IMC – India meets Classic presents …

… radio shows for Indian (Music) Culture

Archive for August, 2015

Facebook group “Indian classical” made +12,000 members over 22 months.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 31, 2015


On 28th August 2015 our FB group “Indian Classical” overstepped the number of 17,000 members… Many tks to all the new 1,000 members we got since 22nd March 2015. And more…


… over last 22 months (since 28th October 2013) as you can see in the statistics  our uniquely Facebook group for Indian classical music (in its purest form) had a significant growth of +12,000 member… in other words: in average we count monthly a plus of 5.7203% . Many thanks for this wonderful experience we had over last years with all our musical friends around the globe to share our commonly passion for music (Rec.: The FB group was founded in 2007).

Pls keep up sharing the link with your friends to invite them for a free membership so we can count on 31st Dec 2015 then 20,000 members (hopefully) !!! – Its possible… Facebook Group “Indian Classical –”

Warm hearted greetings
ElJay Arem (the founder of IMC – India meets Classic /

P.S.: In Sanskrit, the scientific language of (ancient) India there exist round about 215 terms for “passion“. The translations for the 16 listed in the header image are:

  • anurasa – (in poetry) a subordinate feeling or passion
  • manorāga – affection, passion (of the heart)
  • madarāga – affected by passion or by intoxication”, the god of love
  • nīrāga – free from passion
  • pratibaddharāga – having passion in harmonious connection with
  • rāga – any feeling or passion, (especially) love, affection or sympathy for, vehement desire of, interest or joy or delight in
  • rāgabandha – expression or manifestation of affection, passion
  • rāgada – colour-giving, colouring, passion-inspiring
  • rāgāndha – blind with passion or desire
  • rāgānvita – affected by passion or desire
  • rāgātmaka – composed of or characterized by passion, impassioned
  • rāgāyāta – the uprising of passion, excess of passion
  • rasabhaṅga – interruption or cessation of passion or sentiment
  • rasābhiniveśa – accession of sentiment, intentness of feeling or passion
  • rasāntara – different passion or emotion, another pleasure or enjoyment
  • uprasa – a secondary feeling or passion

(Source of Translation: Sanskrit Dictionary – and )miniatures34

The background image is cropped from a miniature painting, known in India as “RAGAMALA“, a painting art form by its meaning as “Garland of Ragas“. See the IMC radio show: “Ragamala-s – Miniature Paintings (part 1 & 2)“.

The cropped painting in the header originally is dated back to ca. 1710: “Ragaputra Velavala, Bhairavi raga – Basohli, Punjab Hills“. – This beautifully art form picked up Ragas as themes to illustrate specific raga scales and their emotions with motives. The origin is found in the medieval India… as an amalgamation of art, poetry and classical music in the beginning of 16th century. Ragamala paintings were created in most schools of Indian painting, in different regions, e.g. Rajasthan or Rajput Ragamala, the Pahari Ragamala, Deccan Ragamala and Mughal Ragamala. Similarly the Gharana-s as musical schools/styles of Indian classics…


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CH – Raga CDs of the Months (08/2015): The legacy of Sultan Khan – The Future of Sarangi (short version)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 24, 2015

The Legacy of Ustad Sultan Khan (1940-2011) – The Future of Sarangi

The worldwide community of friends for Indian classical music had lost in 2011 nine outstanding maestros. Among them is Ustad Sultan Khan. He died of a kidney failure on Sunday afternoon, 27 November 2011 (Note: Ustad Sultan Khan had diabetis and was dialysis patient in the last four years.)

The fan base affectionately called Sultan Khan (1940-2011) the “Sultan of Sarangi“.

dates of broadcasting …

24th August 2015 – 04:00-05:00 pm EST (10:00-11:00 pm CET) @ Radio RASA (CH)
(premiere: 15th January 2012 – 03:00-05:00 pm CET @ radio (Berlin))

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Sarangi … Voice of 100 Colors.

The sarangi (derived from Sau-Rang: Voice of the 100 colors) is one of the string instruments of Indian classical music. The Sarangi is the Indian fiddle. The story lays back to the 13th century B.C. according to ancient writings where instruments had been described that have a similar structure as we know today by Sarangis, like the Pinaki Veena (lute).

The tuning of the clunky-looking instrument is an art in itself. The Sarangi body is hollowed out of a solid piece of wood and covered with goat skin as the resonance board, 39 strings are stretched. Of these are 35 resonance strings which are divided into four groups. 3-4 main strings (gut) are played with a horse hair stringed bow made of rosewood. Those who are concerned more about the history of the sarangi we recommend our show “The Sarangi Project – The Voice of 100 colors“.

You can re-read and re-listen this show (as all IMC shows) in our online archive (see moderaton scripts: )

The Khan Family… 10 Generations with Sarangi.

