DE – Raga CDs of the Months (03/12): Seasonal Ragas – Spring Ragas

Typical spring ragas are the Raag Bilaval and Raag Basant. Bilaval means pleasure. Basant has its origin in the Sanskrit word vasant. In the Indian myths its the word for spring.

date of broadcasting …

1st March 2012 – 09:00 p.m. CET (03:00 p.m. EST) @ radio multicult.fm (DE/Berlin)
(premiere:  27th March 2006 – 03:00-03:58 pm @ Tide 96.0 FM)
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Vasan(ta) with the mail gender is the God of Spring, which is in Indian behaviour the fruitful time and period of joy. It exists the imagination to prosper flowers by playing the Raag Basant.

DE – Raga CDs des Monats (03/12): Saisonale Ragas – Frühlingsragas

Typische Frühlingsragas sind der Raga Bilaval und Raga Basant. Bilaval bedeutet “Vergnügen”, “Basant” stammt aus dem Sanskritwort “vasant”.

Sendetermin…

1. März 2012 – 21:00 Uhr CET ( 03:00 p.m. EST) @ radio multicult.fm (DE/Berlin)
(Premiere: 27. März 2006 (15:00-15:58) @ Tide 96.0 FM)
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In der indischen Mythologie bedeutet das Wort Frühling. Vasant (Geschlecht männlich) ist der Gott des Frühlings, im indischen Verständnis bis heute die fruchtbare Zeit und Periode der Freude.

Mit dem Raga Basant verbindet der indische Musiker die Vorstellung, durch sein Spiel die Blumen zum Blühen zu bringen.

New Delhi: Rahman rues lack of world class concert halls in India

New Delhi, Fri Jan 27 2012, 17:50 hrs

Having performed at many major venues abroad, music maestro AR Rahman rues that India lacks state of the art concert halls and auditoriums where world class performers can entertain audiences.

Citing two of his personal experiences in India where the venue was not equipped enough to accommodate the audiences as well as performers, the Oscar-winning composer said that lack of good halls mean many performers from abroad do not come here.

“Many world class orchestral acts and classical performers don’t come to India because we don’t have such venues in many cities. So, our amazing music lovers who have never travelled abroad are denied this experience of listening to the organic sound of a symphony orchestra,” Rahman wrote in a note on facebook today.

He cited two examples where he faced problems while performing with the German Film Orchestra Babelsberg.

“Yesterday, we performed in Chennai, at the Lady Andal school auditorium with the German Film Orchestra Babelsberg. It had 1200 odd seats. 4500 people wanted to see the concert but we couldn’t accommodate everyone.

“When we performed in Delhi last Sunday, at the Siri Fort auditorium, the venue could not hold almost 10 musicians in the 100-piece orchestra, and it was claustrophobic and risky to sit on the stage. Hence, some of them couldn’t play.”

The 46-year-old called upon industrialists to build better facilities and other composers to take Indian acoustic sound to world standards.

“Shouldn’t Indian composers think beyond film music?… Shouldn’t modern India build this in every major city? Wouldn’t this be an investment for intellectual musical awakening? Or is it an expense?

“This is a pukaar(call) to individuals and corporates, who are shining bright… who are interested to take the lead and change the way we live and cherish our arts,” he said.

(Source: 02/2012 – The IndianExpress)

 

CH – Raga CDs of the Months (02/12): Malkauns – King of Ragas

Raga mAlkauns (or Malkosh) is in North Indian Classical music (Hindustani) very popular with the audience and musicians. In the South of India Malkauns is well known as Ragam hindOLam (Carnatic Music). It is a 5 tone Raga with a 300 to 400 years old history and multivarious development..

date of broadcasting…
27th February 2012 – 10:00 p.m. METZ (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(premiere: 5th February 2008 – 09:00 pm CET @ Tide Radio 96.0 FM (DE))
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Malkauns is played to the late evening hour as midnight raga. The tendency of this majestic Raga is meditative and introverted, it’s modality is unique..

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ascending and descending scales of Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):

audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S
Ragam hindOLam (Melakartha system No. 20: naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S
..

Indian music maestros award to this Raga supernatural forces. By Malkauns even bad spirit can be driven out. The Indian Author V. Murthy who is living in Bangalore calls mAlkauns “king of the Ragas“, the title of our show in February.

