IMC – India meets Classic presents …

… radio shows for Indian (Music) Culture

Archive for July, 2015

Happy Guru Purnima to all pupils (Shishyas) and their teachers (gurus) of Indian art…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 31, 2015

Guru Purnima (Sanskrit: गुरु पूर्णिमा, IAST: Guru Pūrṇimā) is an Indian and Nepalese festival dedicated to spiritual and academic teachers. This festival is traditionally celebrated by Hindus, Jains and Buddhists, to pay their respects to their teachers and express their gratitude. The festival is celebrated on the full moon day (Purnima) in the Nepali (Hindu) month of Ashadha (June–July) of the Shaka Samvat, which is the Nepali calendar known as Hindu calendar in Nepal and India.

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Guroraadi Anaadischa Guruh Parama Daivatam Guroh Parataram Naasti Tasmai Sri Gurave Namaha.

sitar player Anupama Bhagwat with her guru and sitar maestro Acharya Bimalendu Mukherjee (1925 - 2010)

sitar player Anupama Bhagwat with her guru and sitar maestro Acharya Bimalendu Mukherjee (1925 – 2010)

The Guru has neither beginning nor end; the Guru is the ultimate God (in the visible form). There is nothing beyond this Guru principle, and I salute such a Guru.

The guru-shishya tradition, lineage, or parampara, denotes a succession of teachers and disciples in traditional Indian culture and religions such as Hinduism, Jainism and Buddhism. It is the tradition of spiritual relationship and mentoring where teachings are transmitted from a guru “teacher” (Sanskrit: गुरु) to a śiṣya “disciple” (Sanskrit: शिष्य) or chela.

Such knowledge, whether it be Vedic, agamic, architectural, musical or spiritual, is imparted through the developing relationship between the guru and the disciple.

It is considered that this relationship, based on the genuineness of the guru, and the respect, commitment, devotion and obedience of the student, is the best way for subtle or advanced knowledge to be conveyed. The student eventually masters the knowledge that the guru embodies (Source: Wikipedia.org).

Indian teachers keep a deep going and life long relationship with their pupils. The great ones teach till high ages if their health conditions allow it…

… and an increasing number of students coming from the West are study since decades under the guidance of Indian maestros in the traditional relationship of Guru-Shishya-parampara:

Tks to George Brooks (Sax), Heiko Dijker (Tabla),  Amie Maciszewski (Sitar), Randi Gloss (Tabla), Mahua Shankar (dancer), Murad Ali Khan (Sarangi), Alokesh Chandra (Sitar), Arupa Lahiry (dancer), Dana Pandey (Tabla), Amit Kavthekar (Tabla), Uday Bhawalkar (vocalist), Silpi Paul (vocalist), Ghatam Karthick (percussionist), Kapil Sharma (vocalist), Rupam Ghosh (violinist), Dr. Kashyap (Sarangi) and Sharmila Sharma (dancer) for sharing the pictures of intimate moments.

… and many tks to all musicians, teachers I had the gift to learn from over last 10 years (having started my own journey in studying about Indian classical music in January 2005 and presenting my first radio show in Nov./Dec 2005). – Warm greetings & Happy Guru Purnima / ElJay Arem.

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special feature “Miles from India”: StudioTalk with John McLaughlin (documentary of a backstage talk with Shakti/Mahavishnu founder)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 30, 2015

The promotion initiative IMC – India meets Classics and it’s media production IMC OnAir (IMCRadio.Net) enjoyed that the great fusion and Rock Jazz guitarist John McLaughlin followed the invitation for a unique BackStageTalk in May 2008. The production goes back to the 1st pre-plannings during John’s Hamburg visit in July 2007 with “Remember Shakti” and together with Zakir Hussain (Tabla) for a Dalai Lama charity concert.

dates of broadcasting…

 30th July 2015 – 3:00 EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm
(premiere: 2nd January 2010 – 3:00-3:58 pm  CET @ Tide Radio)
broadcasting calendar | streaming (Internet radio & mobile radio) | podCast

The 58 minutes special “Miles from India” being rebroadcasted on 30th July 2015 @ radio multicult.fm and worldwide as webradio documents the fully talk. (Rec.: The 28 minutes TV special was broadcasted on 7th July 2008 – 08:30 pm (MEST) and showed John McLaughlin & CD Floating Point (Release - April 2008)an extract.)

