temples in Thiruvarur. Thyagaraja belonged to the trinity of South Indian Classics, together with Muthuswami Dikshitar and Syama Sastri. Thyagaraja composed hundreds of songs, which usually praises the Hindu deity Rama.
Thyagaraja festivals were established at many places inf India and in the whole world, e.g. in Toronto, Colombo, Seattle (Unitarian Church University) or in Durban, the mekka for tourists in South Africa.
Salt Lake City in US federal state Utah had organized 1997 its 1st Thyagaraja Music Festival on the campus of the University of Utah. Over the years this annually music event in May has established itself as one of the outstanding festivals for Indian Classics outside of India – completely in the tradition of the Indian Sangeeta Sammelana-s.
The Cleveland Tyagaraja Aradhana is the largest festival for Indian classics in North America with more than 8000 visitors. In March 2008 (21st – 30th) the 10 days festival celebrated its 31st edition. It took place for the first time in 1978.
The Swathi Sangeethotsavam is organized by the Federal State Government of Kerala in acknowledgment of Swathi Thirunal Rama Varnam. The Maharaja Swathi Thirunal lived from 1813 till 1848.
The Swathi Sangeethotsavam takes place as a seven day event in the Kuthiramalika palace, close to the Thiruvanananthapuram City. At this place the “king of poets” composed many of his music pieces. As linguist and as regent of the Travancore dynasty Swathi Thirunal had affected the cultural development of Kerala very effectively and by his art work he had enriched both North Indian and South Indian Classics. The festival is dated annually from 6th till 12th January and has its programmatical emphasis on the performances of Swathi Thirunal compositions.
Since 1974 in the Guruvayur Shri Krishna temple (Thrissur, Kerala) anually takes place a music festival in memory of the singer Chembai Vaidyanathan Bhagawathar: the Chembai Sangeethotsavan.
The Chennai Dance & Music festival had its beginning in the year 1927 with the All India Music Conference. Concerts (Kutcheris) are organized by a network of hundreds of cultural organizations (Sabhas). All in front till today since the establishment of the festival stands the Madras Music Academy.
The Festival season of Chennai speaks for itself… from here the impulse for the entire South of India proceeds: retaining cultural traditions, equally for talent promotion and as engine of the music industry.
Guru Shishya Parampara (Kolkatta)
1989 … Bhimsen Joshi (Khayal Vocalist)
Savai Gandharva Music Festival (Pune)
1992 … H. Chourasia (Bansuri / Bamboo flute) & Z. Hussein (Tabla)
1999 … Bhimsen Joshi (Khayal Vocalist)
Live @ Calcutta
1995 … Nikhil Banerjee (Sitar)
Sangeete Gandharva Mahotsav 1995 (New Dehli)
Saptarishi – Constellation of Stars …
/ Shobha Gurtu (Vocalist)
/ Sh. Sharma (Santoor)
Saptak Music Festival (Ahmedabad / Gujarat)
2001 … Kumar Bose (Tabla)
2002 … Wasifuddin Dagar (Vocalist – Dhrupad style)
2004 … Daya Shankar (Shehnai)
dates of broadcasting (part 1 & 2)…
Sunday, 17th Jan 2016 – 9:00-11:00 am EST (3:00-5:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE) (Premiere: 30th Sept. 2006 @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Savai Gandharva Music Festival (Pune)
IMC - India meets Classic presents ... 