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Ustad Sultan Khan was initially trained by his father Gulab Khan. In 1951, Ustad Sultan Khan was 11 years old and presented himself 1st time on stage at the All-India Conference. The musicians clan Khan around Sultan Khan plays the sarangi currently in 10ter generation. Sabir Khan is the son of Sultan Khan and occurs in the footsteps of his father. Since the early 90s of last century Sabir Khan plays on stage. For a long time he accompanied his father in a duet. Sabir was trained by his father and his uncle Ustad Nasir Khan. Sabir’s cousin is Sarangi player, too. Dilshad Khan has presented himself to the European audience in June 2007 performing at the first Indian festival of Grenoble. And there is Sultan Khan’s nephew Imran Khan. Although Imran has become a sitar player by the wish of his father he was also trained by Sultan Khan.

Instrumental singing… Gayaki Ang (vocal style)

The peculiarity of Ustad Sultan Khan’s play on the Sarangi is the imitation of the singing of Indian classical music. Sultan Khan was influenced by the vocal styles of singing legend Ustad Amir Khan, Faiyaz Khan and Ghulam Ali Khan Bath. The special way of playing with instrumental interpretation of the voice is called “gayaki ang”… singing using an instrument. Ustad Imdad Khan (1848-1920) on the surbahar was among the first who introduced this technique on a stringed instrument.

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CH – Raga CDs des Monats (08/2015): Das Erbe von Sultan Khan – Die Zukunft der Sarangi (Kurzversion)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 24, 2015

Das Erbe von Ustad Sultan Khan (1940-2011) – Die Zukunft der Sarangi

In 2011 hatte die weltweite Gemeinschaft von Freunden der indisch-klassischen Musik neun herausragende Meister verloren. Darunter befindet sich Ustad Sultan Khan. Er verstarb nach einem Nierenversagen an einem Sonntag-Nachmittag, am 27. November 2011 (Anm.: Ustad Sultan Khan war Diabetiker und in den letzten vier Jahren seines Lebens Dialysepatient.)

Von der Fangemeinde wurde Sultan Khan (1940-2011) liebevoll der “Sultan der Sarangi” genannt.


24. August 2015 – 22:00-23:00 Uhr CET (04:00-05:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 15. Januar 2012 – 15:00-17:00 Uhr @ radio

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Sarangi… Stimme der 100 Farben.

Die Sarangi (abgeleitet aus Sau-Rang: Stimme der 100 Farben) gehört zu den Streichinstrumenten der indischen Klassik; es ist die indische Fiddel. Die Geschichte der Sarangi geht bis in’s 13. Jhdt. V. Chr. Geburt zurück. In antiken Schriften werden Lauteninstrumente beschrieben, die von ähnlicher Struktur der uns bekannten Sarangis sind, wie die Pinaki Veena.

Die Stimmung des klobig wirkenden Instruments ist eine Kunst für sich. Auf den Sarangikörper, der aus einem massiven Holzstück ausgehöhlt und mit Ziegenhaut als Resonanzdecke bespannt ist, werden 39 Saiten aufgespannt. Davon sind 35 Rsesonanzseiten, die sich in vier Gruppen gliedern. Die 3-4 Hauptsaiten sind aus Darm geflochten undwerden von einem mit Rosshaar bespannten Bogen aus Rosenholz gestrichen. Wer sich mit der Geschichte der Sarangi näher befassen möchte, dem empfehlen wir unsere Sendung “Das Sarangi Projekt – Die Stimme der 100 Farben“.
Sie können diese Sendung wie alle IMC-Sendungen in unserem Online-Archiv nachhören und nachlesen, unter (Moderationsskripte s. )

10 Generationen Sarangi… Die Khan Familie.

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Ustad Sultan Khan wurde zunächst von seinem Vater Gulab Khan ausgebildet. Im Jahre 1951 war Ustad Sultan Khan 11 Jahre alt und präsentierte sich bei der All-India Conference. Der Musikerklan Khan um Sultan Khan spielt die Sarangi aktuell in 10ter Generation. Sabir Khan ist der Sohn von Sultan Khan und tritt in die Fusstapfen seines Vaters. Seit Anfang der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spielt Sabir Khan auf der Bühne. Lange Zeit begleitete er seinen Vater im Duett. Sabir wurde von seinem Vater und von seinem Onkel Ustad Nasir Khan ausgebildet. Auch sein Cousin wurde Sarangispieler. Dilshad Khan stellte sich in Europe im Juni 2007 dem Publikum vor, beim ersten indischen Festival in Grenoble. Und da wäre noch Sultan Khan’s Neffe Imran Khan. Imran ist zwar Sitarspieler geworden, dem Wunsche seines Vaters folgend; doch auch er wurde von Sultan Khan ausgebildet.

Instrumentalspiel… Gayaki Ang (Vocal Style)

Die Besonderheit von Ustad Sultan Khan’s Spiel auf der Sarangi ist die Imitation des Gesangs der indisch-klassischen Musik. Sultan Khan wurde maßgeblich von dem Gesangstil der Gesangslegenden Ustad Amir Khan, Faiyaz Khan und Bade Ghulam Ali Khan beeinflusst. Die besondere Spielweise, instrumental den Gesang zu interpretieren nennt man “gayaki ang”, quasi das Singen mittels Instrument. Ustad Imdad Khan (1848-1920) auf der Surbahar war einer der ersten, der diese Technik auf einem Saiteninstrument einführte.