The BackStage Talk refers to John’s project in India “Floating Point” which was released in April 2008 and his composition of the titel song for the double CD “Miles from India” with world premiere in NewYork on 9th May 2008.Miles from India (2 CD Set)

John’s time schedule of his European Concert tour 2008 with his formation “4th dimension” since 9th May “on the road” required to set the interview beside John’s concert on 28th May 2008 in the culture and communication centre FABRIK (Hamburg-Altona), Germany’s most famous hot spot (since 1971) for unique concerts in (Rock) Jazz, Blues, Fusion, Cross over and World Music…

screen splashs out of the TV production shortly documenting the “John McLaughlin Backstage Talk

IMC OnAir presents... TV Special \

IMC OnAir presents... TV Special \

IMC OnAir presents... TV Special \

Thank’s to all supporters…

Plus Pictures René Tenenjou Face Art Academy (Hamburg) Deghelt Productions - Christophe Deghelt

FABRIK - Communication & Culture Centre (Hamburg - Altona) TIDE TV - 96.0 - Net MediaStarz Monaco

Four Quarters Entertainment Inc. N.Y. Times Square Records - A Silva Screen Label (Logo)Das Hamburger Photoblog

Miles Davis @ ICON Collectibles Sony BMG Entertainment.... Abstract Logix (U.S.A.)

CD: Miles from India (2008)

MILES FROM INDIA concert produced by Yusuf Gandhi and Bob Belden

Miles From India (Encore Part 1) Montreal July 4, 2009

Miles From India (Encore Part 2) Montreal July 4, 2009

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CH – Raga CDs des Monats (07/2015): Ein göttliches Instrument – Bambus von 14 Zoll Länge…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 27, 2015

Die indische Flöte ist eines der ältesten Instrumente Indiens. Gedichte in Sanskrit und Hindi lobpreisen den Klang der Bansuri. Eines dieser Gedichte besagt: Als Lord Krishna auf der Flöte spielte, waren sogar die kleinen Kälber durch die göttliche Melodie so entzückt, dass sie aufhörten, Wasser aus dem Fluss Yamuna zu trinken und Milch aus dem Euter der Mutterkühe zu saugen. Selbst der Strom von Yamuna versiegte, so verzaubert war er von der Flötenmusik.

Mit der indischen Flöte und ihrem emotionalen Ausdruck verbindet man auch immer die Gottesliebe, eine Liebe ohne die Absicht für das persönliche Glück. Es ist Shringara-Bhava, sie wird symbolisiert zwischen Krishna und Radha, einer der Gopis, der Kuhirtenmädchen. Die Gopis gehören im Hinduismus zu dem intimsten Kreis der Gottesliebenden. Krishna ist die Verkörperung von Vishnu, in Darstellungen immer in Lila als Ganzkörperfarbe auch für Laien leicht zu erkennen.

Sendetermine…

27. Juli 2015 – 22:00 Uhr METZ (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 21.11.2011 – 23:00 Uhr MET @ Tide 96.0)
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Es ist nicht genau überliefert, wann und wie die indische Bambusflöte entstanden ist. Kalidasa, ein Dichter in der Sanskrit-Sprache, hat eine Legende über die Entstehung der Bambusflöte geschaffen, ca. 650 Jahre nach Christi Geburt in seinem epischen Werk Kumarasambhava: “Eine Schwarze Biene soll ihren Stachel durch einen ranken Bambushalm gestochen haben. Als der Wind durch das Loch blies und Musik erklang, waren die kinara, musik-liebende Halbgötter davon so angetan, dass sie dieses Bambusstück abschnitten. Daraus fertigten Sie ein Instrument, die indische Bambusflöte.”
Im antiken, musikwissenschaftlichen Text Naradiya Shiksha aus 600 n.Chr. wird die Bambusflöte als eine Art Stimmgabel beschrieben, für das Rezitieren von Versen aus der Samaveda, eine der vedischen Schriften. In der mittelalterlichen Abhandlung Sangeet Ratnakara aus dem Jahre 1247 n.Chr. wird die indische Flöte in 15 verschiedenen Ausführungen beschrieben.

