IMC – India meets Classic presents …

… radio shows for Indian (Music) Culture

Archive for March, 2015

Indian Rhythms for frame drummer in Europe: Kanjira workshop with Ganesh Kumar (5th-8th Aug 2015)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 23, 2015

The 10th edition of “Tamburi – Mundi Festival” (Drum Festival) in  South Germany, Freiburg is announcing Ganesh Kumar from India who will give a workshop for Kanjira (South Indian Hand frame drum) & Konnakkol (vocal classes).

Ganesh Kumar (India)

Ganesh Kumar (India)

Workshop Date: August 5th – 8th, 2015

  • 9 –   9:45 h   Warm up
  • 10 -13:00 h  Kanjira Medium with Ganesh Kumar (Wed-Sat)
  • 15 – 15:45 h   Short lectures with different lecturers (Wed-Fri)
  • 16 – 17:30 h   Workshops (Wed-Fri)

Instruments: Kanjira and other frame drums

Course content: Ganesh Kumar’s course includes the expansion of the basic drumming technologies on the South Indian frame drum Kanjira. Primary emphasis will be placed on the split-hand-technique, phrasing and modulating different sounds. South Indian rhythms and compositions will also be introduced.

Ganesh Kumar also teaches the vocal percussion “Konnakol” and shows how to play  Mridangam (double headed drum of South India) and Morsing (mukharshanku).

For those among the participants playing other frame drums, there will be shown facilities to transfer the Indian rhythms onto their respective frame drums.

Level: Medium (good playing experience on kanjira or other frame drums)

11081297_10153181765159106_2132053603286867014_n
! Registration opens now ! – Visit www.TamburiMundi.com

Formation of Tamburi Mundi e.V.

Since the end of the 90s, the internationally recognized percussionist Murat Coskun has endeavoured to spread and develop a wide variety of frame drum traditions of many different cultures with big commitment and idealism. His goal was to establish a festival in which frame drummers from the most diverse cultural groups come together and combine to form a common exchange. He came one big step closer in 2006, as he brought the “1st international festival for frame drums” to life called “Tamburi Mundi”, which would establish itself in the course of its existence as one of the most important platforms to support frame drum culture world-wide.
Tamburi Mundi created an international network of musicians, institutions, colleges, museums, as well as international cultural organizations and facilities and since then promotes the exchange of musicians in conversations, concerts, workshops and in the development and formation of common projects. With “Tamburi Mundi International”, “guest performances” were also done since 2008 in the festivals in Iran and Italy. In order to master the existing and further accumulating tasks with joint strength, the organization Tamburi Mundi e.V. was called into life in 2009.

( Source: 03/2015 – http://www.tamburimundi.com )

An ultimate frame drum “Kanjira” by Ganesh Kumar

+++

Posted in Education (news), Live around the globe | Leave a Comment »

CH – Raga CDs des Monats (03/2015): Grama – Musikskalen des antiken Indiens.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 23, 2015

Die Förderinitiative IMC – India meets Classic präsentiert im März @ Radio RaSA (und weltweit als webradio): “Raga CDs des Monats: Grama – Musikskalen des antiken Indiens”.

– Ragamala (Miniaturmalerei) –
Die Legende besagt, dass Tansen
mit dem Raga Deepak Feuer entzündete.
...

Das antike Raga-Ragini System (16. Jahrhundert) bestand aus 132 Ragaskalen, mit 6 männlichen Ragas:
Bhairav, Deepak, Malkauns, Hindol, Shree und Megh.
Jedem männl. Raga werden 5 weibliche Ragas (Ragini-s) zugeordnet.
Jede Raga-Ragini Gruppe besitzt 8 Kinder (raga Putras (Jungen) and raga Vadhus (Mädchen)).
Indische Rajput Miniaturmalerei (Mewar style) – Wasserzeichnung mit reinem Gold auf Baumwolle (Quelle: © Art of Legend India)

Die sieben Hauptnoten (oder Swars) der uns heute bekannten Ragaskalen in der indischen Klassik Nord- und Südindiens sind Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat)und Ni (Nishad).

Sendetermine…

23. März 2015 – 22:00 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 16ter Februar 2010 – 21:00 Uhr CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Shadaja, Madhyama und Gandhar Gramas

Ihren Ursprung und die mikrotonale Struktur (22 shruti-s) der Ragas kann man zurückdatieren auf die ersten Schriftwerke des antike Indiens und das vedische Zeitalter (500-600 v. Christi Geburt).

Im Natya Sastra, einer musikalischen Abhandlung zu den darstellenden Künsten (Theater, Tanz und Musik) , das von dem Weisen und indischen Musikwissenschaftler Bharata Muni geschrieben wurde, finden wir erste Hinweise auf zwei Skalentypen (grama-s), auf denen noch heute alle Ragas beruhen: Shadja Grama u. Madhyama Grama.