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A – Raga CDs of the Months (08/2015): Microtones in Hindustani Sangeet – the Microtonal Structure of Indian Ragas.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 23, 2015

IMC OnAir – IMCRadio.Net of the promotion initiativeIMC – India meets Classic” presents for its (monthly) radio show in August @ Radio FRO (Upper Austria) and worldwide as webradio the topic “Microtones in Hindustani Sangeet – the microtonal Structure of Indian Ragas“.

The micro-tonal (interval) structure existed in the medieval Western music and in the age of Baroque till the 18th century – and disappeared after the mathematical discoveries in music by the Swiss physicist and mathematician Leonhard Euler (1707-1783). In 1739 Euler wrote his “tentamen novae theoriae musicae“.

The Indian classical music is connected closest with the term of “micro tones” for more than 2000 years. First Sanskrit text with designation of micro-tonal intervals is the Natya Sastra of Bharata Muni, dated 200 B.C. – 200 A.C..
Bharata describes a Raga not as scale, but as a “tonal colouring”, which affects the heart and human mind. The meaning of the notes is assigned by eight (8) defined emotions (expression of moods). “Santa” = peaceful was added later by AbhinavaGupta as the 9th emotion (rasa). We refer in addition to our broadcasting “Nava Rasa-s – the nine moods of Indian Raga-s”.

dates of broadcasting…

 23rd August 2015 – 05:00 pm EST (11:00 p.m. MEST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 4th November 2008 – 09:00 pm CET @ Tide Radio)
InternetStream (Web & Mobile Radio) | PodCasting | broadcasting plan

The microtones have a relevant influence onto the development of Indian instruments for centuries. For the artistic arrangement of a raga in it’s modal form (see Jazz) consciously sound acoustic phenomena are used by consonances and dissonances for offering the listener a referencial level, the tonica as basic tone (1st pitch) on which a raga scale in it’s ascending and descending form is developed. We lit up the sound characteristics of Indian music in our broadcasting “Indian Drones“.
Within a firmly given tonal framework of three (3) octaves the interpreter of a raga  – vocalist same as instrumentalist – arranges this modus (Jati) by a specific ornamentic, Alankar.

The alankars fulfill the structural and aesthetic requirements by two maintypes: Varnalankar – four (4) forms of the note arrangement and Shabdalankar, a classification of singing and playing techniques for the melodic and rhythmic arrangement. The Sangeet Ratnakar of Sharangdev and Ahobal’s Sangeet Parijat – musical treatises of the 13th and 17th century – designate 63 and 68 alankars. This high number of ornamental elements is symptomatic for the complexity of Indian Ragas.

An ascending or descending raga scale can consist of 5, 6 or 7 main notes within an octave. There are thousands of combinations of the ascending and descending scales.

The entire Raga grammar develops on the micro-tonal intervals. The Hindustani and Carnatic Sangeet are based on the concept of “Raga Sangeet“. – Sangeet means “singing together” or “singing with instrumental accompany“. Colloquially one may understand with the terms “Raga music – Raga Sangeet“, “classical music of Northern India” (Hindustani Sangeet) and “classical music of South India” (Carnatic Sangeet).

The main notes of the North Indian Ragas (Hindustani) correspond to the 72 Ragams of the Carnatic Sangeet. Since the 19th century the Ragams are defined in details with their derivatives in the so called Melakarta system. The North Indian Classics (Hindustani) is described inaccurately in the so called Thaat system, with 10 main raga-s (male) and their derivatives, the ragini-s (female).

For the conception of the micro-tonal structure we can orientate us in the Western music system which is named “equal temperament” with a series of equal steps (equal frequency ratios). Visible on the piano keyboard, the octave is divided into twelve half-tone steps, with seven (7) main and (5) half tone steps.
The seven (7) main notes, Sapta Swaras, we regain equally in the raga scales, the Moorchana-s. Five (5) of these seven main notes can be played up to twice increased and up to triple degraded, with exception of the fixed 1st (Sa) and 5th (Pa) pitch.

22 shruti-s in an octave (ascending scale: S (Shadja) – S’ (Tara Shadja))

Altogether 22 so called shruti-s, a kind of “natural scale” of micro-tonal structure with frequency steps smaller than the half-tone steps are still perceptibly and distinguishable for the human ear. Shruti means in Sanskrit: “that which is heard“.


In the November show we present examples on the Santoor, the Sitar and Sarangi, the Indian Fiddel, on the Sarode, the Indian flute Bansuri, the Harmonium and the violin and in the vocal style of Hindustani Khayal and Thumri (Indian Light Classics).

Special developments of micro-tonal structures as exist in the Dhrupad, the oldest vocal style in North Indian Classics IMC OnAir – IMCRadio.Net will treat in details by another broadcasting.

