IMC – India meets Classic presents …

… radio shows for Indian (Music) Culture

Archive for October, 2015

IMC OnAir präsentiert StudioTalk Nr. 5: Trilok Gurtu – Die Reinheit der Musik.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 29, 2015

 Die Förderinitiative IMC – India meets Classic sendet seit 26. März 2006 sein monatliches Radioprogramm zur indischen Musikkultur. Mit dem special “StudioTalk” bietet IMC – India meets Classic indischen Musikmeistern, Musikwissenschaftlern und Kulturschaffenden die Gelegenheit, sich dem Hörer zu einem ausgewählten Thema zu präsentieren.

Der StudioTalk Nr. 5 steht unter der Überschrift “Die Reinheit der Musik (Untertitle: Die Wahrheit zur Spiritualität in der indisch klassischen Musik) und wird in 2015 zwei Tage vor Halloween präsentiert.

Der “world class” Perkussionist Trilok Gurtu aus Mumbai war zu Gast im Hamburger Studio bei IMC – India meets Classic.

Sendetermine…

29. Oktober 2015 – 21:00 Uhr METZ (04:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE, Berlin)
(Premiere: 05. Mai 2009 – 22:00 Uhr @ Tide Radio)
InternetStream (Web & Mobile Radio) | PodCasting | broadcasting plan

Der Gründer von IMC – India meets Classic, Lothar J.R. Maier konnte diesen Ausnahmemusiker wenige Tage nach seinem Konzert im Rahmen der India Week Hamburg im Hamburger Studio begrüssen (s. Bildstrecke).

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Trilok Gurtu
gibt uns in dem StudioTalk Einblicke in die Grundlagen der indischen Rhythmik und vermittelt uns sein Verständnis zur musikalischen Erziehung, zur Klangbildung seiner Hybrid-Instrumente und den in seinen Kompositionen wiederspiegelnden, völkerverbindenden Dialog zwischen Afrika, Indien und der Musik der westlichen Welt (Jazz, Fusion, Klassik).

Kurzbiographie…

Trilok Gurtu

Trilok Gurtu @ IMC OnAir (photo: Richard Stöhr / 2008)

Trilok Gurtu wurde am 30. Oktober 1951 in Mumbai, dem ehemaligen Bombay geboren. Hier besuchte er die katholische Schule, die Don Bosco High School. Trilok entstammt einer Musikerfamilie. Sein Vater war Sitarspieler, von seiner Mutter Shoba Gurtu erhielt Trilok die Grundlagen im Tablaspiel vermittelt.

Der indische Tablamaestro ist als Perkussionist seit den 70er Jahren in den unterschiedlichsten Musikstilen unterwegs… Zu den frühesten Aufnahmen Trilok’s zählt Apo-Calypso, im Jahre 1977 mit der deutschen Ethnic-Fusion-Band Embryo. Im Jahre 1987 veröffentlichte Trilok seine erste Solo-CD Usfret. Den Gesang steuerte Trilok’s Mutter, Shoba Gurtu bei.
Shoba Gurtu (1925-2004) ist in Indien bis heute als Thumri-Queen bekannt. Die herausragende Sängerin der leichten indischen Klassik stand in der Tradition der Jaipur-Atrauli Gharana und des Gesangsvirtuosen und Tablaspielers Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), Vertreter der Kirana Gharana, eine der indischen Musikschulen.

In den 80er Jahren war Trilok Gurtu mit dem englischen JazzRock-Gitarristen John McLaughlin auf Welttournee. Er spielte mit herausragenden Musikern des Jazz, wie den Saxophonisten Jan Garbarek oder Charlie Mariano, dem Afro-Amerikanischen Trompeter Don Cherry oder dem Klangvirtuosen auf den Keyboards, Joe Zawinul (Weather Report).
Um den Bassisten Bill Laswell und Tablavirtuosen Zakir Hussain formierte sich im Jahre 1999 Tabla Beat Science, eine Symbiose aus nordindischer Klassik, Asian Underground, Drum & Bass und elektronischer Musik. Trilok Gurtu spielte hier neben Karsh Kale und Talvin Sing mit Veröffentlichungen von drei Alben bis ins Jahr 2003.