Die sieben Hauptnoten (oder Swars) der uns heute bekannten Ragaskalen in der indischen Klassik Nord- und Südindiens sind Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat)und Ni (Nishad).

Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation *

Die Entstehung des Natya Sastra wird datiert auf ca. 200 v. Chr. – 200 n. Chr.  Angesichts seiner Bedeutung für die darstellenden Künste Indiens bis in unsere Zeit wird es als das 5. Vedische Buch angesehen (Veda im Sanskrit bedeutet ‘Wissen’). Bharata Muni nahm in seiner Arbeit bezug auf die Ghandarvaveda, eine Abhandlung über Musik, Tanz und das Theater und Bestandteil der Upaveda, ein technisches Manual der Samaveda. Diese Sammlung von Hymnen ist das 2. Buch der Hindu Skripte und gehört zu den ersten vier vedischen Büchern. 75 der Melodien (samagana) in der Samaveda leiten sich aus der Rigveda ab, gleichfalls eine Kollektion von Hymnen, die von Priestern der vedischen Religion zur Lobpreisung der Gottheiten gesungen wurden.  Die Entstehung der  Rigveda wird zwischen 1700 und 1100 vor Christi Geburt datiert.
___________________________
*) Notation in ‘The Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation’ (Wolfang v. Schweinitz – 16.02.2007) /
microtonal accidentals designed by Marc Sabat & Wolfgang von Schweinitz (2004/2005) / Just Intonation (JI) of Indian Scales (@ Wikipedia)

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

CH – Raga CDs of the Months (03/2015): Grama – Music Scales of the Ancient India

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 23, 2015

The promotion initiative IMC – India meets Classic presents in March 2015 @ Radio RaSA (and worldwide as webradio): “Raga CD of the Months: Grama – music scales of the ancient India“.

– Ragamala painting –
the legend says sung by Tansen
Raga Deepak created fire.

.

.

.

.The ancient Raga-Ragini system (16th century) existed of 132 raga scales, with six male Ragas:
Bhairav, Deepak, Malkauns, Hindol, Shree and Megh.
Each male raga is linked with 5 female ragas (Ragini-s).
Each Raga-Ragini group has eight children (raga Putras (boys) and raga Vadhus (girls)).

Indian Rajput Miniature art painting (Mewar style) – Water color with Pure gold on cotton canvass (picture source: © Art of Legend India)

The seven main notes (or Swars) that are well-known today for the Raga scales in Indian classics of North and South India are: Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat) and Ni (Nishad).

dates of broadcasting…

23rd March 2015 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ Radio RaSA (CH)
(premiere: 16th February 2010 – 09:00 p.m. CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Shadaja, Madhyama and Gandhar Gramas

The origin of the Ragas and it’s microtonal structure (22 shruti-s) can be dated back to the scripts of the ancient India and the Vedas (600-500 BC).

In the Natya Sastra, a musical treatise about the performing arts (theatres, dance and music) written by the Indian musicologist and sage Bharata Muni we find first references with two basic types of scales (grama-s) to which all Ragas of today can be referenced: Shadja Grama and Madhyama Grama.

Die sieben Hauptnoten (oder Swars) der uns heute bekannten Ragaskalen in der indischen Klassik Nord- und Südindiens sind Sa (Shadaja), Re (Rishabh), Ga (Gandhara), Ma (Madhyama), Pa (Pancham), Dha (Dhaivat)und Ni (Nishad).

Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation *

The accomplishment of the Natya Sastra is dated approximately between 200 BC and 200 AC. By its fundamental treatise of performing Indian arts till nowadays it is called the 5th Vedic book (Veda in Sanskrit means ‘knowledge’). Bharata Muni referred herefore to the Ghandarvaveda, a treatise about music, dance and theatre as part of the Upaveda, the technical manual of the Samaveda. This collection of hymnes is the 2nd book of the Hindu scripts and part of the 1st 4 Vedic books. 75 of the melodies (samagana) in the Samaveda derivate from the Rigveda, same a collection of hymnes sung by the priests of Vedic religion for praising different deities. The Rigveda is dated aproximately between 1700-1100 BC.

___________________________
*) Notation in ‘The Extended Helmholtz-Ellis Ji Pitch Notation’ (Wolfang v. Schweinitz – 16.02.2007) /
microtonal accidentals designed by Marc Sabat & Wolfgang von Schweinitz (2004/2005) / Just Intonation (JI) of Indian Scales (@ Wikipedia)

Posted in ENG (English), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

A – Raga Cds of the Months (03-04/2015): Alankaras – 10 types of Raga Ornaments (part 2 of 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 22, 2015

IMC OnAir’s monthly radio shows in March and April 2015 – being broadcasted in Austria (@ Radio FRO) and worldwide as webradio – are concerning with part 1 and 2 of the topic Alankar-s. The Alankara-s can be grouped in four main types (with 10 different characters).