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A – Raga CDs des Monats (08/2015): Mikrotöne im Hindustani Sangeet. – Die mikrotonale Struktur indischer Ragas.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 23, 2015

Die Förderinitiative “IMC – India meets Classic” präsentiert in seiner (monatlich) zweiten Augustsendung auf Radio FRO und weltweit als Webradio das Thema “Mikrotöne im Hindustani Sangeet – die mikrotonale Struktur indischer Ragas“.

Die mikrotonale (Intervall-)Struktur war in der mittelalterlichen Musik des Westens und im Zeitalter des Barocks, bis in’s 18. Jahrhundert hinein präsent. – Und verschwand erst nach den mathematischen Entdeckungen in der Musik durch den Schweizer Physiker und Mathematiker Leonhard Euler (1707-1783). Im Jahre 1739 verfasste Euler das “Tentamen novae theoriae musicae“.

Die indisch klassische Musik ist mit dem Begriff “Mikrotöne” seit mehr als 2000 Jahren auf’s Engste verbunden. Der erste im Sanskrit verfasste Text mit Benennung von mikrotonalen Intervallen ist das Natya Sastra von Bharata Muni, datiert zwischen 200 Jahre vor und etwa 200 Jahre nach Christi Geburt.
Bharata beschreibt einen Raga nicht als Skala, sondern als “tonale Färbung”, die das Herz und den Verstand des Menschen berührt. Hier kommt die Bedeutung der Noten mit Zuweisung von 8 definierten Stimmungen zum Ausdruck. “Santa“, d.h. friedfertig wurde später von AbhinavaGupta hinzugefügt. Wir verweisen dazu auf unsere Sendung “Nava Rasa-s – die neun Stimmungsbilder der indischen Ragas“.


23. August 2015 – 23:00 Uhr MESTZ (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 4. November 2008 – 21:00 MESTZ @ Tide Radio)
InternetStream (Web & Mobile Radio) | PodCasting | broadcasting plan

Die Mikrotöne haben seit Jahrhunderten einen massgeblichen Einfluss auf die Entwicklung indischer Instrumente. Zur künstlerischen Ausgestaltung eines Ragas in seiner modalen Form (vgl. Jazz) werden bewusst klangakkustische Phänomene von Konsonanzen und Dissonanzen eingesetzt, um für den Zuhörer die Referenzebene, die Tonika als Grundton verständlich zu machen, auf die eine Ragaskala in ihrer aufsteigenden und absteigenden Form (Modus) aufbaut. Die Ursache für die Klangcharakteristik der indischen Musik haben wir in unserer Sendung “indische Dronen” ein wenig beleuchtet.
In einem fest vorgegebenen tonalen Rahmen – innerhalb eines Tonumfangs von drei (3) Oktaven – bewegt sich der Interpret eines Ragas, Vokalist oder Instrumentalist… und gestaltet diesen Modus (Jati) durch eine Ornamentik, Alankar.

Alankars erfüllen in zwei Ausprägungen die strukturellen und ästhetischen Anforderungen: Varnalankar – das sind vier (4) Formen des Notenarrangements und Shabdalankar, eine Klassifizierung von Gesangs- und Spieltechniken für die melodische und rhythmische Gestaltung. Das Sangeet Ratnakar von Sharangdev und Ahobal’s Sangeet Parijat – es sind musikalische Abhandlungen aus dem 13. und 17. Jahrhundert – benennen 63 bzw. 68 Alankars. Diese hohe Zahl ornamentischer Elemente ist sympthomatisch für die Komplexität indischer Ragas.

Eine aufsteigende oder absteigende Ragaskala kann innerhalb einer Oktave aus 5, 6 oder 7 Hauptnoten bestehen. Es gibt tausende von Kombinationen der aufsteigenden und absteigenden Skala.
Die Hauptnoten der nordindischen Ragas korrespondieren mit den Ragams des Carnatic Sangeet, den 72 Ragams der südindischen Klassik. Die Ragams sind mit ihren Ableitungen im Melakarta-System seit dem 19. Jahrhundert auf’s Genaueste definiert. Dagegen bildet sich die nordindische Klassik (Hindustani) nur ungenau in dem s.g. Thaat-Sytem ab, mit 10 Hauptraga-s (männl. Typus) und ihren Ableitungen, den Ragini-s (weibl. Typus).

Die gesamte Raga-Grammatik baut auf die mikrotonalen Intervalle auf. Dem Hindustani und Carnatic Sangeet liegt das Konzept von “Raga Sangeet” zugrunde. – Sangeet bedeutet “gemeinsam singen” oder “Gesang mit instrumentaler Begleitung”. Umgangssprachlich darf man mit diesem Termini “Ragamusik – Raga Sangeet”, und die “Musik der nordindischen und südindischen Klassik – Hindustani und Carnatic Sangeet” verstehen.

