The special format “StudioTalk” offers to our listeners some very exclusive themes and talks about the world of Indian Classical Music ! – StudioTalk gives Indian music maestros, music scientists, event organisations and other specialists the chance to present themselfs in a dialogue directly to an international and European audience.
A StudioTalk isn’t an interview form of 5 to 10 minutes small talk about concert tours, new editorials , CD or DVD projects etc. … Much more by a detailled planning and research work IMC OnAir delivers by StudioTalk a frame for specific themes and aspects to contribute an approach and deep going insight for Indian Classical Music – especially for the Europeans.
dates of broadcasting
31st Dec 2015 – 03:00-04:00 pm EST (09:00-10:00 pm CET) @ radio multicult.fm (Berlin) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
StudioTalk “Music awareness by Love… from Love to Music” with Sarod maestro Ranajit Sengupta “onair”… (original English with German translation/over dubbing)
We wish our musical friends, our listeners around the globe and community members of “Indian Classical ” (@ Facebook) a happy & peacefully New Year 2016 full of musically swing !
Raga mAlkauns (o. Malkosh) ist in der nordindischen Klassik (Hindustani) sehr beliebt. Im Süden Indiens (Carnatic) ist Malkauns als Ragam hindOLam bekannt. Der Raga mAlkauns ist ein 5-Ton-Raga mit einer 300-400-jährigen Geschichte und vielfältigen Entwicklung.
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Sendetermine…
28. Dezember 2015– 22:00-22:58 CET (04:00 pm EST) @ Radio RASA (CH) (Premiere: 5. Februar 2008 (21:00) @ Tide 96.0 FM) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Raga mAlkauns wird zur späten Abendstunde als Mitternachtsraga gespielt. Die Stimmung dieses majestätischen Ragas ist meditativ und introvertiert, seine Modalität einzigartig.
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aufsteigende u. absteigende Skala von Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):
audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S Ragam hindOLam (naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S ..
Von den indischen Musikmaestros werden diesem Raga übernatürliche Kräfte zugesprochen, mit dem sogar böse Geister vertrieben werden können. Der indische, in Bangalore lebende Author V. Murthy nennt mAlkauns gar “König der Ragas“, der Titel unserer letzten Dezembersendung in 2015 @ Radio RaSA (und weltweit als webradio)..
Raga mAlkauns (or Malkosh) is in North Indian Classical music (Hindustani) very popular with the audience and musicians. In the South of India Malkauns is well known as Ragam hindOLam (Carnatic Music). It is a 5 tone Raga with a 300 to 400 years old history and multivarious development.
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dates of broadcasting…
28th December 2015 – 04:00-05:00 pm EST (10:00-11:00 pm CET) @ Radio RASA (CH)
(premiere: 5th February 2008 – 09:00 pm CET @ Tide Radio 96.0 FM (DE)) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Malkauns is played to the late evening hour as midnight raga. The tendency of this majestic Raga is meditative and introverted, it’s modality is unique.
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ascending and descending scales of Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):
audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S
Ragam hindOLam (Melakartha system No. 20: naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S ..
Indian music maestros award to this Raga supernatural forces. By Malkauns even bad spirit can be driven out. The Indian Author V. Murthy who is living in Bangalore calls mAlkauns “king of the Ragas“, the title of our last December show in 2015 @ Radio RaSA (and worldwide as webradio).
The Ragas and Ragams of North and South Indian Classics can exhibit most diverse combinations in the ascending and descending scale. In our time the Indian music maestros, vocalists and instrumentalists present some few hundred Ragas from thousands of combinations to the audience and listeners. The 5 notes (Andav), 6 notes (Sadava) or 7 notes Ragas (Sapta) are established.
In India one meets the opinion among musicologists and musicians as facts that Ragas with at least five notes (Audav/Sanskrit = five (5)) have to be played. The November show of IMC – India meets Classic will start @ Radio RaSA (and worldwide as Internet radio) the proof with rare audio documents that it is not like that.
dates of broadcasting…
27th December 2015 – 05:00 pm EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(premiere: 21st December 2009 (04:00 pm EST) @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Our topic „five minus 1″ lets suspect that there must exist 4 notes ragas in Indian Classics also. The ancient Raga Malashree or Malshree is the representative of this category, a Raga of North Indian Classics, the Hindustani music. Its phonetically identical namesake Malasri is even a 3 note Raga.