Für die indische Flöte gibt es eine Vielzahl von Bezeichnungen. Das führt man auf die häufige Beschreibung in Gedichten zurück, in denen Krishna und sein Flötenspiel beschrieben wird. Das Wort Bansuri stammt aus dem Sanskrit. Bans heisst Bambus und Swar ist eine musikalische Note. Die Bambusflöte wird auch Bansi, Venu, Murali, Algooz oder Vamshi genannt. Die Bansuri ist in ihrer Bauart als Querflöte angelegt, und kommt ursprünglich aus der indischen Volksmusik. Erst im 20. Jahrhundert hat sich die Bansuri in der indischen Klassik etabliert. Die Bansuri ist heute eine etablierte Vertreterin der nordindischen Klassik.  Auch in der südindischen Klassik hat die Bambusflöte Einzug gehalten. Hier bezeichnet man sie als Venu. Gegenüber der Bansuri besitzt die Venu zwei Grifflöcher mehr. Die Bansuri ist regulär mit sechs Grifflöchern ausgestattet, die Venu besitzt acht.

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CH – Raga CDs of the Months (07/2015): The Divine Instrument – Bamboo of 14″

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 27, 2015

The Indian flute is one of the oldest instruments in India. Poems in Sanskrit and Hindi praise the sound of the bansuri. One of the poems reads: “When Lord Krishna is playing the flute, even the little calves were so charmed by the divine melody that they stopped to drink water from the river Yamuna and to suckle milk from the udder of the mother cows. Even the flow of Yamuna dried up as it was so enchanted by the flute music.

With the Indian flute and it’s emotional expression you always combine the love of God, a love without the intention for personal happiness. It is Shringara-bhava, it is symbolized between Krishna and Radha, one of the Gopis, the cow herd girls. The In Hinduism the Gopis belong to the most intimate circle of lovers of God. Krishna is the incarnation of Vishnu, in representations always easy to recognize in lilac as full body colour.

dates of broadcasting…

27th July 2015 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 21st Nov 2011 – 11:00 pm CET @ Tide 96.0 FM)
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It is not reported exactly when and how the Indian bamboo flute came into existence. Kalidasa, a poet in the Sanskrit language, has created a legend about the origin of the bamboo flute, about 650 years (A.D.) in his epic work Kumarasambhava: “A black bee is said to have stung the sting by a shrouded bamboo blade. When the wind blew through the hole and music sounded, the kinara, music-loving demigods were so impressed that they cut this piece of bamboo. They made an instrument of it, the Indian bamboo flute was born.”

In the ancient musicological script Naradiya Shiksha (600 A.D.) the bamboo flute is described as a kind of tuning fork, for the recitation of verses  n from the Samaveda, which is one of the Vedic scriptures. In the medieval treatise Sangeet Ratnakara (1247 AD) the Indian flute is described in 15 different designs.

For the Indian flute there exist a variety of denominations. The different namings are lead back to the frequent description in poetry, where Krishna playing his flute is described. The word bansuri originates from Sanskrit. Bans means bamboo and Swar is a musical note. The bamboo flute is also called Bansi, Venu, Murali, Algooz or Vamshi. The bansuri is applied in its design as a transverse flute and is originally from the Indian folk music. Only in the 20th Century the Bansuri has been introduced in Indian classical music. The bansuri is now an established representative of the North Indian classical music. Also in the South Indian classics the bamboo flute has taken hold. Here it is called Venu. Compared with the bansuri the Venu has two holes more. The bansuri is equipped with six regular holes (+ blow hole), that Venu has eight.

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A – Raga CDs des Monats (07/2015): Surs(h)ringar… der Wegbereiter der Sarode.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 26, 2015

Sursringar, hinter diesem “exotischen Begriff” verbirgt sich ein indisches Instrument aus der Familie der Tata Vadya, der s.g. Chordophone*. Tata leitet sich aus dem Wortstamm “Tan” ab, in der Übersetzung bedeutet dies so viel wie “auf Spannung gezogen“.
Die indische Violine, die Sarangi, die indischen Lauten (Veenas), Sitar und Sarod, der Santoor, die Surbahar (Bassitar), Tanpura oder die Sursringar gehören allesamt zur Gruppe der Tata Vadya.

Die Herkunft der Sursringar ist bemerkenswert. Dieses Saiteninstrument ist im eigentlichen Sinne afghanischen Ursprungs. – Das Instrument der Pashtunen ist die Rabab. Die Paschtunen sind ein ostiranisches Volk in Süd- und Zentralasien. Vor ca. 2500 Jahren wurde die Rabab nach Afghanistan eingeführt. In Indien hatte man die Rabab (Seni Rabab) bereits im 16. Jahrhundert verwendet, während der Regentschaft von Akbar.