Für die Vorstellung der miktrotonalen Struktur können wir uns der westlichen Musik, der gleichstufigen, gleichtemperierten Stimmung bedienen. Wie es sich auf der Klaviertastatur abbildet, teilt man den Oktavraum in zwölf Halbton-Schritte ein, mit 7 Haupt- und 5 Halbtonschritten.
Die sieben (7) Hauptnoten, Sapta Swaras, finden wir gleichermassen in den Ragaskalen wieder, den Moorchana-s. Fünf (5) dieser sieben (7) Hauptnoten können bis zu 3x erniedrigt und 2x erhöht gespielt werden, mit Ausnahme der 1. (Sa) und 5. Stufe (Pa).

22 Shruti-s in einer Oktave (aufsteigende Skala: S (Shadja) – S’ (Tara Shadja))

Insgesamt ergeben sich 22 s.g. Shruti-s, eine “natürliche Skala” in einer mikrotonalen Struktur mit Frequenzabständen geringer als die uns bekannten Halbtonschritte, für das menschliche Ohr aber noch wahrnehmbar und unterscheidbar. Shruti bedeutet im Sanskrit: “das was man hört” (that which is heard).


In der Novembersendung hören Sie Beispiele auf dem Santoor, der Sitar und Sarangi, der indischen Fiddel, auf der Sarode, der indischen Flöte Bansuri, dem Harmonium und der Violine und in den indischen Gesangsstilen Khayal und Thumri.

Auf spezielle Ausprägungen mikrotonaler Strukturen wie im Dhrupadgesang, dem ältesten Gesangsstile in der indischen Klassik, wollen wir in einer eigenen Sendung näher eingehen.

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DE – Raga CDs of the months (08/2015): Raga Time Cycle – The Ayurvedic Princips…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 20, 2015

IMC OnAir presents during August 2015 in Berlin (and worldwide as webradio) it’s regular show “Raga CDs of the Month” with the topic: “Raga Time Cycle – Ayurvedic princips… The three doshas: Vata, Pitta + Kapha dominance“.

dates of broadcasting…

20th August 2015 – 03:00 pm EST (09:00 pm METZ) @ radio (DE)
(premiere: 28th May 2007 / 7th August 2007 (09:00 pm) @ Tide 96. FM)
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Raga Time Cycle - The Ayurvedic Princips

The word Ayur-Veda originates from Sanskrit, the old Indian language sciences. Ayurveda is translated in a modern understanding as “life science” (general common).

Ayurvedia pursued as empirical nature teaching and philosophy of human health, preventively, welfare-end and maintaining health care… and concentrates for it on all physical, menthal, emotional, spiritual and social aspects.

The characteristics of the Doshas (Vata, Kapha and Pitta) symbolize the physcial characteristics of the elements for our bodily functions. The princips of the three doshas cover the human as whole: body, senses, mind and soul.

As the element characteristics of food are favorable for harmony of the doshas, the environmental and social conditions can considerable contribute to the development of dosha dominances. Both seasons and prevailing weather conditions as well as day times let dominate one of the three doshas.

The Ayurvedic structure with it’s time cycle of 6×4 hours is similar to the Raga time cycle of 8×3 hours defined by the Indian musicologist V.N. Bhakthande…

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DE – Raga CDs des Monats (08/2015): Raga Zeitzyklus im ayurvedischen Verstaendnis…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 20, 2015

IMC OnAir praesentiert im August in Berlin (und weltweit als Webradio) das Thema „Raga CDs des Monats: Ragas und ihr Zeitzyklus im ayurvedischen Verstaendnis … Die 3 Doshas – Vata-, Pitta- & Kapha-Dominanz“.

Der Ayur-Veda. Das Wort Ayur-Veda stammt aus dem Sanskrit, der alten indischen Wissenschaftsprache. Ayurveda wird im heutigen Verstaendnis allgemeingebraeuchlich als Lebenswissenschaft Uebersetzt.

Ayurveda verfolgt als empirische Naturlehre und Philosphie die Gesunderhaltung des Menschen, praeventiv, heilend und pflegend… und konzentriert sich dafuer auf alle physischen, mentalen, emotionalen, spirituellen und sozialen Aspekte.


20. August 2015 – 21:00 Uhr CET (03:00 pm EST) @ radio (DE)
(Premiere: 28. Mai 2007 (21:00) @ Tide 96.0 FM)
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Die Eigenschaften der Doshas (Vata, Kapha und Pitta) symbolisieren fuer unsere Koerperfunktionen die physikalischen Eigenschaften der Elemente. Die Prinzipien der drei Doshas umfassen den ganzen Menschen: Koerper, Sinne, Verstand und Seele.

So wie die Elementeigenschaften von Lebensmittel fuer eine Harmonie der Doshas foerderlich sein koennen, tragen die Umgebungsbedingungen massgeblich zu der Auspraegung der Dosha-Dominanzen bei. Sowohl Jahreszeiten, vorherrschendes Wetter wie auch Tageszeiten, lassen eine der drei Doshas dominieren.