Trilok Gurtu & Band @ India Week Hamburg (Völkerkundemuseum)

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IMC OnAir presents StudioTalk No. 5: Trilok Gurtu – The Purity of the Music.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 29, 2015

The promotion initiative IMC – India meets Classic broadcasts since 26th March 2006 a monthly radio show for Indian (music) culture.

For 29th  October 2015 (2 days before Halloween) is planned @ radio multicult.fm (and worldwide as webradio) the special format “StudioTalk” which offers opportunities to Indian music masters, music scientists and culture activists with uniquely topics.  StudioTalk No. 5 resents the headline “The Purity of the Music“ (sub title: The truth about spirituality in Indian classical music).

The “world class” percussionist Trilok Gurtu from Mumbai was special guest in our Hamburg studio (see photo docu).

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The founder of IMC – India meets Classic, ElJay Arem welcomed this exceptional musician few days after his concert during the India Week Hamburg.

dates of broadcasting…

 29th October 2015 – 04:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE, Berlin)
(premiere: 5th May 2009 – 10:00 pm CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Trilok Gurtu gives us a view onto a professional understanding to the musical education with the scope of the basis of Indian Rhythmics, the sound formation of his hybrid instruments and, the people-connecting dialogue between Africa, India and the music to the western world (jazz, fusion, classical period) reflected in his compositions.

Short biography…

Trilok Gurtu

Trilok Gurtu @ IMC OnAir (photo: Richard Stöhr / 2008)

Trilok Gurtu was born on 30 October 1951 in Mumbai, the former Bombay. Here he visited the catholic school, the Don Bosco High School. Trilok Gurtu comes out of a musician’s family. His father was Sitar player, his mother Shoba Gurtu teached Trilok the basics in the Tabla play.

The Indian Tabla maestro is as percussionist his carreer began in the 70th in very different music styles on the way… One of the earliest recordings was Trilok’s Apo-Calypso, in the year 1977 with the German Ethnic fusion band Embryo. In the year 1987 Trilok published his first solo CD Usfret. Trilok’s mother, Shoba Gurtu contributed the singing.

Shoba Gurtu (1925-2004) is till today well-known in India as Thumri Queen, an outstanding vocalist of the Indian Light classical style and representative of the Kirana Gharana, one of India’s schools of music in the tradition of the Jaipur Atrauli Gharana and of the vocalist and Tabla player Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937).

In the 80’s Trilok Gurtu was on world tour with the English jazz rock guitarist John McLaughlin. Trilok played with outstanding musicians in Jazz like the saxophon players Jan Garbarek and Charlie Mariano, the Afro American Trumpet player Don Cherry or the sound virtuoso on the keyboards Joe Zawinul (Weather Report).

The bassists Bill Laswell and Tabla maestro Zakir Hussain formed in the year 1999 Tabla Beat Science, a symbiosis from North Indian Classics, Asian Underground, Drum & Bass and electronic music. Trilok Gurtu played beside Karsh Kale and Talvin Singh for the recordings of three albums till 2003.

Trilok Gurtu & Band – India Week Hamburg (@ Hamburg museum of Ethnology (Völkerkundemuseum))

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CH – Raga CDs of the months (10/2015): Raga Time Cycle – The Ayurvedic Princips…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 26, 2015

As last broadcasting in October 2015 IMC OnAir presents it’s regular show “Raga CDs of the Month” with the topic: “Raga Time Cycle – Ayurvedic princips… The three doshas: Vata, Pitta + Kapha dominance“. The show is broadcasted via (web) radio in Switzerland @ Radio RaSA + podcasting.

dates of broadcastin…

26th October 2015 – 05:00 pm EST (10:00 pm METZ) @ Radio RaSA (CH)
(premiere broadcasting:  28th May 2007 / 7th August 2007 (09:00 pm) @ Tide 96. FM)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

The word Ayur-Veda originates from Sanskrit, the old Indian language sciences. Ayurveda is translated in a modern understanding as “life science” (general common).

Ayurvedia pursued as empirical nature teaching and philosophy of human health, preventively, welfare-end and maintaining health care… and concentrates for it on all physical, menthal, emotional, spiritual and social aspects.