Sendetermine…

26. Juli 2015 – 23:00 Uhr MESTZ (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 2. Sept. 2008 – 21:00 Uhr MESTZ @ Tide Radio)
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Die Rabab wurde nach der Verwendung am Hofe Akbars von Jafar Khan, einem Abkömmling von Tansen, dem berühmten Musiker am Hofe Akbars, um etwa 1830 modifiziert. Das Spiel auf der mit Darmsaiten bespannten Rabab war besonders in der Monsunzeit Indiens problematisch.
Javar fügte ein metallenes Griffbrett, einen hölzernen Kopf, Metallsaiten aus Stahl und Bronze und eine Brücke ähnlich der Sitar hinzu. 6 Spielsaiten und 2 für den Rhythmus vorgesehene Saiten laufen über eine flache Hornbrücke. Sie sitzt auf dem mit einer Holzdecke geschlossenen Klangkörper.

Die Sursringar entwickelte sich aus drei verschiedenen Instrumenten. Neben der afghanischen Rabab waren es die Mahati Veena und Kachhapi Veena. – Die Veenas, die indischen Lauten, gehören zu den ältesten Instrumenten Indiens.

Der kleine Kürbis als Resonator und die Saitenbefestigung am Halse sind Elemente der Mahati Veena. Der flache Klangkörper aus einem horiozontal aufgeschnitten Kürbis ist ähnlich der Kachhapi Veena (populär als Kachhapi Sitar genannt).

All diese Modifizierung von Jafar Khan wurde als Sursringar bekannt und erinnern sehr an die Sarod. Die Sursringar wird heute als der Vorläufer der Sarod verstanden und auch als Basssarode benannt. Die tonale Qualität der Sarode wurde in jüngerer Zeit durch Modifikationen der lebenden Legende Ali Akbar Khan verbessert.

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*) Die Chordophone sind mit Saiten bespannte Instrumente. Sie können mit Bogen gestrichen, mit den Fingern oder einem Plektrum gezupft oder mit einem Art Hammer oder einem Paar von Stöcken angeschlagen werden.

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A – Raga CDs of the months (07/2015): Surs(h)ringar… pathfinder of the Sarode

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 26, 2015

Sursringar, behind this “exotic term” is an Indian instrument of the family Tata Vadya, so called chordophones*. Tata is derived from “Tan“, in it’s meaning “pulled on tension“.
The Indian violin, the Sarangi, Indian lutes (Veenas), Sitar and Sarod, Santoor, Surbahar (Bassitar), Tanpura or the Sursringar belong all together to the group of Tata Vadya.

The origin of the Sursringar is remarkable. This stringed instrument roots back to Afghan origin. – The instrument of the  Pashtuns is the Rabab. The Pashtuns are East Iranian people living all over South and Central Asia. Before approx. 2500 years the Rabab was introduced to Afghanistan. In India the Rabab (Seni Rabab) was used since the 16th century, during the Mogul regency of Akbar.

dates of broadcasting…

26th July 2015 – 05:00 pm EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(premiere: 2nd Sept. 2008 – 09:00 pm MESTZ @ Tide Radio)
InternetStream | PodCasting | broadcasting plan

After the use at Akbar’s court the Rabab was modified at round about 1830 by Jafar Khan, a descendant of Tansen, who was a famous musician at the court of Akbar. The play on the Rabab covered with gut strings was particularly in the monsoon time of India problematic in it’s tuning.
Javar added a metallic finger board, a wooden head, metal strings of steel and bronze and a bridge similarly the Sitar. 6 play strings and 2 strings for the rhythm run over a flat horn bridge. It is positioned on the sounding body which is closed with a timber cover.

The Sursringar is developed from three different instruments. Beside the Afghan Rabab there is the Mahati Veena and Kachhapi Veena. – The Veenas, the Indian lutes are one of the oldest instruments of India.

The small gourd as resonator and the string anchorage at the neck are elements of the Mahati Veena. The flat sounding body made of a horizontal cut opened gourd is similarly to the Kachhapi Veena (popular called as Kachhapi Sitar).