The Indian term Alankar or Alankara originates from Sanskrit, the old science language of India. The meaning is various: decoration (jewelry), literary embellishment or decoration. As Sabda Alankara it designates  as ornaments by sound, decorative use of sound or use of decorating words. The last classification in Indian Classics before approx. 100-150 years was known also as Shabdalankar.

dates of broadcasting…

part 1 22nd March 2015 – 05:00 pm EST (11:00 p.m. CET) @ Radio FRO (A)
part 2 – 12th April 2015 – 05:00 pm EST (11:00 p.m. CET)
(premiere: 17th August/21st Sept 2009 (10:00 pm CET) @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Compared with the earlier classification Shabdalankar, in that the Indian schools of music (Gharana-s) exhibited substantial differences. In our current times it is reduced as common clustering to the treatment of the Indian notes, the swara-s. There is:

1. Asthai Alankar – the return to the initial note,
2. Arohi Alankar – a note sequence in the ascending scale,
3. Amrohi Alankar – a note sequence in the descending scale and
4. Sanchari Alankar as a combination of type 1-3.

In the baroque area of Western classics the ornaments served mainly for the decoration of melody lines. Vocalists improvised with the ornaments like we  know it till this day from the Irish music tradition. Indian notes are “not static”, here briefly played Staccato notes (in Italian staccare means “tears off”) or single notes played “stand alone” are not audible.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

The Swara-s are located in constant connection to each other. Each note is linked with the previous one and following. Such ”grace notes“ –  Kan-Swara-s – are the basis for each form of ornaments, the Alankara-s. They are the core for the development and beauty of Ragas.

The earliest reference to this term can be found in the Natyashastra with 33 Alankars, an elementar work to the visual arts of acient India written by the sage “Bharata”. It is dated between 200 BC and 200 AC. Further important treatises for the classification of the Alankars are the Sangeet Ratnakar of Sharangdev in 13th century and the Sangeet Parijat of Ahobal in 17th Century, in which 63 and 68 types of Alankars are described.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Alankars Technique for the Sitar: How to Play the Sitar...

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikarwww.violinmilind.com

Posted in ENG (English), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

R.I.P. … Sitar maestro Pandit Amarnath Mishra (Varansi, 1943-2015) is no more.

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 19, 2015

Sitar maestro Pandit Amarnath Mishra (Varansi, 1943-2015)

Sitar maestro Pandit Amarnath Mishra (Varansi, 1943-2015)

Today we received the sad news from Varanasi that Sitar maestro Amarnath Mishra is no more… the global community of musical friends of Indian classics and Sitar is mourning.. as one of the great maestros on Indian lute is gone at the age of 72.

Our condolences by heart go to the family, to Prem Kishore Mishra (sitar player himself (born 1969) and assistant Professor for Sitar at Banares Hindu University), Neeraj Misra (Sitar), Pandit Kishore Kumar Mishra (born 1954) who accompanied Amarnath over many years and all closer friends, e.g. Shawn Mativetsky (tabla player, Montreal) and others… R.I.P.

Pandit Amarnath Mishra was born in 1943 in Kabir Chaura, a famous place in Varanasi (also known as Benares), the holy city on the banks of Ganges in federal state Uttar Pradesh.

CD Raga Vachaspati (India Music Archive - IAM 1050)

CD Raga Vachaspati (India Music Archive – IAM 1050)

Amarnath himself belonged to a family of musicians who are counted as typical representatives of Banares Gharana, one of different “music schools” (styles) in Indian classical music. He first studied Sarangi and Tabla before choosing the Sitar, and was guided by his uncle and father Pandit Shrikant Mishra, who was sitar player himself and vocalist of Indian light classics (Thumri style).
Amarnath’sfather is known as excellent Thumri singer along with vocalist Girja Devi (born 1929), who bcame on her own a legendary representative of Banares Gharana and titled in India as “Queen of Thumri“.

Pt. Amarnath Mishra's sitar performance, accompanied by Kuber Nath Mishra at BHU (2009) - Tks to Shawn Mativetsky for the photo.

Pt. Amarnath Mishra’s sitar performance, accompanied by Kuber Nath Mishra at BHU (2009) – Tks to Shawn Mativetsky for the photo.

It is reported that Amarnath was impressed and influence mostly by the virtuosity of two sitar players, legends on their own: Pandit Ravi Shankar (1920-2012) and Ustad Vilayat Khan (1928-2004). Amarnath’s style is lyrical and an excellent example of Benares Gharana (you can listen from the videos in the bottom).