Raga Time Cycle - The Ayurvedic Princips

In unseren zurückliegenden Sendungen „Raga CDs des Monats” haben wir uns an dem Zeitzyklus von 8 x 3 Stunden des indischen Musikwissenschaftlers V. N. Bhakthande orientiert. Aehnlich strukturiert die ayurvedische Lehre einen Zeitzyklus von 6 x 4 Stunden.

Beginnend mit Vata, von 02:00 bis 06:00 Uhr, gefolgt von Kapha zwischen 06:00-10:00 Uhr und Pitta von 10:00 bis 14:00 Uhr. Ein Zyklus in gleicher Reihenfolge wiederholt sich von 14:00 Uhr bis 02:00 Uhr morgens.

Mit dem Hoerbeispiel von Raga Bhairavi, einem Fruehmorgenraga (Spielzeit zwischen 02:00 und 06:00 morgens), wird das Dosha Vata, das Bewegungsprinzip mit den Elementen Luft und Wind gestaerkt. Das ayurvedische Verstaendnis befUehrwortet ein Aufstehen vor 06:00 Uhr , um „Wachheit & Klarheit zu staerken. Raga Bhairavi befoerdert die Vata -Harmonisierung mit dem Stimmungsbild Frieden, Harmonie und Mitgefuehl. Das Vata -Dosha wiederholt sich fuer die Zeit von 14:00 bis 18:00 Uhr. Es ist die Zeit der „Kreativtaet & Kommunikation. DafUer eignet sich der Raga Bhimpalasi.

Der Morgenraga Raga Deshkar im Bilawal-Thaat steigert die Energien zur Morgenstunde, mit Raga Durga in der Abendzeit foerdert man zum Ausgleich der Kapha-Dominanz die Integration. Kapha bedeutet im ayurvedischen Verstaendnis die Zeit der Schwere und Traegheit, zwischen 06:00 Uhr und 10:00 Uhr morgens und von 18:00 bis 22:00 Uhr. Vor dem Zubettgehen empfielt sich daher leichtes Essen.

Zuletzt vervollstaendigt das dritte Dosha Pitta unseren Streifzug durch den ayurvedischen Zeitzyklus. Pitta, das ist die energievolle Zeit zwischen 10:00 und 14:00 Uhr, in der das Verdauungsfeuer am staerksten ist. Hier sollte die Hauptmalzeit des Tages eingenommen werden. Zwischen 22:00 Uhr und 02.00 Uhr morgens werden die Traeume verarbeitet. Raga Ahir Lalit foerdert zur Hochzeit des Tages die Freude. Raga Bageshwari verhilft zur Ruhe und Entspannung.

(Hinweis: Auf die Bedeutung der Rhythmik – Tala und des Tempos – Laya in der indischen Klassik gehen wir in einer gesonderten Sendung ein.)

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DE – Raga CDs of the Months (08/2015): Evening & Night Ragas (part 1 and 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 17, 2015

part 1 of 2…

The Indian self understanding of >late evening< following a long working day is “be funny” and “joyfulness”. The raga group of kafi, bageshri and sindura ragas represent this mood. The evening ragas like yaman, shree, marwa and purvi can wake the emotions of prosperity and active live.

dates of broadcasting …

17th August 2015 – 4:00-4:58 pm EST (10:00-10:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
16th August 2015 – 9:00-10:00 am EST (
3-4:00 pm CET) @ radio (DE/Berlin)

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violinist L. Subramaniam during a concert in Chennai (2003 / Wikipedia)

violinist L. Subramaniam (concert in Chennai in 2003 / Wikipedia)

Evening and night ragas – part 1 with some audio examples of the Indian violine …

First time the violine was introduced in India at it’s times of the British colonialisms at the end of the 18th early 19th century. This western instrument was picked up in the southern part of India enthusiastically and soon became an integrative part of the Carnatic (South Indian) music.

The violin has the ability to reproduce every shadow nad nuance of the vocal music, however only some few representatives exist in the Northern part (Hindustani Music) less than in the Southern part of India. Especially the women established themselves as violin players like Kala Ramnath, Anupria or Sunita, daughter of the female violinist Minto Khaund or Sangeeta Shankar, Kala’s cousine and Gingger the niece of L. Shankar (violinist) and daughter of L. Subramaniam (violinist), all representatives of the younger music generation…

part 2 of 2…

Part 2 of “evening and night ragas” is completing part 1. In part 2 IMC – India meets Classic continues its path following the violin in India and its exceedengly importance for Indian Classical Music… In comparision with the violine the sound picture of evening and night ragas on the sitar is being opposed. Together with the violinist Kala Ramnath the sitar maestro Purbayan Chatterjee presents in a jugal bandi, the Indian form of a duet, the late evening raga Bageshri and here about an interpretation of the rhythmic lively and light vocal style Tarana. An All India Radio release presents Purbayans guru and great ideal Pandit Nikhil Bannerjee in a Sitar solo of the evening raga Desh.

dates of broadcasting …

17th August 2015 – 5:00-5:58 pm EST (11:00-11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
16th August 2015 – 10:00-11:00 am EST (
4-5:00 pm CET) @ radio (DE/Berlin)