CH – Raga CDs des Monats (02/12): Malkauns… König der Ragas

Raga mAlkauns (o. Malkosh) ist in der nordindischen Klassik (Hindustani) sehr beliebt. Im Süden Indiens (Carnatic) ist Malkauns als Ragam hindOLam bekannt. Der Raga mAlkauns ist ein 5-Ton-Raga mit einer 300-400-jährigen Geschichte und vielfältigen Entwicklung.

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Sendetermine…

27. Februar 2012 – 22:00-22:58 CET (04:00 pm EST) @ Radio RASA (CH)
(Premiere: 5. Februar 2008 (21:00) @ Tide 96.0 FM)
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Raga mAlkauns wird zur späten Abendstunde als Mitternachtsraga gespielt. Die Stimmung dieses majestätischen Ragas ist meditativ und introvertiert, seine Modalität einzigartig.

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aufsteigende u. absteigende Skala von Raga mAlkauns (Bhairavi Thaat):
audav-audav | ‘n S g m d n S’ – S’ n d n d m g m g S ‘n S
Ragam hindOLam (naTabhairavi): S G2 M1 D1 N2 S – S N2 D1 M1 G2 S
..

Von den indischen Musikmaestros werden diesem Raga übernatürliche Kräfte zugesprochen, mit dem sogar böse Geister vertrieben werden können. Der indische, in Bangalore lebende Author V. Murthy nennt mAlkauns gar “König der Ragas“, der Titel unserer Februarsendung.

A – Raga CDs des Monats (02/12): Eine Legende auf der Sitar…

IMC OnAir präsentiert auf Radio RaSA (Oberösterreich) das Thema: „Eine Legende auf der Sitar“ (A Legend on the Sitar). – Damit stellen wir Ihnen in einem Portait das grösste Talents Indiens im 20. Jahrundert vor:

Pandit Nikhil Banerjee

… auf dem weltweit bekanntesten der indischen Instrumente, die Sitar. Dieser herausragende Musikmeister ist bis heute für eine Vielzahl von Liebhabern der indisch-klassischen Musik, und in Musikerkreisen Indiens und weit darüber hinaus ein legendäres Vorbild für die Interpretation der indischen Raga-s im Instrumentalspiel.

Nikhil Banerjee (14. Oktober 1931 – 27. Januar 1986) wurde in Kolkatta geboren und stammt aus einer Bramahnenfamilie. In seinem Spiel gelingt es ihm, mit einer brillanten Finger- und Anschlagtechnik, einem Höchstmass an Sicherheit für schwierige Coloraturen, die komplexen Ragaskalen dem Hörer in einer Leichtigkeit und Transparenz näher zu bringen – in einer ausgeprägten Orientierung Nikhil Banerjees auf die traditionelle Form der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik.

Nikhil Banerjee*: “Music is the best form of art. – Music has two different sides. One has to entertain music. The other side is: Through music find out the supreme truth or find out the supreme soal…”

Sendetermin…

26. Februar 2012 – 23:00 Uhr MEZ (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 6. November 2007 – 21:00 CET @ Tide Radio 96.0 FM (DE))
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Die indischen Ragas werden nach dem s.g. Thaatsystem des indischen Musikwissenschaftlers V.N. Bhakthande klassifiziert und zu bestimmten Tages- und Nachtzeiten gespielt.

Die Sitarlegende Pandit Nikhil Banerjee führt uns mit dem Morgenraga Nat Bhairav aus dem Bhairav-Thaat und weiteren Tondukumenten durch den 24-stündigen Zeitzyklus verschiedener Ragaskalen: Raga Deshi, Chandra Kauns, Bhatiyar und mit Raga Pilu im Thumri-Stil ein Beispiel der leichten indischen Klassik (Indian Light Classic).

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*) … Interview für die Irish Times im Juni 1985 während einer Konzerttournee in Europa am Carysfort College, Blackrock.

A – Raga CDs of the Months (02/12): A Legend on the Sitar…

IMC OnAir presents @ Radio FRO (Upper Austria) another show “Raga CDs of the Month” with the topic: “A Legend on the Sitar” (Eine Legende auf der Sitar) … a portrait show about the largest talent for Indian Classical Music in the 20^th century of India on the world-wide most well-known Indian instrument, the Sitar:

Pandit Nikhil Banerjee

This outstanding music master till today is for the multiplicity of lovers of Indian Classical Music, within the musician circles of India and far beyond a legend for the instrumentalinterpretation of Indian Raga-s.

Nikhil Banerjee (14th October 1931 – 27th January 1986) was born in Kolkatta and originates from a Braman family. In his play Banerjee succeeded with a brilliant finger and notice technique and a maximum of security for difficult Coloratures to bring the complex Raga scales to the ears of the listeners lightly and by transparency. – Nikhil Banerjee was oriented on the traditional form of the North Indian Classical period, the Hindustani music.