The characteristics of the Doshas (Vata, Kapha and Pitta) symbolize the physcial characteristics of the elements for our bodily functions. The princips of the three doshas cover the human as whole: body, senses, mind and soul.

Raga Time Cycle - The Ayurvedic Princips

As the element characteristics of food are favorable for harmony of the doshas, the environmental and social conditions can considerable contribute to the development of dosha dominances. Both seasons and prevailing weather conditions as well as day times let dominate one of the three doshas.

The Ayurvedic structure with it’s time cycle of 6×4 hours is similar to the Raga time cycle of 8×3 hours defined by the Indian musicologist V.N. Bhakthande…

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CH – Raga CDs des Monats (10/2015): Raga Zeitzyklus im ayurvedischen Verstaendnis…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 26, 2015

IMC OnAir praesentiert mit dem letzten Sendetermin im Oktober 2015 „Raga CDs des Monats: Ragas und ihr Zeitzyklus im ayurvedischen Verstaendnis … Die 3 Doshas – Vata-, Pitta- & Kapha-Dominanz“.

Der Ayur-Veda. Das Wort Ayur-Veda stammt aus dem Sanskrit, der alten indischen Wissenschaftsprache. Ayurveda wird im heutigen Verstaendnis allgemeingebraeuchlich als Lebenswissenschaft Uebersetzt.

Ayurveda verfolgt als empirische Naturlehre und Philosphie die Gesunderhaltung des Menschen, praeventiv, heilend und pflegend… und konzentriert sich dafuer auf alle physischen, mentalen, emotionalen, spirituellen und sozialen Aspekte.

Sendetermine…

26. Oktober 2015 – 22:00 Uhr METZ (05:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 28. Mai / 7. August 2007 (21:00) @ Tide 96.0 FM)
broadcasting plan
| streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Die Eigenschaften der Doshas (Vata, Kapha und Pitta) symbolisieren fuer unsere Koerperfunktionen die physikalischen Eigenschaften der Elemente.  Die Prinzipien der drei Doshas umfassen den ganzen Menschen: Koerper, Sinne, Verstand und Seele.

So wie die Elementeigenschaften von Lebensmittel fuer eine Harmonie der Doshas foerderlich sein koennen, tragen die Umgebungsbedingungen massgeblich zu der Auspraegung der Dosha-Dominanzen bei. Sowohl Jahreszeiten, vorherrschendes Wetter wie auch Tageszeiten, lassen eine der drei Doshas dominieren.

Raga Time Cycle - The Ayurvedic Princips

In unseren zurückliegenden Sendungen „Raga CDs des Monats” haben wir uns an dem Zeitzyklus von 8 x 3 Stunden des indischen Musikwissenschaftlers V. N. Bhakthande orientiert. Aehnlich strukturiert die ayurvedische Lehre einen Zeitzyklus von 6 x 4 Stunden.

Beginnend mit Vata, von 02:00 bis 06:00 Uhr, gefolgt von Kapha zwischen 06:00-10:00 Uhr und Pitta von 10:00 bis 14:00 Uhr. Ein Zyklus in gleicher Reihenfolge wiederholt sich von 14:00 Uhr bis 02:00 Uhr morgens.

Mit dem Hoerbeispiel von Raga Bhairavi, einem Fruehmorgenraga (Spielzeit zwischen 02:00 und 06:00 morgens), wird das Dosha Vata, das Bewegungsprinzip mit den Elementen Luft und Wind gestaerkt. Das ayurvedische Verstaendnis befUehrwortet ein Aufstehen vor 06:00 Uhr , um „Wachheit & Klarheit zu staerken. Raga Bhairavi befoerdert die Vata -Harmonisierung mit dem Stimmungsbild Frieden, Harmonie und Mitgefuehl. Das Vata -Dosha wiederholt sich fuer die Zeit von 14:00 bis 18:00 Uhr. Es ist die Zeit der „Kreativtaet & Kommunikation. DafUer eignet sich der Raga Bhimpalasi.