All modifications of Jafar Khan became well known as Sursringar and remind very much of the Sarod. The Sursringar is understood today as the forerunner (pathfinder) of the Sarod and named as Bass sarode. The tonal quality of the Sarod on it’s own was improved in recent time by modifications of the living legend Ali Akbar Khan.

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*) Chordophones are with strings configured instruments. They can be bowed, picked by fingers or a plektrum, or the chords can be stroken by a kind of hammer or pair of sticks.

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DE – Raga CDs des Monats (07/2015): Mittags- und Nachmittagsragas…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 19, 2015

Teil 1:  Mittagsragas…

Der Raag Sarang, ein Mittagsraga, wird gespielt von Pandit Vishwa Mohan Bhatt auf einer von ihm modifzierten Gitarre. Den Mittagsragas aus der Sarang-Familie wird der emotionale Gehalt Adbhuta (amazement) = Erstaunen zugeordnet.

Sendetermine…

19. Juli 2015 – 15:02-16:00 Uhr CEST (09:02-10:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
20. Juli 2015 – 22:00-22:58 Uhr CEST (04:02-05:00 pm EST@ TIDE Radio (DE)
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Vishwa Mohan Bhatt

Vishwa Mohan Bhatt auf der Indischen Slidegitarre

Vishwa Mohan Bhatt gehört als Grammy Award-Gewinner zu den herausragenden Musikmeistern Indiens. Er war Schüler von Ravi Shankar, Indiens grösstem Musiker unserer Zeit.

Das Gleiten über die Saiten, das Glissando, ist vielen indischen Instrumenten gemeinsam, wie bei der Sarod oder Sitar. Sie alle besitzen mitschwingende Resonanzsaiten, und auch die Slide-Guitar von Mohan Bhatt, nach ihm benannt als “Mohan Vina.

Mohan Bhatt ist durch eine kuriose Geschichte auf die Gitarre gestossen. Im Jahre 1967 hinterliess ein deutscher Student eine spanische Gitarre in der Musikschule seines Vaters Krishna Mohan Bhatt, ein Sitarmeister und einer der ersten drei Schüler mit Ravi Shankar um 1949/50. Bhatt nahm sich der Gitarre an, experimentierte mit der Struktur des Instruments, mit links- und rechtshändigen Techniken. Und modifizierte es schliesslich zu der heute nach ihm benannten “Mohan Vina. Sie ist ein “Hybrid der klassischen spanischen Gitarre und einer Sitar.

Teil 2: Nachmittagsragas…

Eine instrumentale Ragainterpretation zielt mit dem zur Verfügung stehenden Notenmaterial, den Shruti-s (22 Mikrotöne), darauf ab, die menschliche Stimme zu imitieren.

Der Instrumentalmusiker sucht im Rahmen der technischen Möglichkeiten des Instruments die gleichen Modulationen, die gleichen Verzierungen nachzuahmen, wie sie der Stimme eigen sind. Gleichermaßen wird die menschliche Stimme in der indischen Musik wie ein Instrument gehandhabt. Sie wird als grundlegendes Instrument angesehen.

Sendetermine…

19.  Juli 2015 – 16:02-17:00 Uhr CEST (10:02-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
20. Juli 2015 – 23:00-23:58 Uhr CEST (05:00-05:58 pm EST@ TIDE Radio (DE)
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Die Gesangsstile Indiens sind unterschiedlich ausgeprägt, verschiedenste Kompositionsformen definieren eine eindeutig festgelegte Tonfolge und ihre Verzierungselemente.

Neben dem Alap, der ohne Wörter frei und erzählenden, aber auch schwierigsten Form der Improvisation, existieren noch heute Gesangsstile, die bis ins 13. Jahrhundert zurückreichen, wie Dhrupad, Dhamar, Tarana, Tappa, Thumri, Ghasel und Khyal, dem “bel canto der indischen Vokalmusik.

Die Ostersendungen der Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert Beispiele von einigen der berühmtesten Sängern des Khyals – einem brillant und reich ausgeschmückten, mit schwierigen Vokalisen überladenen Gesangsstil der indischen Klassik.