The virtuosity of Pt. Amarnath Mishra was honored with multiple awards. Amarnath Mishra spent his time between concerts, he gave in India and abroad and teaching in master classes (especially in Great Britain, France, Germany, Italy, Israel and the United States). The virtuosity of Pt. Amarnath Mishra was honored with multiple awards.

We are remembering well the beautiful recording of Amarnath Mishra (on 9th Febr 1994 in Matridham Ashram/Benares ) who was joined for by Prof J. Massey on Tabla (born 1939 in Kanpur) and lately being published as CD Raga Vachaspati in 2001/2002 by the New York label India Archive Music (IAM)… with South India Raga Vachaspati (night raga), Raga Khamaj (evening raga) and Raga Bhairavi (morning raga).

Raga Madhuvanti (p 1/5) by Amarnath Mishra & Sanjay K. Banik (Tabla) in 2008…

Raga Tilak Kalyan (Sitar Recital) by Amarnath Mishra, Neeraj Misra (Sitar) & Uddhav Praveen (Tabla)…

Raga Bageshri by Amarnath Mishra (Sitar) & Edward Feldman (Tabla)…

+++

Posted in Culture (news), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

DE – Raga CDs des Monats (03/2015): Mangala Snaanam – Mangala Isai… keine indische Hochzeit ohne das Nahdaswaram

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 19, 2015

! !  m o n a t l i c h e  S e n d e z e i t e n    i n  2 0 1 5 ! !
Indian E-music jeden 1. Freitag (21:00), 2. Freitag (22:00) und 2. Donnerstag (21:00)
IMC – India meets Classic jeden 1., 3. und 4. Donnerstag (21:00), 3. Montag (22:00-24:00) und 3. Sonntag (15:00-17:00), 2. + 4. Montag (22:00-23:00), 2. + 4. Sonntag (23:00-24:00) 

Mangala Snaanam – Mangala Isai (Heiliges Bad – Heilige Musik)… keine indische Hochzeit ohne das Nadhaswaram.

Nadhaswaram Troupe in HYDERABAD @ The Hindu (http://bit.ly/6xO6b0)

Unter den indischen Instrumenten treffen wir auf das Nadhaswaram. Es ist weltweit das lauteste, nicht metallene akkustische Instrument, vergleichbar mit der Lautstärke einer Trompete. Dieses Blasinstrument aus der Gruppe der s.g. Aerophone wird in Südindien (s.a. Karnatische Musik) gespielt. Die viel kleinere Ausführung Mukhavina (10 cm) wird für die Volksmusik verwendet. In der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik treffen wir auf einen Verwandten des Nadhaswaram, die Shehnai.

Das Nadhaswaram oder auch Nagaswaram gilt in Indien als ein glückverheissendes Blasinstrument – Mangala Vadya (wind instrument). Es kommt wie kaum ein anderes Instrument in der indischen Klassik der menschlichen Stimme am Nächsten.

Sendetermine…
19. März 2015 – 21:00 Uhr CET (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 19. Januar 2010 – 21:00 CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Eine bedeutende Rolle für die Herkunft des Nadhaswaram spielt die Kreisstadt Tiruvarur im südindischen Bundesstaat Tamil-Nadu. Über viele Jahrhunderte war der Tiruvarurdistrict ein kulturelles Zentrum. Die antike Stadt Tiruvarur ist berühmt für den Sri Tyagaraja Tempel.
Aus Tiruvarur stammt die Tradition, dass zwei Nadhaswarm-Spieler von zwei Perkussionisten auf der Thavil (Fasstrommel) begleitet werden.

Thavil und Nadhaswaram sind wesentlicher Bestandteil der traditionellen Feste und Zeremonien in Südindien. Mit seiner beeindruckenden Lautstärke spielt man das Nadhaswaram meist im Freien.
Die heilige Musik (Mangala Isai) hat in den hinduistischen Tempeln und auch weiteren Lebensbereichen der Inder grosse Bedeutung. Ein ganzes Potpourrie indischer Musik, von der traditionellen Form, Volksmusik bis zu zeitgenössischen Stilrichtungen finden wir auf einer indischen Hochzeit.

Nadhaswaram Duo accompanied by 2 Thavil players – Source: Wikipedia (ENG):
Mambalam M. K. S. Siva & Sri K. Durga Prasad (Nadhaswaram), Sri P. Arulanandan & Sri V. M. Palanivel (Thavil)
Unter den indischen Instrumenten treffen wir auf das Nadhaswaram. Es ist weltweit
das lauteste, nicht metallene akkustische Instrument, vergleichbar mit der Lautstärke
einer Trompete. Dieses Blasinstrument wird in Südindien gespielt. Die viel kleinere
Ausführung Mukhavina (10 cm) wird für die Volksmusik verwendet. In der
nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik treffen wir auf einen Verwandten des
Nadhaswaram, die Shehnai.