Raga Malasri scala on key note C :C E G C | Sa – Ga – Pa – Sa’ ( 1 3 5 ) Raga Malashree plus 7th pitchNi(1 3 5 7)
Raga MalaShree regularly possesses four (4) notes, Svarantara (popular type). The 1st, 3rd, 5th and 7th pitch is played: SA – Ga – Pa and Ni. It is a kind of major triad with an extended 7th pitch, in Jazz a major seven (maj 7).
The name Malashri appears in India also as maiden name. Malashri originates from Sanskrit and means „marvelous garland “.
Ragamala paintings from Rajasthan (India): Malasri Ragini – 3rd wife of male Raga Bhairava (morning raga)
The „Garland of Ragas“ is illustsrated by motives and a kind of story telling in the Indian miniature painting, the Ragamala-s. IMC – India meets Classic presented the special composition form in one of it’s former shows.
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Raga Malasri (3 notes) and Malshree (4 notes):
the selected key note is C the scale has 3 (Malasri) or 4 (Malshree) notes plus the octave
the scale is ascending
the default scale keynote is C
scale on C(see displayed graphically) :C E G (B) C
scale intervals in semitone or half steps from key note : 0 4 7 (11) 12
note to note interval :M3 m3 P4 (Malasri) or M3 (Malshree)
Die Ragas und Ragams der nord- und südindischen Klassik können in der aufsteigenden und absteigenden Skala verschiedenste Kombinationen aufweisen. In unserer Zeit präsentieren die indischen Musik-Maestros, Sänger wie Instrumentalisten dem Publikum und Zuhörer wenige hunderte Ragas aus Tausenden von Kombinationsmöglichkeiten. Etabliert haben sich die 5-Ton- (Andav), 6-Ton- (Sadava) oder 7-Ton-Ragas (Sapta).
In Indien trifft man unter Musikwissenschaftlern wie Musizierenden auf die Meinung, dass Ragas mit wenigstens fünf Noten (Audav / Sanskrit = fünf (5)) gespielt werden müssten. Die November-Sendung von IMC – India meets Classic tritt auf Radio RaSA und weltweit als Internet-Radio mit seltenen Tondokumenten den Beweis an, dass dem nicht so ist.
S e n d e t e r m i n e …
27. Dezember 2015 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A) (Premiere: 21. Dezember 2009 (22:00) – Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Der Titel „Fünf minus 1“ lässt erahnen, dass es in der indischen Klassik auch 4-Ton-Ragas geben muss. Der antike Raga Malashree oder Malshree ist ein Vertreter dieser Kategorie; ein Raga der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Sein phonetisch gleichlautender Namensvetter Malasri ist sogar ein 3-Ton-Raga.
Raga Malasri-Skala auf dem Grundton C :C E G C | Sa – Ga – Pa – Sa’ ( 1 3 5 ) Raga Malashree zusätzl. mit 7. StufeNi (1 3 5 7)
Raga MalaShree besitzt regulär vier (4) Noten, Svarantara. Es werden die 1., 3., 5. und 7. Stufe gespielt: Sa – Ga – Pa und Ni. Eine Art Dur-Dreiklang mit einer erweiterten 7. Stufe, im Jazz ein Major seven (maj 7).
Der Name Malashri findet sich in Indien auch als Mädchenname wieder. Ursprünglich stammt Malashri aus dem Sanskrit und bedeutet „wunderbare Girlande“.
Ragamala Malereien aus Rajasthan (Indien): Malasri Ragini – 3. Ehefrau des männl. Ragas Bhairava (Morgenraga)
Eine „Girlande von Ragas“ motivisch und namentlich illustriert finden wir in der indischen Miniaturmalerei, den Ragamalas. Die besondere Kompositionsform der Raga-Girlanden, der Ragamalas haben wir in einer unserer früheren Sendungen vorgestellt.