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DE – Raga CDs of the Months (07/2015): Midday & Afternoon Ragas

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 19, 2015

part 1: Midday Ragas…

The Raag Sarang, a noon raga, is performed by Pandit Vishwa Mohan Bhatt on an Indian Guitar, which has been modificated by himself. The noon ragas within the Sarang family are clustered within the emotion system (rasas) as adbhuta (= amazement).

dates of broadcasting …

19th July 2015 – 09:00-10:00 am EST (03:00-04:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
20th July 2015 – 04:00-04:58 pm EST (10:00-10:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE)

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Vishwa Mohan Bhatt on Indian Slide Guitar

Vishwa Mohan Bhatt on Indian Slide Guitar

Vishwa Mohan Bhatt as a Grammy Award Winner belongs the extra ordinary music maestros of India. He was disciple of Ravi Shankar, the biggest musician in Indian Classical Music (Hindustani Music) nowadays.

The sliding along the strings, the glissando, is typically for many different Indian instruments, e.g. Sarod or Sitar. They all are constructions with vibrating resonance strings, the same as the slide guitar designed by Mohan Bhatt, so called “Mohan Vina”.

Mohan Bhatt has meet the guitar in a curious way. In 1967 a German student left behind a Spanish guitar in the music school of his father Krishna Mohan Bhatt, a sitar maestro and one of the first three pupils with Ravi Shankar in 1949/50. Bhatt refitted the guitar, did experiments with the structure of this instrument and some left hand / right hand techniques. Least he modified it what we call today “Mohan Vina”. It’s a hybrid of the classical Spanish guitar and the sitar.

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part 2: Afternoon Ragas…

An instrumental raga interpretation and it’s basic material of notes, the shrutis (22 micro tones) target at imitating the human voice. Within the techniqual possibilities of an Indian instrument (e.g. Sitar, Sarod, Santoor, Tabla …) an Indian music maestro looks for the same modulations, the same ornamentics which are typical for the human voice.

In Indian Classical Music the voice is being treated as an instrument in the same way. – It is the fundamental instrument of Hindustani (North Indian) and Carnatic (South Indian) Music.

dates of broadcasting …

19th July 2015 – 10:00-11:00 am EST (04:00-05:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
20th July 2015 – 05:00-05:58 pm EST (11:00-11:58 pm CET) @ TIDE Radio (DE)
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The vocal singing in India has progressed into different styles. Many forms of compositions define accurate scales of notes and their ornaments. Beside the Alap, a free narration and the most difficult form of improvisation till today exist vocal stiles, which can be dated back to the 13th century like Dhrupad, Dhamar, Tarana, Tappa, Thumri, Ghasel and Khyal.

On Easter the broadcasting shows of promotion initiative IMC – India meets Classic have their focus on the Khyal (vocal style of North Indian Classic), being performed by some of India’s legendary vocalists. It is the bel canto of Indian Classical Music, a brillant and gloriously embroidered stile of singing, loaded up with difficult vowels.

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DE – Raga CDs des Monats (07/2015): 726 Jahre himmlische Musik – Rückblick 2011

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 16, 2015

In 2011 hat die weltweite Gemeinschaft von Musikliebhabern der indischen Klassik eine Anzahl von Verlusten verschmerzen müssen. Herausragende Meister im indischen Gesang (Rabindra Sangeet, Ghazal, Khayal, Dhrupad), Instrumentalspiel (Sarangi, Sitar, Bansuri/Flute) und auf der Tabla haben uns verlassen.

Sendetermine …

16. Juli 2015 – 21:00 Uhr CET (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (Berlin)
(Erstausstrahlung: 18. Dezember 2011 (15:00-17:00 CET) @ radio multicult.fm)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

So steht die heutige Sendung unter der Überschrift “726 Jahre himmlische Musik – ein Rückblick auf das Jahr 2011” und präsentiert alle neun Künstler  mit ausgewählten Musiken. – Enjoy listening to good music !

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DE – Raga CDs of the Months (07/2015): 726 Years of Celestial Music – Review 2011

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on July 16, 2015

For all music lovers of Indian Classics around the globe 2011 was a tough year very often mourning for the greatest music maestros we have lost as composer or film maker, as vocalists (Rabindra Sangeet, Khayal, Dhrupad and Ghazal), Sarangi, Flute and Sitar player or as percussionist (Tabla).

dates of broadcasting …

16th July 2015 – 03:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (Berlin)
(premiere: 18th Dec 2011 @ radio multicult.fm)
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The radio show today is setup under the topic “726 years of celestial music – Review of 2011” presenting all nine (9) artists with some fine tunes. – Come in and Enjoy listening to good music !

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