Das Nadhaswaram oder auch Nagaswaram gilt in Indien als ein glückverheissendes
Blasinstrument – Mangala Vadya (wind instrument). 

Das Nadhaswaram kommt wie kaum ein anderes Instrument in der indischen Klassik
der menschlichen Stimme am Nächsten.

Eine bedeutende Rolle für die Herkunft des Nadhaswaram spielt die Kreisstadt
Tiruvarur im südindischen Bundesstaat Tamil-Nadu. Über viele Jahrhunderte war der
Tiruvarurdistrict ein kulturelles Zentrum. Die antike Stadt Tiruvarur ist berühmt für den
Sri Tyagaraja Tempel.
Ebenfalls aus Tiruvarur stammt die Tradition, dass zwei Nadaswarm-Spieler von zwei
Perkussionisten auf der Thavil begleitet werden.

Thavil und Nadaswaram sind wesentlicher Bestandteil der traditionellen Feste und
Zeremonien in Südindien. Mit seiner beeindruckenden Lautstärke spielt man das
Nadaswaram meist im Freien.
Die heilige Musik (Mangala Isai) hat in den hinduistischen Tempeln und auch
weiteren Lebensbereichen der Inder grosse Bedeutung. Ein ganzes Potpourrie
indischer Musik, von der traditionellen Form, Volksmusik bis zu zeitgenössischen
Stilrichtungen finden wir auf einer indischen Hochzeit.

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

DE – Raga CDs of the months (03/2015): Mangala Snaanam – Mangala Isai – No Indian Wedding without the Nahdaswaram

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 19, 2015

! !  N o t i c e   t h e   monthly b r o a d c a s t i n g   t  i m e s   i n   2 0 15   ! !
Indian E-music every 1st Friday (03:00 pm EST), 2nd Friday (04:00 pm EST) and 2nd Thursday (03:oo pm EST)
IMC – India meets Classic every 1st, 2nd & 4th Thursday (3:00 pm EST), 3rd Monday (4:00-6:00 pm EST), 3rd Sunday (9:00-11:00 am EST), 2nd + 4th Monday (4:00-5:00 pm EST), 2nd + 4th Sunday (5:00-6:00 pm EST)

Mangala Snaanam – Mangala Isai  (Holy Bath – Holy Music)… No Indian wedding without the Nadhaswaram.

Nadhaswaram Troupe in HYDERABAD @ The Hindu (http://bit.ly/6xO6b0)

Under all the different Indian instruments we meet up the Nadhaswaram. It is world-wide the loudest, non metallic acoustical instrument, comparable with the volume of a trumpet. This wind instrument belongs to the group of the aerophones and is played mainly in South India (see Carnatic music). The Mukhavina is the much smaller version (10 cm) used for folk music. In North Indian Classical music (Hindustani) exists the relative of the Nadhaswaram, the Shehnai.

In India the Nadhaswaram or Nagaswaram is counted as an auspicious wind instrument – Mangala Vadya. Hardly any other instrument in Indian classics is in its character so close to the human voice.

dates of broadcasting…
19th March 2015 – 03:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 19th January 2010 – 09:00 p.m. CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

An important role for the origin of the Nadhaswaram plays the Tiruvarur district in the South Indian Federal State Tamil-Nadu. Over many centuries Tiruvarur was a cultural center. The ancient city Tiruvarur is famous for the Sri Tyagaraja Tempel.

From Tiruvarur the tradition has its seed that two Nadhaswarm players are accompanied by two percussionists on the Thavil (barrel drum).

Thavil and Nadhaswaram are substantial components of the traditional celebrations and ceremonies in South India. With its impressing volume the Nadhaswaram usually is played out of doors.

The holy music (Mangala Isai) has great importance in Hindu temples and for further areas of Indian life. A colourful potpourrie of Indian music, traditional forms, folk music up to contemporary styles we find at an Indian Wedding ceremony.

Nadhaswaram Duo accompanied by 2 Thavil players – Source: Wikipedia (ENG):
Mambalam M. K. S. Siva & Sri K. Durga Prasad (Nadhaswaram), Sri P. Arulanandan & Sri V. M. Palanivel (Thavil)

Posted in ENG (English), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

DE – Raga CDs des Monats (03/2015): Alankaras – 10 Typen der Ragaornamentik

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 16, 2015

IMC OnAir’s monatliche Sendung befasst sich im März 2015 @ TIDE Radio (und weltweit als webradio)  mit den zehn (10) wesentlichen Alankar-s. Die Alankara-s können in ihrem Charakter in vier Haupttypen (m. 10 Charakteren) gruppiert werden.