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The violin has been accepted in the northern part of India at all, but in a smooth way. As no other instrument from the Western area the violin has established deeply in the South Indian Music style. Presentation forms and performances we know today had been developed in the golden age of the South Indian Classic between 1750 and 1850 (e.g. compositions of Thygaraja, Dikshitar and Syama Sastri). The violin was introduced into the South of India by Baluswamy Dikshitar in the early 19th century.

violinist Dr. N. Rajam (C)

violinist Dr. N. Rajam (C)

As representatives of the South Indian Music IMC – India meets Classic presents in part some violinists, e.g. Dr. N. Rajam. She has the biggest impact onto the Indian Classical Mucis of all female violinists in India … and combines the North Indian style with the South Indian form, too. On her CD RADIANT she presents the midnight raga Malkauns, which exists as Raga Hindolam in the Carnatic Music, too. Both belong to the Bhairavi Thaat System, the ascendenting and falling scales existe each of 6 notes (swaras): Sa – ga – ma – da – ni – Sa.

Dr. N. Rajams daugther, Sangeeta Shankar, did many different music art works of both traditions (Hindustani, Carnatic) together with her mother. IMC – India meets Classic presents Sangeeta as a solist together with the tabla virtuoso Ustad Zakir Hussain playing the late night raga Bageshree.

The brothers and violin duo Ganesh & Kumaresh are two of the leading artists of the South Indian Music (Carnatic). Ganesh and Kumaresh develope the violin play techniqually to a very expressive form … with their CD SUNDARAM (= beauty) they document the South Indian form Ragam Tanam Pallavi by an individual composition of Ganesh, which is according to the evening raga Vasanta in South India. Vasanta is one of the eldest Ragas in India, performed since more than 1000 years. Typically for the South Indian Vocal and Instrumental Music Ganesh and Kumaresh are being accompanied instead of the Tabla by the Mridanga, the traditional drum of India and the Ghatam, a vessel like sound body made of clay.

Reference: IMC – India meets Classic seperatelly will have in one of its next special features a deeper focus onto the Indian violin and its figure for fusion, jazz and world music and presents some extra ordinary violin players, e.g. Dr. Lakshminarayana Shankar, known as L. Shankar, his brother L. Subramaniam, titled in his home country as the “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music or his pupil (Shishya) S. Harikumar and others …

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DE – Raga CDs des Monats (08/2015): Abend- & Nachtragas – Violine (Teil 1 und 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 17, 2015

Teil 1  von Abend- & Nachtragas mit Hörbeispielen der indischen Violine …

N. Rajam

N. Rajam on violin

Nach einem arbeitsreichen Tag wird im indischen Verständnis der späte Abend als die Zeit des “Lustig seins und der Fröhlichkeit verstanden. Diese Stimmung verkörpern die Ragagruppe von Kafi, Bageshri und Sindura Ragas. Die Abendragas wie Yaman, Shree, Marwa oder Purvi können Glückseligkeit und ein Gefühl der Lebendigkeit wecken.

Die Violine wurde erstmalig im kolonialen Indien des frühen neunzehnten Jahrhunderts eingeführt. Sie ist im südlichen Teil Indiens enthusiastisch aufgenommen worden und war bald ein integrierter Bestandteil der karnathischen, der südindischen Musik.

Obgleich das Instrument die Fähigkeit besitzt, jede Schattierung und Nuancierung der Gesangsmusik zu reproduzieren, gibt es weniger Vertreter im Norden als im Süden Indiens. Besonders aber die Frauen konnten sich auf der Violine in Indien etablieren, wie Kala Ramnath, Anupria oder Sunita, Tochter der Violinistin Minto Khaund oder Sangeeta Shankar, Kalas Cousine und Gingger, die Nichte von L. Shankar (Violine) und Tochter von Dr. L. Subramaniam (Violine), alles Vertreterinnen einer jüngeren Musikergeneration…


Teil 1: Mo. 17.08. 2015 – 22:00-22:58 Uhr CET (04:00 pm EST) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
Teil 1: So. 16.08. 2015 – 15:02-16:00 Uhr CET (
03:02 pm EST) @ radio (DE/Berlin)

Teil 2: Mo. 17.08. 2015 – 23:00-23:58 Uhr CET (05:00 pm EST) @ TIDE Radio (DE/Hamburg)
Teil 2: So., 16.08.2015 – 16:02-17:00 Uhr CET (04:02 pm EST) @ radio (DE/Berlin)
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Teil 2 von Abend- & Nachtragas… mit Hörbeispielen auf der Violine u. Sitar

Teil 2, Abend- und Nachtragas ergänzt sich Teil 1. Hier stellte IMC – India meets Classic die Violine als westliches Instrument vor, das in die nordindische und südindische Musik Einzug fand … und präsentierte dafür Ragabeipiele, wie den Abendraga Yaman, die Nachtragas Rageshri und Durga oder den Raga Maru Behag, eine Mischung aus einem Abend- und Nachtraga.