Der Morgenraga Raga Deshkar im Bilawal-Thaat steigert die Energien zur Morgenstunde, mit Raga Durga in der Abendzeit foerdert man zum Ausgleich der Kapha-Dominanz die Integration. Kapha bedeutet im ayurvedischen Verstaendnis die Zeit der Schwere und Traegheit, zwischen 06:00 Uhr und 10:00 Uhr morgens und von 18:00 bis 22:00 Uhr. Vor dem Zubettgehen empfielt sich daher leichtes Essen.

Zuletzt vervollstaendigt das dritte Dosha Pitta unseren Streifzug durch den ayurvedischen Zeitzyklus. Pitta, das ist die energievolle Zeit zwischen 10:00 und 14:00 Uhr, in der das Verdauungsfeuer am staerksten ist. Hier sollte die Hauptmalzeit des Tages eingenommen werden. Zwischen 22:00 Uhr und 02.00 Uhr morgens werden die Traeume verarbeitet. Raga Ahir Lalit foerdert zur Hochzeit des Tages die Freude. Raga Bageshwari verhilft zur Ruhe und Entspannung.

(Hinweis: Auf die Bedeutung der Rhythmik – Tala und des Tempos – Laya in der indischen Klassik gehen wir in einer gesonderten Sendung ein.)

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A – Raga CDs des Monats (10/2015): NAVA RASA-S… die Stimmungsbilder der indischen Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 25, 2015

Dem Begriff „Rasa“ wird in den darstellenden Künsten Indiens eine herausragende, aber im Vergleich zum Westen verschiedentlich gelagerte Bedeutung zugesprochen. Dem Tänzer, Schauspieler, Instrumentalisten oder Sänger fällt die Aufgabe zu, im Publikum bestimmte Emotionen, die Rasa-s zu erwecken. Sie wurden bereits im Mittelalter von Bharata Muni im Natyasastra beschrieben, eine theoretische Abhandlung über die Dramaturgie. Zu den hierin acht ( 8 ) beschriebenen emotionalen Grundtypen kam später als 9ter emotionaler Ausdruck Shantham hinzu.

Sachindra Nath Jha)
Bildtitel: HAASYA RAAS (Künstler: Sachindra Nath Jha)
– Ausstellung „Rasa Lea“
| Romain Rolland Gallery – Alliance Francaise (New Delhi, August 2006) –

Bis heute bestimmt die ursprünglich in Sanskrit verfasste Theorie der Rasas das ästhetische Selbstverständnis aller Tanz-, Theater und Musikdarbietungen..

Sendetermine…
25.10.2015 – 23:00-23:58 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 4. März 2008 – 21:00 Uhr @ Tide 96.0 FM)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

.Den Ragas der nordindischen (Hindustani) und südindischen Klassik (Carnatic), den Ragams werden gleichfalls die neun Stimmungsbilder zugeordnet, wie Viram (heroisch), Vishmaya (Erstaunen), Karuna (Trauer), Jugupsa (Furcht), Shantam (friedvoll), Bibhatsam (Neid), Hasyam (Komik), Roudra (Wut) oder Sringaram (Liebe).

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A – Raga CDs of the Months (10/2015): NAVA RASA-S… the Moods of Indian Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 25, 2015

In Indian performing arts the term “Rasa” occasionally is awarded to an outstanding meaning, in comparison to the Western world very differently. To the dancer, actor, instrumentalist or vocalist is given the task to ariuse in the audience some determined emotions, the Rasa-s. In the Middle Ages Bharata Muni described in his Natyasastra – a theoretical study for dramaturgy – eight types of emotions, later were completed by the 9th expression Shantham.

HAASYA RAAS (Artist: Sachindra Nath Jha)
painting: HAASYA RAAS (artist: Sachindra Nath Jha)
– exhebition „Rasa Lea“
| Romain Rolland Gallery – Alliance Francaise (New Delhi, August 2006) –

Originally written in Sanskrit until today the theory of rasa-s determines the aesthetic self understanding for dance, theatre and music performances.

dates of broadcasting…
25th October 2015 – 11:00-11:58 pm CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 4th March 2008 – 09:00 pm CET @ Tide 96.0 FM)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

The nine emotions conveying a special atmosphere are assigned to the Ragas of North Indian Classics (Hindustani) and the Ragams of South Indian music (Carnatic): Viram (heroism), Vishmaya (astonishment), Karuna (mourning), Jugupsa (fear), Shantam (peaceful), Bibhatsam (envy), Hasyam (comic, laughing), Roudra (anger) and Sringaram (love).