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Raga Malasri (3 notes) and Malshree (4 notes):
the selected key note is C the scale has 3 (Malasri) or 4 (Malshree) notes plus the octave
the scale is ascending
the default scale keynote is C
scale on C(see displayed graphically) :C E G (B) C
scale intervals in semitone or half steps from key note : 0 4 7 (11) 12
note to note interval :M3 m3 P4 (Malasri) or M3 (Malshree)
We wish all our musically friends around the globe, radio listeners and >17,500 group members of “Indian Classical” a musically Merry X-Mas & Happy New Year 2016 – http://tinyurl.com/indianclassical-fb
Die Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert Ihnen in der Sendung “Raga CDs des Monats” das Thema “Von Hawaii nach Südasien – Die indisch-klassische Gitarre“.
In dem Programmverlauf der letzten Jahre (2006-2015) zur indisch-klassischen Musik haben wir Instrumente kennengelernt, die aus dem Westen stammen (s. http://www.imcradio.net/archive ). Wie die Violine in der südindischen Klassik, das handbetriebene Harmonium als Begleitinstrument und Nachfolger der Sarangi, der indischen Fiddel – oder das Saxophon, wie wir es aus dem Jazz kennen und die Mandoline, ein doppelsaitiges Instrument aus Italien. Es gibt verschiedensten Gründe, die den Einzug der westlicher Instrumente erklären in das Sammelsurium der traditionell-indischen Blas-, Saiten- und Percussioninstrumente.
Da waren die Militärorchester des Britisch Empire, französische Missionare im 19. Jahrhundert, die Hofkapellen der Maharajas oder Filmmusiken aus Mumbai, der Bollywoodhauptstadt. Der Klang dieser neuen Instrumente inspirierte Musiker, zu experimentieren. Mit baulichen Veränderungen und besonderen Spieltechnicken adaptierte man sie für die besonderen Interpretationsstile der Ragas und Ragams in der nord- und südindischen Klassik.
Sendetermine…
21. Dezember 2015 – 22:00-23:58 Uhr CET (04:00-05:58 pm EST) @ TIDE Radio (DE) (Premiere: 25. Mai 2012 (21:00 Uhr) @ radio multicult.fm) InternetStream (Web & Mobile Radio) | PodCasting | broadcasting plan
Mit der s.g. slide bar wird die Höhe des Gitarrentons definiert durch das Abgreifen, oder viel mehr durch das Gleiten mit einem Eisenstück über die freischwingenden Saiten, anstatt sie durch das Abgreifen an den Gitarrenbünden (frets) zu verkürzen oder zu verlängern. Neben Eigenanfertigungen gibt es auf dem Markt unterschiedlichste Aufführungen von slide bars in Form, Materialien und Farbe. Noch bis in die 80er Jahre experimentierten Hersteller mit neuen Materialien. Aus Glas oder Pyrex, aus anorganischem Kobaldoxid bis zu Knochen oder Porzellan können verschiedenste Klangfarben erzeugt werden.
Verschiedene Modelle der indisch-klassischen Gitarre (Slide-Gitarre)…
(v.l.n.r.: Hansa Veena, Chaturangi, Shankar-Gitarre, Mohan Veena, Swar Veena)
Die Geschichte überliefert, dass im Jahre 1931 ein junger Hawaianer nach Indien kam, mit seiner Gitarre im Gepäck. Tau Moe war sein Name. Die Bedeutung von Tau Moe für die indische Slide-Gitarre hat ihn in Indien bekannter werden lassen, als in seiner Heimat. Zuallererst wurden auf der Hawaii-Gitarre Lieder im indischen West-Bengal gespielt. Es waren Kompositionen aus dem Repertoire des ersten indischen Literaturnobelpreisträgers Rabindranat Tagore. Mit diesem Liedgut hat sich bis heute ein eigenes Gesangsgenre entwickelt, der Rabindra Sangeet.
Neben der Einführung und Spieltechnik der Hawaii-Gitarre durch Tao Moe gibt es eine weitere Version. Es wird erzählt, dass Gabriel Davion das Gitarrenspiel mit einer Steelbar in Indien einführte. Gabriel Davion war ein Seemann indischer Abstammung. Er soll von portugiesischen Seglern im Jahre 1876 nach Hawaii verschleppt worden sein. Gabriel Davion hat sich wohl für die Slide-Technik auch an Instrumenten orientiert: an der Vichitra Vina und dem Gotuvadyam, zwei indische Lauten. Bereits seit dem 11. Jahrhundert kennt man in Indien die Slidetechnik.