Der indische Begriff Alankar oder Alankara stammt aus dem Sanskrit, der alten Wisschenschaftssprache Indiens. Die  Bedeutung ist vielfältig: Schmuck (jewelry),literarische Ausschmückung oder Dekoration. Als Sabda-Alankara wird die Ornamentierung durch Klang, der dekorative Gebrauch von Klang oder von schmückenden Wörtern bezeichnet. Die letzte vor ca. 100-150 Jahren geordnete Klassifizierung in der indischen Klassik war auch als Shabdalankar bekannt.

S e n d e t e r m i n e …

16. März 2015 – 22:00-24:00 Uhr CET (04:00-06:00 pm EST) @ TIDE Radio (DE)
(Premiere: 17. August/21. Sept. 2009 – 22:00 Uhr)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Im Vergleich zu der früheren Klassifizierung Shabdalankar, in der die indischen Musikschulen, die Gharana-s erhebliche Unterschiede aufwiesen, reduziert sich die in unserer heutigen Zeit gebräuchliche Clusterung (10 Charaktere) auf die Behandlung der Noten, der swara-s. Es sind:

1. Asthai Alankar – die Rückkehr zur Anfangsnote,
2. Arohi Alankar – eine Notensequenz in der aufsteigenden Skala,
3. Amrohi Alankar – eine Notensequenz in der absteigenden Skala und
4. Sanchari Alankar als eine Kombination der Typen 1-3.

In der barocken Zeit der westlichen Klassik diente die Ornamentik zur Ausschmückung der Melodielinien. Der Gesangsinterpret improvisierte mit der Ornamentierung, wie wir es noch heute in der irischen Musiktradition wiederfinden. Die indischen Noten sind “nicht statisch”; kürzer gespielte Staccato-Noten (im Italienischen bedeutet staccare “abreißen”) oder einzelne für sich gespielte Noten sind nicht hörbar.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

Die Swara-s stehen in ständiger Verbindung zueinander. Jede Note ist verknüpft mit der Vorherigen und Nachfolgenden. Solche Vorschlagsnoten (“grace notes“) – Kan-Swara-s – sind die Grundlage für jede Form der Ornamentik, den Alankara-s. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas.

Der früheste Bezug zu diesem Begriff findet sich mit 33 Alankars in dem Natyashastra, ein Grundlagenwerk des Weisen “Bharata” zu den darstellenden Künsten des antiken Indiens. Die Schrift wird zwischen 200 vor Christus und etwas 100 nach Christi Geburt datiert. Weitere bedeutende Abhandlungen zur Klassifizierung der Alankars sind das Sangeet Ratnakar von Sharangdev im 13. Jahrhundert und das Sangeet Parijat von Ahobal im 17. Jahrhundert, in denen 63 bzw. 68 Typen von Alankars beschrieben werden.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Alankars Technique for the Sitar: How to Play the Sitar...

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikarwww.violinmilind.com

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

DE – Raga Cds of the Months (03/2015): Alankaras – 10 types of Raga Ornaments

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 16, 2015

IMC OnAir’s monthly radio show being broadcasted in March 2015 @ TIDE Radio and worldwide as webradio – are concerning the Alankar-s. They can be grouped in four main types (with 10 different characters).

The Indian term Alankar or Alankara originates from Sanskrit, the old science language of India. The meaning is various: decoration (jewelry), literary embellishment or decoration. As Sabda Alankara it designates  as ornaments by sound, decorative use of sound or use of decorating words. The last classification in Indian Classics before approx. 100-150 years was known also as Shabdalankar.

dates of broadcasting…

16th March 2015 – 4:00-6:00 pm EST (10:00pm-12:00 am CET) @ TIDE Radio (DE)
(premiere: 17th August/21st Sept 2009 (10:00 pm CET))
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Compared with the earlier classification Shabdalankar, in that the Indian schools of music (Gharana-s) exhibited substantial differences. In our current times it is reduced as common clustering to the treatment of the Indian notes, the swara-s. There is:

1. Asthai Alankar – the return to the initial note,
2. Arohi Alankar – a note sequence in the ascending scale,
3. Amrohi Alankar – a note sequence in the descending scale and
4. Sanchari Alankar as a combination of type 1-3.

In the baroque area of Western classics the ornaments served mainly for the decoration of melody lines. Vocalists improvised with the ornaments like we  know it till this day from the Irish music tradition. Indian notes are “not static”, here briefly played Staccato notes (in Italian staccare means “tears off”) or single notes played “stand alone” are not audible.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

The Swara-s are located in constant connection to each other. Each note is linked with the previous one and following. Such ”grace notes“ –  Kan-Swara-s – are the basis for each form of ornaments, the Alankara-s. They are the core for the development and beauty of Ragas.

The earliest reference to this term can be found in the Natyashastra with 33 Alankars, an elementar work to the visual arts of acient India written by the sage “Bharata”. It is dated between 200 BC and 200 AC. Further important treatises for the classification of the Alankars are the Sangeet Ratnakar of Sharangdev in 13th century and the Sangeet Parijat of Ahobal in 17th Century, in which 63 and 68 types of Alankars are described.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Alankars Technique for the Sitar: How to Play the Sitar...