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DE – Raga CDs of the Months (10/2015): NADA – A Concept of Sound (part 1 and 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 19, 2015

NADA – A concept of Sound
– part 1: Ahata – The external sound | part 2: Anahata – The inner sound.

In Sanskrit means “Big sound”: Maha Nada. It teaches us the healing effect of the ragas. The complex set of rules for Ragas aim at only one aspect: to create one particular sound (nada). Our monthly radio show deals with this external sound – ahata nada (as part 1). – As 2nd part we will present “Anahata Nada – The path from outer to inner sound“. – Come in and “Enjoy listening to good music !”

In an earlier broadcasting with the show “Nava Rasa-s, the nine moods of Indian Ragas” we experienced that the concept of beauty does not occur. The emotional frame is limited to love, laughter, pity, anger, courage, fear, terror, wonder and serenity.

Ragas not gloss over our sense of hearing, unlike in the visual arts. It’s about the experience of a higher reality and the truth, the genuine = Niranjana (the pure).

In Indian arts, e.g. music, dance and theater the acteurs are aware that the sense for harmony  is determined by the individual imagination and subtle perception of the viewer/listener. In the sound of the music only from the whole of matter, mind, emotions and life itself the creative element is visible. By the harmony of music the original is visible, and our human nature becomes visible, to. Harmony is perfection, a unit of truthful, unclouded perception by the perceiver. It is the Indian (or even Asian) understanding of self-realization. To experience this primary and the creativity of the universe in which God dwells, it is necessary an intellectual/menthal training.

dates of broadcasting (part 1 and 2)…

19th October 2015 – 04:00-05:58 pm EST (10:00-11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
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Katyayana (c. 200 BCE)

Katyayana (c. 200 BCE)

In Sanskrit, there exists the term Shabda (= sound or speech). Katyayana, the mathematician, Vedic priests and Sanskrit grammarian of the 3rd Century (BC), describes  Shabda as “speech of eternal validity“. The sound in the human language thus contains both the causal principle, which is subtly placed in sound and expressing the true meaning in the sense of the word (speech).

Om (or Aum) is the syllable that is inherent in the human body as the first vibration and resonance of the non-dualistic universe. Here about Bhartrhari , a writer from 5th century described Shabda as the “inner sound“. Shabda is a unifying insight, identical with Brahman, the supreme consciousness. With Brahman a higher reality can be experienced. Shabda exists and resonates in every living being. It is a kind of fundamental tone in the world. This inner sound, Anahata nada, may be listened from a human with the “inner ear”. With sound yoga (= Nada yoga) and listening to ragas as the external sound – Ahata Nada – one can come closer to this “inner sound”.

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DE – Raga CDs des Monats (10/2015): NADA – Ein Konzept von Klang (Teil 1 und 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 19, 2015

“NADA – Ein Konzept von Klang”
– Teil 1: Ahata – Der äussere Klang | Teil 2: Anahata – Der innere (stille) Klang.

Im Sanskrit heisst „Großer Klang“: Maha Nada. Er lehrt uns die heilende Wirkung der Ragas. Ihr komplexes Regelwerk zielt nur auf eines: auf ein bestimmtes Klangbild. Mit diesem äusseren Klang – ahata nada – befasst sich der erste Teil, auf Anahata Nada („Der Weg vom äusseren zum Inneren Klang“) kommen wir im zweiten Teil unserer heutigen Sendung “Nada – ein Konzept von Klang” ausführlich zu sprechen.
Schon In einer früheren Sendung „Nava Rasa-s, die 9 Stimmungsbilder der indischen Ragas“ haben wir erfahren, dass der Begriff des Schönen nicht vorkommt. Das emotionale Bild beschränkt sich auf Liebe, Lachen, Mitleid, Zorn, Mut, Angst, Schrecken, Staunen und Gelassenheit.