With the IMC programme in recent years (2006-2015) for Indian classical music we experienced instruments that come from the West ( see http://www.imcradio.net/archives ). Like the violin in the South Indian classical music, the hand-operated harmonium as an accompanying instrument and successor of the Sarangi (Indian fiddle) or the saxophone, as we know it from Jazz and the mandolin, a double-string instrument from Italy.
There are many reasons that explain the arrival of Western instruments in the collective of traditional Indian wind, string and percussion instruments. There existed the military orchestras of the British Empire, French missionaries in the 19th century, the chapels of the Maharajas or film scores from Mumbai as the Bollywood capital. The sound of these new instruments inspired musicians to experiment. With structural changes and special playing techniques they adapted to the particular interpretations and Indian style of Ragas and Ragams (North and South Indian classics).
dates of broadcasting…
21st Dec 2015 – 04:00-05:58 pm EST (10:00 pm – 11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE) (premiere: 25th May 2012 (03:00-05:00 pm EST) @ radio multicult.fm) InternetStream (Web & Mobile Radio) | PodCasting | broadcasting plan
The so called slide bar defines the height of the guitar tone by sliding on the free-swinging strings a lot more using a piece of iron, rather than to shorten or to extend by tapping the frets (on the guitar keyboard). Beside their own creations of slide bars there are various forms, materials and colours on the market. Until the 80s manufacturers experimented with new materials. Glas or pyrex, inorganic cobalt oxid, bone or porcelain can produce different timbres of sound.
different models of Indian Classical Guitars (Slide guitars) …
(from let to right: Hansa Veena, Chaturangi, Shankar Guitar, Mohan Veena, Swar Veena)
History conveys that in 1931 a young Hawaiians came to India with his guitar in the luggage. Tau Moe was his name. The importance of Tau Moe for the Indian slide guitar made him well known in India, more as in his homeland. First musicians in Indian West Bengal played songs on the Hawaiian guitar, performing compositions from the repertoire of the first Indian Nobel laureate Tagore Rabindranat (Rec.: With these lyrics and melodies of Tagore a separate vocal genre developed as ‘Rabindra Sangeet’).
In addition to introducing the Hawaiian guitar and playing techniques of by Tao Moe there exist another version of narration. It is said that Gabriel Davion introduced in India to play the guitar with a steel bar. Gabriel Davion was a sailor of Indian descent. He was allegedly abducted by Portuguese sailors in 1876 to Hawaii. Gabriel Davion had oriented himself probably to the slide technique of the Vichitra Vina and Gotuvadyam, two Indian instruments (lutes). Since the 11th century the slide technique is known in India.
From India to Europe… FestivalReport (Teil 1/2) – The World of Indian Rhythms… Tabla Solos vom Darbar South Asian Music Festival 2006
Die Förderinitiative “IMC – India meets Classic” präsentiert kurz vor Weihnachten 2015 in einer 2-stündigen Sendung – wie jeden 3. Sonntag auf radio multicult.fm – das special “From India to Europe – FestivalReport” (Teil 1 u. 2). Er steht unter der Themenüberschrift “World of Indian Rhythms” und schliesst an die reguläre Sendung “Raga CDs des Monats” mit dem Thema “Tala – der indische Rhythmuszirkel” (Tala – Indian Rhythm Cycles) an.
In Teil 1 werden TablaSolos von drei der herausragenden Meister auf dem indischen Trommpelpaar der nordindischen Klassik präsentiert, mit Live-Aufnahmen vom Darbar South Asian Music Festival (in 2006).