Nikhil Banerjee*: “Music is the best form of art. – Music has two different sides. One has to entertain music. The other side is: Through music find out the supreme truth or find out the supreme soal…”

date of broadcasting…
26th February 2012 – 11:00 p.m. METZ (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(premiere: 6th November 2007 – 09:00 pm CET @ Tide Radio 96.0 FM (DE))
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The Indian Ragas are classified according to the Thaat system of the India’s music scientist V.N. Bhakthande and are played at certain day and night times.

The Sitar legend Pandit Nikhil Banerjee leads us through the 24 hour time cycle by different Raga scales: the morning raga Nat Bhairav of the Bhairav Thaat and further sound documents, e.g. Raga Deshi, Chandra Kauns, Bhatiyar and Raga Pilu in the Thumri style, which is an example of the Indian Light Classical music.

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*) …Interview for the Irish Times in June 1985 during a concert tour in Europe at the Carysfort College, Blackrock.

DE – Raga CDs of the Months (02/2012): The legacy of Sultan Khan – The Future of Sarangi (short version)

The Legacy of Ustad Sultan Khan – The Future of Sarangi

Today’s edition of ‘Raga CDs of the Month’ directly is following our broadcasting of December:  “Celestial Music of 726 years – a review of 2011“.

The worldwide community of friends for Indian classical music had lost in 2011 nine outstanding maestros. Among them is Ustad Sultan Khan. He died of a kidney failure on Sunday afternoon, 27 November 2011 (Note: Ustad Sultan Khan had diabetis and was dialysis patient in the last four years.)

The fan base affectionately called Sultan Khan (1940-2011) the “Sultan of Sarangi“.

date of broadcasting …

20th February 2012 – 11:00-11:58 p.m. CET | 05:00-05:58 p.m. EST @ Tide Radio (DE/Hamburg)
(premiere: 15th January 2012 – 03:00-05:00 pm CET @ radio multicult.fm (Berlin))
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Sarangi … Voice of 100 Colors.

The sarangi (derived from Sau-Rang: Voice of the 100 colors) is one of the string instruments of Indian classical music. The Sarangi is the Indian fiddle. The story lays back to the 13th century B.C. according to ancient writings where instruments had been described that have a similar structure as we know today by Sarangis, like the Pinaki Veena (lute).

The tuning of the clunky-looking instrument is an art in itself. The Sarangi body is hollowed out of a solid piece of wood and covered with goat skin as the resonance board, 39 strings are stretched. Of these are 35 resonance strings which are divided into four groups. 3-4 main strings (gut) are played with a horse hair stringed bow made of rosewood. Those who are concerned more about the history of the sarangi we recommend our show “The Sarangi Project – The Voice of 100 colors“.

You can re-read and re-listen this show (as all IMC shows) in our online archive  www.imcradio.net/onlinearchiv (see moderaton scripts: http://www.imcradio.net/scripts )

The Khan Family… 10 Generations with Sarangi.

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Ustad Sultan Khan was initially trained by his father Gulab Khan. In 1951, Ustad Sultan Khan was 11 years old and presented himself 1st time on stage at the All-India Conference. The musicians clan Khan around Sultan Khan plays the sarangi currently in 10ter generation. Sabir Khan is the son of Sultan Khan and occurs in the footsteps of his father. Since the early 90s of last century Sabir Khan plays on stage. For a long time he accompanied his father in a duet. Sabir was trained by his father and his uncle Ustad Nasir Khan. Sabir’s cousin is Sarangi player, too. Dilshad Khan has presented himself to the European audience in June 2007 performing at the first Indian festival of Grenoble. And there is Sultan Khan’s nephew Imran Khan. Although Imran has become a sitar player by the wish of his father he was also trained by Sultan Khan.

Instrumental singing… Gayaki Ang (vocal style)

The peculiarity of Ustad Sultan Khan’s play on the Sarangi is the imitation of the singing of Indian classical music. Sultan Khan was influenced by the vocal styles of singing legend Ustad Amir Khan, Faiyaz Khan and Ghulam Ali Khan Bath. The special way of playing with instrumental interpretation of the voice is called “gayaki ang”… singing using an instrument. Ustad Imdad Khan (1848-1920) on the surbahar was among the first who introduced this technique on a stringed instrument.