Ragas beschönigen unserem Gehörsinn nicht, anders als in den visuellen Künsten. Es geht um das Erfahren einer höheren Wirklichkeit und der Wahrheit, dem Echten = niranjana (pure).

Man ist sich in den indischen Künsten, der Musik, dem Tanz und Theater bewusst darüber, dass das Empfinden eines harmonischen Zustands von der individuellen Vorstellung und subtilen Wahrnehmung des Betrachters bestimmt wird.  Erst aus dem Ganzen von Materie, Geist, Empfindung und dem Leben selbst wird das Schöpferische im Klang der Musik sichtbar. Im Harmonischen der Musik ist das Ursprüngliche sichtbar, wir selbst werden sichtbar. Harmonie bedeutet also Vollkommenheit, eine Einheit von wahrhaftiger, ungetrübter Wahrnehmung durch den Wahrnehmenden. Es ist das indische Verständnis von Selbstverwirklichung. Um dieses Originäre zu erfahren, das Schöpferische des Universum, in dem Gott selbst innewohnt, bedarf es der geistigen Schulung.

Sendetermine (Teil 1 u. 2)…

19. Oktober 2015 – 22:00-23:58 Uhr CET (04:00-05:58 pm EST) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
Sendetermine | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Katyayana (c. 200 BCE)

Katyayana (c. 200 BCE)

Im Sanskrit existiert der Begriff Shabda, d.h. Klang oder Rede. Der Mathematiker, vedische Priester und Sanskrit-Grammatiker Katyayana aus dem 3. Jahrhundert vor Christi Geburt beschreibt Shabda als „Rede von ewiger Gültigkeit“. Der Klang in der menschlichen Sprache beinhaltet also Beides, das Ursächliche, das unterschwellig im Klang zum Ausdruck gebracht wird und die eigentliche Bedeutung im Sinne des Wortes.

OM (oder Aum) ist die Silbe, die im Menschen als die erste Schwingung und Resonanz des nicht-dualistischen Universums angelegt ist. Hierzu wird von  Bhartrhari, einem Autor aus dem 5. Jahrhundert, Shabda als innerer Klang beschrieben. Shabda ist eine vereinigende Erkenntnis, identisch mit Brahman, dem höchsten Bewusstsein. Mit Brahman kann eine höhere Wirklichkeit erfahren werden. Shabda existiert und schwingt in jedem Lebewesen. Es ist eine Art Grundton der Welt. Dieser innere Klang, Anahata Nada, kann vom Menschen mit dem „inneren Ohr“ gehört werden. Mit Klangyoga, Nada Yoga und dem Hören von Ragas, dem äusseren Klang – Ahata Nada – kann man sich diesem „inneren Klang“ näheren.

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DE – Raga Cds of the Months (10/2015): Alankaras – 10 types of Raga Ornaments

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 18, 2015

IMC OnAir’s monthly radio show being broadcasted in October 2015 @ radio multicult.fm (and worldwide as webradio) is concerning the Alankar-s. They can be grouped in four main types (with 10 different characters).

The Indian term Alankar or Alankara originates from Sanskrit, the old science language of India. The meaning is various: decoration (jewelry), literary embellishment or decoration. As Sabda Alankara it designates  as ornaments by sound, decorative use of sound or use of decorating words. The last classification in Indian Classics before approx. 100-150 years was known also as Shabdalankar.

dates of broadcasting…

18th October 2015 – 9-11:00 am EST (3-5:00 pm CET) @ radio multicult (DE)
(premiere: 17th August/21st Sept 2009 (10:00 pm CET))
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Compared with the earlier classification Shabdalankar, in that the Indian schools of music (Gharana-s) exhibited substantial differences. In our current times it is reduced as common clustering to the treatment of the Indian notes, the swara-s. There is:

1. Asthai Alankar – the return to the initial note,
2. Arohi Alankar – a note sequence in the ascending scale,
3. Amrohi Alankar – a note sequence in the descending scale and
4. Sanchari Alankar as a combination of type 1-3.