S e n d e t e r m i n e (Teil 1 u. 2)…
Sonntag, 20. Dezember 2015 – 15:00-17:00 Uhr CET @ radio multicult.fm (DE) (Premiere: 19.08.2008 (Teil 1) u. 26.08.2008 (Teil 2) @ Tide Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
Das Darbar South Asian Music Festival war in seinem Gründungsjahr vom 3. bis 5. März 2006 neben einer Vielzahl von Künstlern und Sängern der indischen Klassik eine Plattform für einige der herausragendsten Tablaspieler unserer Zeit. Es präsentierten sich in Begleitung des Sarangi-Maestros Ramesh Mishra…
Pandit Anindo Chatterjee, der herausragende Repräsentant der Farrukhabad Gharana, eine der 6 Musikschulen (eine Art Stilrichtung der indischen Trommel)
Pandit Kumar Bose, Statthalter der Benares Tabla Gharana.
Pt. Anindo Chatterjee | Pt. Kumar Bose | Pt. Swapan Chaudhuri 3 x Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
Indien besitzt eine Vielzahl von Trommeln und Schlaginstrumenten. Zu den ältesten Rhythmusinstrumenten für die indische Klassik zählt der Mridangam, eine klassische Trommel, deren Namen bereits im 3. vorchristlichen Jahrtausend im Rigweda auftaucht.
In der nordindischen Klassik hat sich die grössere Ausführung des Mridangam etabliert: der Pakhavaj mit einem tiefen, vollen Klang und einer Vielzahl von Anschlagstechniken.
Die Tabla ist eine Art zweigeteilter Mridangam. Eine kleinere, aus Holz gefertigte Trommel, der eigentlichen Tabla und die aus Metall gefertigte, tiefergestimmte Basstrommel, die Baya heisst. Tabla und Baya sind mit Ziegenhaut bespannt
Der Tablaspieler ist gleichermassen Solist und Begleitmusiker für das Hauptinstrument oder den Sänger. Einem Tabla-Maestro steht eine grosse Bandbreite von kompositorischen Formen zur Verfügung, auf deren Grundlage improvisatorisch das Ragaspiel des Hauptinstruments ergänzt und eigenständig gestaltet werden kann.
From India to Europe… FestivalReport (Teil 2/2) – The World of Indian Rhythms… MRIDANGAM
In Teil 2 unseres specials “FestivalReport” mit Sendetermin am 20.12.2015 (15:00-17:00 Uhr) stellen wir dem dominierenden Trommelpaar der nordindischen Klassik, der Tabla ihren Compagnion der südindischen Klassik, der karnatischen Musik gegenüber… der Mridangam.
Mridangam leitet sich aus dem Sanskrit ab, “Mrid” bedeutet Lehm oder Erde und “Ang” der Körper. Mridangams wurden früher aus gehärtetem Ton hergestellt. Zugunsten der Haltbarkeit entwickelte sich eine Bauweise aus verschiedenen Hölzern.
Mit der Entwicklung des Mridangam hat sich auch das rhythmische System der Talas (oder Taalams) in der südindischen Klassik entwickelt. Heute gilt der Mridangam als der typischer Vertereter der südindischen Klassik.
Der Mridangam ist das Instrument der Götter – “Deva Vaadyam“. In antiken Hindu-Skulpturen, Malereien und Mythologien wird der Mridangam als das von verschiedenen Gottheiten gewählte Instrument beschrieben: Ganesha, der Beschützer und Nandi, der Gefährte von Lord Shiva.
Während die Tabla für den Solisten die rhythmische Struktur in festgelegten Mustern, den s.g. Thekas fixiert, übernehmen in der südindischen Klassik die Musiker selbst durch definierte Handbewegungen die Zählabfolge in einem festgelegten Tempo. Damit ist der Mridangist in seinem Spiel freier für ein improvisatorisches Spiel.
Zudem bietet der technische Aufbau des Mridangams, besonders in der Zusammensetzung der beiden Membranen ein komplexeres Spektrum der Klangharmonik und einen kürzeren Nachhall (sustain).
Während des 20sten Jahrhunderts haben die grossen Maestros s.g. Mridangam-Schulen mit unterschiedlichen Spieltechniken entwickelt. Zwei herausragende Schulen sind die Puddukottai– und Thanjavur-Schule.
In unseren Hörbeispielen spielen auf dem Mridangam: Srimushnam V. Raja Rao, Sri Guruwayur Dorai, Chelvaraju, Sri Anantha Gopalakrishnan, Mannargudi A Easwaran … in Begleitung von Sri N. RaviKiran auf der ChitraVeena, des Flötisten Dr. N. Ramani und Violinisten Sri Mannu Ranjith, und den Sängern Manasi Prasad und Dr. M Balamuralikrishna.
Vocalist Dr. M. Balamuralikrishna (01/2008 – Kuthiramalika Palace, Thiruvananthapuram) | M. A. Easwaran | Sri G. Dorai (Mridangam)
S. V. Raja Rao (Mridangam) | Dr. N. Ramani (Flute) | N. RaviKiran (ChitraVeena)
Die Aufnahmen stammten vom Harballabh Sangeet Sammelan, dem Indian Music Festival in Farifax, Kalifornien, dem Salt Lake City Thyagaraja Festival (Utah Universität), dem Chleveland Thyagaraja Festival, dem Swathi Sangeethotsavam, Chembai Sangeethotsavam und Chennai Dance & Music Festival.
Das Shree Baba Harballabh Sangeet Sammelan zählt weltweit als das älteste Festival für die nordindische Klassik. Es feierte am 25. Dezember 2007 sein 132-Jähriges. Alljährlich findet das Harballabh am letzten Wochenende im Dezember in Jalandhar City statt. Bereits im Jahre 1919 besuchte der Vater der indischen Nation, Mahatma Gandhi das Festival.
Das 10-tägige Thygaraja Festivals of Music & Dance in Thiruvaiyaru, im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu wurde im Jahre 2007 zum 65sten Mal veranstaltet.
Thyagaraja wurde am 4. Mai 1767 geboren und lebte bis zum 6. Januar 1847. Seinen Namen erhielt er nach Lord Thyagaraja, der Gottheit des Tempels in Thiruvarur. Thyagaraja gehörte mit Muthuswami Dikshitar und Syama Sastri dem Dreigestirn der südindischen Klassik an. Thyagaraja komponierte hunderte von Liedern, die meist die Hindugottheit Rama preisen.
Thyagaraja Festivals haben sich an vielen Plätzen Indiens und in der ganzen Welt etabliert, in Toronto, Colombo, Seattle an der Unitarian Church Universität oder in Durban, dem südafrikanischen Urlaubsmekka.
Salt Lake City im US Bundeststaat Utah hatte 1997 sein erstes Thyagaraja Music Festival auf dem Campus der Universität von Utah veranstaltet. Über die Jahre hat sich dieses alljährlich im Mai stattfindende Musikereignis zu einem der herausragenden Festivals für indische Klassik ausserhalb Indiens – ganz in der Tradition der indischen Sangeeta Sammelanas entwickelt.
Das Cleveland Tyagaraja Aradhana ist in Nordamerika das grösste Festival zur indischen Klassik mit mehr als 8000 Besuchern. Es fand erstmals 1978 statt. Im März 2008 (21.03.-30.03.) feierte das 10-tägige Festival sein 31stes Bestehen…
Das Swathi Sangeethotsavam wird von der Landesregierung Keralias in Anerkennung an Swathi Thirunal Rama Varnam veranstaltet. Der Maharaja Swathi Thirunal lebte von 1813-1848.
Das Swathi Sangeethotsavam findet im Kuthiramalika-Palast statt, in der Nähe von Thiruvanananthapuram-City. An dem Veranstaltungsort des 7-tägigen Festivals komponierte der “König der Poeten” viele seiner Musikstücke. Als Linguist und Regent aus der Travancore-Dynastie hatte Swathi Thirunal die kulturelle Entwicklung Keralas nachhaltig beeinflusst und durch sein Schaffen gleichermassen um die nordindische und südindische Klassik bereichert.
Das Festival findet jährlich vom 6.-12. Januar statt und hat seinen programmatischen Schwerpunkt in der Aufführung der Kompositionen von Swathi Thirunal.
Seit 1974 findet im Guruvayur Shri Krishna Tempel (Thrissur, Kerala) jährlich ein Musikfestival zu Gedenken des Sängers Chembai Vaidyanathan Bhagawathar statt, das Chembai Sangeethotsavan.
Das Chennai Dance & Music Festival nahme im Jahre 1927 mit der All-India Music Conference seinen Anfang. In einem Geflecht von hunderten von Kulturorganisationen, den Sabhas werden s.g. Kutcheris – Konzerte organisiert. Allen voran steht auch heute noch, seit der Gründung des Festivals, die Madras Music Academy.
Die Festival-Saison von Chennai sucht seinesgleichen… Von hier geht der Impuls für den gesamten Süden Indiens aus: zur Bewahrung kultureller Traditionen, gleichermassen für die Talentförderung und als Motor der Musikindustrie.
From India to Europe… FestivalReport (part 1) – The World of Indian Rhythms… Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
The promotion initiative “IMC – India meets Classic” presents close to Xmas 2015 a special feature of two hours broadcasting (part 1 and 2): “From India to Europe – FestivalReport“.
part 1 presents „Tabla Solos“ of three outstanding masters on the Tabla, the Indian drum pair of North Indian Classics (Hindustani music), a documentary of live recordings of the Darbar South Asian Music Festival(in 2006).
Founded in the year 2006 the Darbar South Asian Music Festival took place from 3rd till 5th March. Apart from a multiplicity of artists and singers of Indian Classics it was a platform for some of the most outstanding Tabla players of our time. All three have been accompanied by the Sarangi maestro Ramesh Mishra…
Pandit Anindo Chatterjee, the outstanding representative of the Farrukhabad Gharana, one of six (6) Tabla schools (style of Indian drum play)
Pandit Kumar Bose, governor of the Benares Tabla Gharana.
Pt. Anindo Chatterjee | Pt. Kumar Bose | Pt. Swapan Chaudhuri 3 x Tabla Solos @ Darbar South Asian Music Festival 2006
India possesses a multiplicity of drums and percussion instruments. Among the oldest rhythm instruments for Indian classics ranks the Mridangam, a traditional drum. Its name already appears in the Rigweda in the 3rd pre-Christian millennium.
In North Indian Classics (Hindustani music) the Pakhavaj was established, a larger execution of the Mridangam. The Pakhavaj is characterized by a deep, full sound and a multiplicity of percussion techniques.
The Tabla is a kind of “splitted Pakhavaj/Mridangam”, a drum pair. The smaller drum, the Tabla is manufactured from wood. The deep sounding bass drum is called Baya and made of metal. Tabla and Baya both are covered with goat skin.
The Tabla player is equally soloist and accompanist for the main instrument or singer. A large range of compositorial forms are at the disposal to a Tabla maestro, he basis his improvisations on arranged independently within a raga performance and same supplementing the main instrument or vocalist.
d a t e s o f b r o a d c a s t i n g (part 1 and 2)…
Sun, 20th Dec 2015 – 09:00-11:00 am EST (03:00-05:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE) (premiere: 19th and 26th Aug 2008 @ TIDE Radio) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
From India to Europe… FestivalReport (part 2) – The World of Indian Rhythms… MRIDANGAM
In part 2 of our special we face the tabla with its compagnon, the Mridangam of South Indian Classics (Carnatic music)… with broadcasting on 20th December 2015 (10:00 am EST / 04:00 pm CET @ radio multicult.fm (and worldwide as webradio)).
The word „mridangam“ is derived from the Sanskrit “mrid” and means loam or earth and “ang” as the body. In former times mridangams were made of tempered clay/tone. In favor of the durability manifacturing developed to use different woods. Today the mridangam is considered as the typical representative of South Indian Classics.
The mridangam is seen as the instrument of the Gods – “Deva Vaadyam“. In ancient Hindu sculptures, painting and mythologies the Mridangam is described as the instrument selected by different divinities: Ganesha, the protector and Nandi, the companion of Lord Shiva.
With the development of the Mridangam same the rhythmic system of the Talas (or Taalams) progressed in South Indian music. The rhythmic structure of Hindustani music is defined in fixed patterns for a soloist on the Tabla, so called theka-s. In Carnatic music the musicians themselves count the beats by defined hand movements (waves) in a fixed speed. Thus the mridangist is more independent for his improvisational play.
The technical structure of the Mridangam offers particularly by the composition of two membranes and a shorter sustain (compared with the Tabla) a more complex spectrum and variety of harmonic sound.
During the 20th century the big maestros established so called Mridangam schools with different play techniques. Two outstanding schools are the Puddukottai and Thanjavur school.
Our listening examples on the Mridangam: Srimushnam V. Raja Rao, Sri Guruwayur Dorai, Chelvaraju, Sri Anantha Gopalakrishnan, Mannargudi A Easwaran… accompanied by Sri N. RaviKiran on the ChitraVeena, flute player Dr. N. Ramani, violinist Sri Mannu Ranjith and the vocalists Manasi Prasad and Dr. M. Balamuralikrishna.
Vocalist Dr. M. Balamuralikrishna (01/2008 – Kuthiramalika Palace, Thiruvananthapuram) | M. A. Easwaran | Sri G. Dorai (Mridangam)
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S. V. Raja Rao (Mridangam) | Dr. N. Ramani (Flute) | N. RaviKiran (ChitraVeena)
The recordings are audio documents from the Harballabh Sangeet Sammelan, the Indian Music Festival in Farifax (California), the Salt Lake City Thyagaraja Festival (Utah University), the Chleveland Thyagaraja Festival, the Swathi Sangeethotsavam, Chembai Sangeethotsavam and Chennai Dance & Music Festival.
World-wide the Shree Baba Harballabh Sangeet Sammelan counts among the oldest festivals for North Indian Classics. On 25 December 2007 its 132 years anniversary was celebrated. Annually the Harballabh takes place on the last weekend in December in Jalandhar City. Already in the year 1919 Mahatma Gandhi – father of the Indian nation – visited the festival.
In the year 2007 the 10 days Thygaraja Festival of Music & Dance was organized 65th times in Thiruvaiyaru, in Federal State Tamil Nadu – South India.
Thyagaraja was born on 4th May 1767 and lived till 6th January 1847. He received his name after Lord Thyagaraja, the divinity of the temples in Thiruvarur. Thyagaraja belonged to the trinity of South Indian Classics, together with Muthuswami Dikshitar and Syama Sastri. Thyagaraja composed hundreds of songs, which usually praises the Hindu deity Rama.
Thyagaraja festivals were established at many places inf India and in the whole world, e.g. in Toronto, Colombo, Seattle (Unitarian Church University) or in Durban, the mekka for tourists in South Africa.
Salt Lake City in US federal state Utah had organized 1997 its 1st Thyagaraja Music Festival on the campus of the University of Utah. Over the years this annually music event in May has established itself as one of the outstanding festivals for Indian Classics outside of India – completely in the tradition of the Indian Sangeeta Sammelana-s.
The Cleveland Tyagaraja Aradhana is the largest festival for Indian classics in North America with more than 8000 visitors. In March 2008 (21st – 30th) the 10 days festival celebrated its 31st edition. It took place for the first time in 1978.
The Swathi Sangeethotsavam is organized by the Federal State Government of Kerala in acknowledgment of Swathi Thirunal Rama Varnam. The Maharaja Swathi Thirunal lived from 1813 till 1848.
The Swathi Sangeethotsavam takes place as a seven day event in the Kuthiramalika palace, close to the Thiruvanananthapuram City. At this place the “king of poets” composed many of his music pieces. As linguist and as regent of the Travancore dynasty Swathi Thirunal had affected the cultural development of Kerala very effectively and by his art work he had enriched both North Indian and South Indian Classics. The festival is dated annually from 6th till 12th January and has its programmatical emphasis on the performances of Swathi Thirunal compositions.
Since 1974 in the Guruvayur Shri Krishna temple (Thrissur, Kerala) anually takes place a music festival in memory of the singer Chembai Vaidyanathan Bhagawathar: the Chembai Sangeethotsavan.
The Chennai Dance & Music festival had its beginning in the year 1927 with the All India Music Conference. Concerts (Kutcheris) are organized by a network of hundreds of cultural organizations (Sabhas). All in front till today since the establishment of the festival stands the Madras Music Academy.
The Festival season of Chennai speaks for itself… from here the impulse for the entire South of India proceeds: retaining cultural traditions, equally for talent promotion and as engine of the music industry.
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IMC - India meets Classic presents ... 