Auch in Teil 2 beschaeftigt sich IMC – India meets Classic mit der Violine und ihrer herausragende Bedeutung in der indischen Klassik … Als Hörvergleich wird dem Klangbild der Violine die Interpretation von Abend- und Nachtragas auf der Sitar gegenübergestellt.

Der Sitarmeister Purbayan Chatterjee präsentiert mit der Violinisten Kala Ramnath in einem Jugal Bandi, dem indischen Duett, den Spätabendraga Bageshri, in einer Interpetation des rhythmisch-lebhaften und leichten Gesangsstils Tarana. Purbayans Lehrmeister und grosses Vorbild, Pandit Nikhil Bannerjee, wird als Solist den Spätabendraga Desh präsentieren, einer Aufnahme aus dem All India Radio Archiv.

Die Violine wurde im Ganzen im Nordteil Indiens, in der Hindustani-Musik kühler aufgenommen. Wie kein anderes Instrument aus dem Westen hat sich die Violine in der südindischen Musik etablieren können. Stilformen und Musikdarbietungen, die wir heute kennen, wurden in dem goldenen Zeitalter der südinsichen Klassik, zwischen 1750 und 1850 entwickelt (u.a. Kompositionen von Thygaraja, Dikshitar und Syama Sastri). In den Süden Indiens wurde die Violine von Baluswamy Dikshitar im frühen 19. Jahrhundert eingeführt.

Darum stellt IMC – India meets Classic in Teil 2 Violinisten als Vertreter der südindischen Musik vor. Dr. N. Rajam, der man den grössten Verdienst unter allen Violinistinnen Indiens für die indisch klassische Musik zusprechen kann, kombiniert die nordindische mit der südindischen Musik. Den Mitternachtsraga Malkauns auf ihrer CD RADIANT gibt es auch in der karnatischen Musik als Raga Hindolam. Sie gehören dem Bhairavi Thaat an, in der aufsteigenden wie absteigenden Skala jeweils aus 6 Noten bestehend: S – g – m – d – n – S.

Dr. N. Rajams Tochter, Sangeeta Shankar, hat mit ihrer Mutter Musikwerke aus beiden Traditoinen realisiert. IMC – India meets Classic präsentiert sie als Solistin mit dem Tablavirtuosen Ustad Zakir Hussain und Spät-Nacht-Raga Bageshree.

Kumaresh & Ganesh (Source: Flickr | Sriram Bala - )

Kumaresh & Ganesh (Source: Flickr | Sriram Bala – )

Die Brüder und das Violin-Duett Ganesh & Kumaresh sind zwei der führenden Künstler der südindischen, karnatischen Musik. Ganesh and Kumaresh entwickelten das Violinspiel technisch zu einem kraftvollen Ausdruck und … präsentieren aus ihrer CD Sundaram (= Schönheit) die süd-indische Form “Ragam Tanam Pallavi, mit einer eigenen Komposition von Ganesh, die dem südindischen Abendraga Vasanta entspricht. Er ist einer der ältesten Ragas in Indien, der seit mehr als 1000 Jahre gepielt wird.- Typisch in der südindischen Vokal- und Instrumentalmusik begleiten anstatt der Tabla die Mridanga, die klassische Trommel Indiens und der Ghatam, ein gefässartiger Klangkörper aus Ton.

Hinweis: Dem Thema Fusion & Weltmusik, in der die indische Violine durch herausragende Künstler wie Dr. Lakshminarayana Shankar – bekannt als L. Shankar, seinen Bruder L. Subramaniam, in seiner Heimat betitelt als “The God of Indian Violin, “The Paganini of Indian Classical Music oder dessen Schüler S. Harikumar eine grosse Bedeutung erfährt, wird sich IMC – India meets Classic in einer seiner weiteren Sondersendungen gesondert widmen.

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CH – Raga CDs des Monats (08/2015): 726 Jahre himmlische Musik.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on August 10, 2015

Die Förderinitiative IMC – India meets Classic heisst alle Musikfreunde aus dem deutsch-sprachigen Raum, aus Indien und aller Welt herzlich willkommen. Von 21:00-22:00 Uhr gibt’s heute IMC – India meets Classic auf Radio RaSA (und als Internetradio weltweit).


10. August 2015 – 22:00-23:00 CET (05:00-06:00 pm EST) @ Radio RaSA (Schweiz)
(Erstausstrahlung: 18. Dez. 2011 @ radio (Berlin))
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In 2011 hat die weltweite Gemeinschaft von Musikliebhabern der indischen Klassik eine Anzahl von Verlusten verschmerzen müssen. Herausragende Meister im indischen Gesang (Rabindra Sangeet, Ghazal, Khayal, Dhrupad), Instrumentalspiel (Sarangi, Sitar, Bansuri/Flute) und auf der Tabla haben uns verlassen.

So steht die heutige Sendung unter der Überschrift “726 Jahre himmlische Musik (ein Rückblick auf das Jahr 2011)” und präsentiert alle neun Künstler  mit ausgewählten Musiken. – Enjoy listening to good music !

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