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikarwww.violinmilind.com

Posted in ENG (English), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

DE – Raga CDs des Monats (03/2015): Frauen in der indisch klassischen Musik – Vokalistinnen, Blas- u. Seiteninstrumente (Teil 1 u. 2)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on March 15, 2015

Mit Bezug auf den “Internationalen Tag der Frauen“, der alljährlich am 8. März stattfindet, präsentiert die Förderinitiative IMC – India meets Classic heute die Sendung “Frauen in der indisch-klassischen Musik“.

International Women's Day 2015 Theme: MAKE IT HAPPEN

International Women’s Day 2015 Theme: MAKE IT HAPPEN

 

Im 19./20. Jahrhundert hat die indisch klassische Musik, im Besonderen die nordindische Klassik (Hindustani) einen spürbaren Wandel erfahren. War sie als höfische Kunst der Arbeitsplatz der Kurtisanen (s.g. Tawaifs), hat sich die indische Klassik zu einer anerkannten Kunstform entwickelt, die von jungen Mädchen und Frauen aus angesehenen Familien erlernt und als Beruf ausgeübt wird.

Die Hindustani-Musik stand im frühen indischen Mittelalter besonders unter persischen Einfluss. Im 16. Jahrhundert versprach eine Patronage am Hofe der Großmogule den Kunstschaffenden und Artisten Wohlstand. Viele junge Mädchen wurden in den darstellenden Künsten ausgebildet. Dazu gehörten der Kathak-Tanz und die indische Klassik, die Literatur mit Poesieformen wie den Ghazals und Thumris.

Die Thumri-Form ist ein Genre der leichten Klassik, häufig zum Hori-Fest, dem Frühlingsfest der Farben gesungen. Ursprünglich wurden die Thumri-s mit viel emotionalem Ausdruck durch Gestiken und Gesichtsmimiken – Abhinaya – ausgedrückt. In der weiteren Entwicklung verschwand diese Darstellungsform, die dem indischen Tanz vorbehalten blieb. Die Sängerinnen wichen dafür auf rein stimmliche Improvisationsformen ohne Lyrik aus, die sogenannten Bol-Banav-Ki Thumris.

Am 29. August 2009 wurde der Dokumentarfilm „Rasoolan Bai – Das andere Lied“ (original: The other Song) im Bangalore International Centre (Bangalore) der Öffentlichkeit vorgestellt. Rasoolan Bai (1902-1974) aus Varanasi bildete zusammen mit Begum Akthar (1914-1974), Badi Moti Bai von Benares und Siddheswari Devi (1907-1976) das Quartett der Gesangsköniginnen.

Von dem Rebell Gangubai Hangal (Gaanewali) wurden die geschlechterspezifischen Barrieren in der nordindischen Klassik durchbrochen. Gangubai wird auch als der „Vater des Khayals“ bezeichnet, dem modernen Gesangsstil der Hindustani-Musik. Als die Sängerin Gangubai Hangal, im Alter von 97 Jahren, im Juli 2009 nach langer Krankheit verstarb, wurden Stimmen laut, die bekundeten, dass die Ära der Frauenpower in der indisch klassischen Musik zu Ende sei.

Rasoolan
Bai
Begum
Akthar
Badi
Moti Bai
Siddheswari
Devi
Gangubai
Hangal
Hangal with young daughter Krishna in the 1930s

.

Nach unserem westlichen Verständnis existiert auch ein verklärtes Frauenbild des ewig weiblich Göttlichen: Schon in der epischen Zeit gab es keine religiöse Handlung ohne Beteiligung der Frauen. Mit den Ashtanayikas, den acht Heroinnen zeigt sich ein Frauenbild, das wir noch heute in Indien antreffen.

In der südindischen Klassik (Carnatic) war die Ausübung der Kunst besonders den Mitgliedern der Brahmanen, eine Art Priesterschaft vorbehalten. Frauen hatten es schwer, auf die Bühne zu gelangen und sich mit ihrer Musik öffentlich zu zeigen. In den Anfängen der Phonoindustrie fanden Frauen für Schallplattenaufnahmen kaum männliche Begleiter.

Unter dem Einfluss der hinduistischen Mythen trifft man in Indian auf die Meinung, dass sich das Dreigestirn der Göttinen, Durga, Lakshmi und Saraswati den Menschen als Avatare in Gestalt der Gesangsvirtuosinnen DK Pattammal (1919-2009), MS Subbalakshmi (1916-2004) und ML Vasanthakumari (1928 – 1990) offenbarte.
Ihre Ankunft beendete die männliche Dominanz in der südindischen Klassik. Es begann eine Ära des Göttliche, der Kreativität und Innovation innerhalb der Grenzen traditioneller Werte.