DE – Raga CDs des Monats (02/12): Das Erbe von Sultan Khan – Die Zukunft der Sarangi

Das Erbe von Ustad Sultan Khan – Die Zukunft der Sarangi

Die heute Ausgabe von Raga CDs des Monats folgt direkt unserer Sendung “726 Jahre himmlische Musik, ein Rückblick auf 2011“.

In 2011 hatte die weltweite Gemeinschaft von Freunden der indisch-klassischen Musik neun herausragende Meister verloren. Darunter befindet sich Ustad Sultan Khan. Er verstarb nach einem Nierenversagen an einem Sonntag-Nachmittag, am 27. November 2011 (Anm.: Ustad Sultan Khan war Diabetiker und in den letzten 4 Jahren Dialysepatient.)

Von der Fangemeinde wurde Sultan Khan (1940-2011) liebevoll der “Sultan der Sarangi” genannt.

Sendetermine…

20. Februar 2012 – 23:00-23:58 Uhr (CEST) | 05:00-05:00 p.m. (EST) @ Tide Radio (DE/Hamburg)
(Premiere: 15. Januar 2012 – 15:00-17:00 Uhr @ radio mulitcult.fm)
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Sarangi… Stimme der 100 Farben.

Die Sarangi (abgeleitet aus Sau-Rang: Stimme der 100 Farben) gehört zu den Streichinstrumenten der indischen Klassik; es ist die indische Fiddel. Die Geschichte der Sarangi geht bis in’s 13. Jhdt. V. Chr. Geburt zurück. In antiken Schriften werden Lauteninstrumente beschrieben, die von ähnlicher Struktur der uns bekannten Sarangis sind, wie die Pinaki Veena.

Die Stimmung des klobig wirkenden Instruments ist eine Kunst für sich. Auf den Sarangikörper, der aus einem massiven Holzstück ausgehöhlt und mit Ziegenhaut als Resonanzdecke bespannt ist, werden 39 Saiten aufgespannt. Davon sind 35 Rsesonanzseiten, die sich in vier Gruppen gliedern. Die 3-4 Hauptsaiten sind aus Darm geflochten undwerden von einem mit Rosshaar bespannten Bogen aus Rosenholz gestrichen. Wer sich mit der Geschichte der Sarangi näher befassen möchte, dem empfehle ich unsere Sendung “Das Sarangi Projekt – Die Stimme der 100 Farben“.
Sie können diese Sendung wie alle IMC-Sendungen in unserem Online-Archiv nachhören und nachlesen, unter www.imcradio.net/onlinearchiv (Moderationsskripte s. http://www.imcradio.net/scripts )

10 Generationen Sarangi… Die Khan Familie.

Sultan Khan (1940-2011) & Sabir Khan (son)

Ustad Sultan Khan wurde zunächst von seinem Vater Gulab Khan ausgebildet. Im Jahre 1951 war Ustad Sultan Khan 11 Jahre alt und präsentierte sich bei der All-India Conference. Der Musikerklan Khan um Sultan Khan spielt die Sarangi aktuell in 10ter Generation. Sabir Khan ist der Sohn von Sultan Khan und tritt in die Fusstapfen seines Vaters. Seit Anfang der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spielt Sabir Khan auf der Bühne. Lange Zeit begleitete er seinen Vater im Duett. Sabir wurde von seinem Vater und von seinem Onkel Ustad Nasir Khan ausgebildet. Auch sein Cousin wurde Sarangispieler. Dilshad Khan stellte sich in Europe im Juni 2007 dem Publikum vor, beim ersten indischen Festival in Grenoble. Und da wäre noch Sultan Khan’s Neffe Imran Khan. Imran ist zwar Sitarspieler geworden, dem Wunsche seines Vaters folgend; doch auch er wurde von Sultan Khan ausgebildet.

Instrumentalspiel… Gayaki Ang (Vocal Style)

Die Besonderheit von Ustad Sultan Khan’s Spiel auf der Sarangi ist die Imitation des Gesangs der indisch-klassischen Musik. Sultan Khan wurde maßgeblich von dem Gesangstil der Gesangslegenden Ustad Amir Khan, Faiyaz Khan und Bade Ghulam Ali Khan beeinflusst. Die besondere Spielweise, instrumental den Gesang zu interpretieren nennt man “gayaki ang”, quasi das Singen mittels Instrument. Ustad Imdad Khan (1848-1920) auf der Surbahar war einer der ersten, der diese Technik auf einem Saiteninstrument einführte.

Moderation Script (02/2012): Energy of the Sound – Raga Chikitsa (Raga CDs of the Months)

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