In the baroque area of Western classics the ornaments served mainly for the decoration of melody lines. Vocalists improvised with the ornaments like we  know it till this day from the Irish music tradition. Indian notes are “not static”, here briefly played Staccato notes (in Italian staccare means “tears off”) or single notes played “stand alone” are not audible.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

The Swara-s are located in constant connection to each other. Each note is linked with the previous one and following. Such ”grace notes“ –  Kan-Swara-s – are the basis for each form of ornaments, the Alankara-s. They are the core for the development and beauty of Ragas.

The earliest reference to this term can be found in the Natyashastra with 33 Alankars, an elementar work to the visual arts of acient India written by the sage “Bharata”. It is dated between 200 BC and 200 AC. Further important treatises for the classification of the Alankars are the Sangeet Ratnakar of Sharangdev in 13th century and the Sangeet Parijat of Ahobal in 17th Century, in which 63 and 68 types of Alankars are described.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Alankars Technique for the Sitar: How to Play the Sitar...

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikarwww.violinmilind.com

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DE – Raga CDs des Monats (10/2015): Alankaras – 10 Typen der Ragaornamentik

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 18, 2015

IMC OnAir’s monatliche Sendung befasst sich im Oktober 2015 @ radio multicult.fm (Berlin)  mit den zehn (10) wesentlichen Alankar-s. Die Alankara-s können in ihrem Charakter in vier Haupttypen (m. 10 Charakteren) gruppiert werden.

Der indische Begriff Alankar oder Alankara stammt aus dem Sanskrit, der alten Wisschenschaftssprache Indiens. Die  Bedeutung ist vielfältig: Schmuck (jewelry),literarische Ausschmückung oder Dekoration. Als Sabda-Alankara wird die Ornamentierung durch Klang, der dekorative Gebrauch von Klang oder von schmückenden Wörtern bezeichnet. Die letzte vor ca. 100-150 Jahren geordnete Klassifizierung in der indischen Klassik war auch als Shabdalankar bekannt.

S e n d e t e r m i n e …

18. Oktober 2015 – 15:00-17:00 Uhr CET (09:00-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 17. August/21. Sept. 2009 – 22:00 Uhr)
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Im Vergleich zu der früheren Klassifizierung Shabdalankar, in der die indischen Musikschulen, die Gharana-s erhebliche Unterschiede aufwiesen, reduziert sich die in unserer heutigen Zeit gebräuchliche Clusterung (10 Charaktere) auf die Behandlung der Noten, der swara-s. Es sind:

1. Asthai Alankar – die Rückkehr zur Anfangsnote,
2. Arohi Alankar – eine Notensequenz in der aufsteigenden Skala,
3. Amrohi Alankar – eine Notensequenz in der absteigenden Skala und
4. Sanchari Alankar als eine Kombination der Typen 1-3.

In der barocken Zeit der westlichen Klassik diente die Ornamentik zur Ausschmückung der Melodielinien. Der Gesangsinterpret improvisierte mit der Ornamentierung, wie wir es noch heute in der irischen Musiktradition wiederfinden. Die indischen Noten sind “nicht statisch”; kürzer gespielte Staccato-Noten (im Italienischen bedeutet staccare “abreißen”) oder einzelne für sich gespielte Noten sind nicht hörbar.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

Die Swara-s stehen in ständiger Verbindung zueinander. Jede Note ist verknüpft mit der Vorherigen und Nachfolgenden. Solche Vorschlagsnoten (“grace notes“) – Kan-Swara-s – sind die Grundlage für jede Form der Ornamentik, den Alankara-s. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas.

Der früheste Bezug zu diesem Begriff findet sich mit 33 Alankars in dem Natyashastra, ein Grundlagenwerk des Weisen “Bharata” zu den darstellenden Künsten des antiken Indiens. Die Schrift wird zwischen 200 vor Christus und etwas 100 nach Christi Geburt datiert. Weitere bedeutende Abhandlungen zur Klassifizierung der Alankars sind das Sangeet Ratnakar von Sharangdev im 13. Jahrhundert und das Sangeet Parijat von Ahobal im 17. Jahrhundert, in denen 63 bzw. 68 Typen von Alankars beschrieben werden.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Alankars Technique for the Sitar: How to Play the Sitar...

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikarwww.violinmilind.com

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