Es waren Künstlerinnen, die ganz in der Musik aufgingen, nicht des Erfolges, noch des Ruhmes oder des Geldes wegen. Diese Frauen waren MeisterInnen des MultiTaskings, erfüllten vielerlei Aufgaben in unterschiedlichsten Rollen, als Mütter, Ehefrauen, Geschwister, Lehrer oder Grossmütter.

D.K. Pattammal
M.S. Subbalakshmi
M.L. Vasanthakumari

Während heute viele Künstler unterschiedlichste Identitäten gleichzeitig zu leben scheinen, waren Pattammal, Subbalakshmi und Vasanthakumari von einer einzigen Identität geleitet.

Die für Asien typische Präsenz und Funktion einer selbstlosen, göttlichen Liebe (Bhakti) war für diese Meisterinnen des Gesangs ihre Antriebskraft, um beständig auch grösste gesellschaftliche Widerstände bis zu ihrer künstlerischen Anerkennung zu überwinden.

Sendetermine…

Teil 1: Sängerinnen der indisch-klassischen Musik (15:02-16:00 Uhr)
Teil 2: Frauen in der indisch-klassischen Musik –  Blas- u. Saiteninstrumente (16:02-17:00 Uhr)
15. März 2015 – 15:02-17:00 Uhr CET (
09:02-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 16. Nov 2009 + 16. Sept 2012 @ Tadio Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Rasoolan Bai

Rasoolan Bai (Photo credit: Wikipedia)

In Teil 1 unserer Serie „Frauen in der indisch-klassischen Musik“ lernen wir die Gesangsköniginnen Indiens kennen, wie die Sängerin Rasolan Bai aus Varanasi (geb. 1902). Ihr Leben rückte mit dem Dokumentarfilm „Rasoolan Bai – The other song“ im Jahre 2009 wieder ins Bewusstsein der Öffentlichkeit, und damit auch das der Tawaifs, der Kurtisanen. Sie übten die Künste an den Höfen der Maharajas bis in die 60er Jahre aus. Schon im 16. Jahrhundert wurden am Hofe der Moghuls, Herrscher aus Persien, die im 14. bis 16. Jahrhundert den Norden Indiens besetzten, Mädchen in den darstellenden Künsten ausgebildet, wie im Kathak, dem nordindischen Tanz, in der indischen Klassik oder Literatur und in Poesieformen, wie den Ghazals und Thumri-s.

English: Gangubai Hangal (1913-2009) and daugh...

English: Gangubai Hangal (1913-2009) and daughter Krishna (c. 1929-2004) (Photo credit: Wikipedia)

Im Süden Indiens dagegen war die Ausübung der Künste den Mitgliedern der Brahmanen, eine Priesterkaste vorbehalten. Die Frauen hatten es schwer, mit Künsten in der Öffentlichkeit aufzutreten. Eine der ersten selbstständigen Künstlerinnen in Südindien war Bangalore Nagaratnammal (1878-1952). Für ihre Veröffentlichung von erotischer Literatur der Kurtisane Muddu Palani stand Nagaratnammal 1911 vor dem indischen Gerichtshof.

In unsere jüngste Zeit haben großartige Sängerinnen wie Dr. Gangubai Hangal (1912-2009) die geschlechterspezifischen Barrieren durchbrochen und Frauen den Zugang für eine Erwerbstätigkeit in der indischen Musik geebnet.

Doch noch immer ist das Frauenbild verklärt. So wurden herausragende Sängerinnen wie DK Pattammal, MS Subbalakshmi und ML Vasanthakumari als Avatare, als das Dreigestirn der Göttinnen Durga, Lakshmi und Saraswati gesehen. Diese Ära des Göttlichen verhalf zumindest, die männliche Dominanz in der südindischen Klassik zu durchbrechen.

Im zweiten Teil stellen wir Ihnen Musikerinnen auf Blas- und Saiteninstrumenten vor. Dazu gehören die Shehnai, das Saxophon, die indische Flöte (Bansuri) und indischen Lauten (s.g. Veena-s) wie die Sarod, Surbahar (Bass-Sitar) und Vichitra Veena.

 

v.l.n.r.: Bageshwari Qamar – Shehnai, Sikkil Mala Chandrasekhar – Bansuri,
MS Subbalaxmi & MS Lavanya – Saxophon-Duo (Photo credit: intoday.in, esishya.com, carnatica.net)

 

v.l.n.r.: Annapurna Devi – Surbahar, Sharan Rani Backliwal (1929-2008) – Sarod u. Dr. Radhika Umdekar Budhkar – Vichitra Veena
(Photo credit: Private collection of Mohan D. Nadkarni/Kamat’s Potpourri, TheHindu.com, indiatimes.com)

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

 
%d bloggers like this: