Hamburg: Vijay Iyer, Prasanna & Nitin Mitta presents “tirtha” (9th April 2011)

Vijay Iyer Trio
Jazz Piano

Termin: Sa, 09.04.2011 – 20:00 Uhr
Location: Laeiszhalle Hamburg / Kleiner Saal
Veranstalter: Elbphilharmonie Konzerte

Kartenpreise: Euro: 38,00 / 31,00 / 23,00 / 11,00 => Ticket sales

Vijay Iyer piano
Prasanna guitar
Nitin Mitta tabla

Vijay Iyer’s »Tirtha«

© Jimmy Katz

Im Alter von erst 39 Jahren ist Pianist Vijay Iyer schon das Maß aller Dinge im Jazz: Mit seinem Trio gewann er zuletzt den ECHO Jazz Award, dazu den Kritikerpreis des maßgeblichen Branchenmagazins »Downbeat« und für das Album »Historicity« die Auszeichnung »#1 Jazz Album of the Year« – was Wunder, dass ihn die amerikanische Jazz Journalists Association auch gleich zum Musiker des Jahres wählte.

25/02/11: CD Release "tirtha"

Der in den USA geborene Sohn indischer Immigranten hat sich längst als einer der spannendsten Interpreten und Komponisten der jüngeren Generation etabliert und genießt vor allem aufgrund seiner Verbindung von amerikanischem Jazz und indischer Kunstmusik Kultstatus. Für das Trio »Tirtha« (aus dem Sanskrit: THEER-tha / in der Wortbedeutung: “überkreuzend” (crossing) oder  Flussuntiefe (‘shallow passage of a stream’ ), ein Wallfahrtsort nahegelegen “heiliger Wasser”) hat  Vijay I. mit dem Tablamaestro Nitin Mitta und dem E-Gitarristen Prasanna zwei kongeniale Exponenten der nordindischen (Hindustani) und südindischen (karnatischen) Musik verpflichtet: Magische Klänge entstehen da, eine schlackenlose Verschmelzung melodischer und rhythmischer Traditionen zweier Welten zieht die Hörer in ihren Bann.

(Quelle: 02/2011 – elbphilharmonie.de)

Programmheft – Jazz Piano 2010/2011…

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vijay iyer: about “solo”, posted with vodpod

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Vijay Iyer Trio: about “historicity”, posted with vodpod

new CD release: thirtha (25th February 2011)

Vijay Iyer – Prasanna – Nitin Mitta
TIRTHA

Line Up:

vijay iyer / piano
prasanna / guitar, voice
nitin mitta / tabla

“Tirtha” effortlessly blends Indian musical traditions with contemporary jazz in this innovative trio setting, creating a musical conversation that stretches across both, continents and centuries.

produced by tirtha

recorded august 11-12, 2008 at systems two, brooklyn, new york. engineer: joe marciano
mixed by scotty hard & vijay iyer at irritainment studios, brooklyn, new york, december 2008
mastered at turtletone studios, nyc by mike fossenkemper

Vijay Iyer – Prasanna – Nitin Mitta
TIRTHA (CD – ACT 9503-2)
Release Date Germany: 2011-02-25
Barcode: 614427950321

(Source: 02/2011 – ACT Music (Munich))

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Moderation Script (02/2011): Ragas in Sufi Music – Sufiana Kalam | Words of Sufi Sages (Raga CDs of the Months)

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Raga CDs of the Months (02/11): Ragas in Sufi Music.

Ragas in Sufi Music
– Sufiana Kalam | Words of Sufi Sages

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

First scriptures about sufism and practices had been written in 1st centurey AD.  The golden era of sufism war between the 13th and 16th century. It had been it’s zenith.

In Western countries the sufism is associated with the dancing dervish (Turkish Mevlevi Order) going back to the Persian theologian, poet, advocate and sufi mystic Schalal ad-Din Rumi (1207-1273).
The dervishs put themselfs into ecstasy by their rotations. This ritual exercise is called dhikr, in commemoration of God. Its an intensive worship of Allah with  renunciation of the worldly.

Music herefore can be part of spiritual exercises. Sufi Rumi described already in the 13th century that music, dance and poetry are helpful for concentration on the divine and renewing the soul. With singing accompanied by instruments God is called. It is sung about the love for God and the prophet Mohammed.

date of broadcasting…

21st February 2011 – 11:00 p.m. (CET)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Etymologically sufismus probably has its roots in suf (wool) and safa (purity) . With the entrance into the sufi order a woolen robe is overhanded to a Sufi  within an initiation ritual.

Pure Sufis  turn away from an earthly life keeping free of any seductions and emotions like pride, arrogance, envy or wrong hopes for a long life. It’s the fight against the despotic ego to reach an-nafs al-safiya, which is the “pure soul” as the highest level, always beyond that of the prophet.  More important than self-abandonment is love. Living a life truthfully, the heart free of hate and reisting against culinary allurements. The love for God is the postulate for the reunion with God which is possible already this life. Sufism is the inner relationship between the loving one, the Sufi and the beloved God.

The Arabean, Islamic world and different cultures from South and East Europe had influenced each other ove rmany centuries alternately, e.g. between the 6th and 12th century in the muslim oriented Spain. In the modern Europe the term sufism was known lately in the 19th century. The Indian musician and mystic Hazrat Inayat Khan founded the International Sufi Order, in 1917 in London. At the end of the 20th century the sufi orders increasingly became accessable for non muslims. It is defined as a “universal  sufism” without any direct link to the Islam, where all religions are welcome.

In sufi music on the Indian sub continent the vocal in Qawwali style is an expressive form. In Arabean  Qaul means “expression of the prophet”. The Qawwali is established in Muslim regions like North and West Pakistan, Punjab, Hyderabad and same in Bangladesh and in Kashmir.

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

As Lyrical form of the Qawwali  mostly is used the Ghazal. The content expresses the emotional desire for the reunion with the divine and the joy at the love of God. The origin of the Qawwali is rooted in the 8th century, in the Persian area (nowadays: Afghanistan and Iran). The Qawwali form as we know it today matured in India in the late 13th century. The Sufi Amir Khusro Dehelvi linked both Persian and Indian music traditions. Amir Khusro belonged to the Chistiya Sufi Order.

Since the Turkish conquest in South Asia all over the Indian Sub continent established a multiplicity of  Sufi Orders, from Delhi to South India: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah and Qadiriyaah.

By modern medias the sufism experiences world wide interests, especially from non muslims. These days everybody can obtain an opinion about sufism by himself. The first scriptures  about sufism from the 1st century (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ and ‘Risala of Qushayri’) are available in English translations.

Raga CDs des Monats (02/11): Ragas in der Sufi-Musik

Ragas in der Sufi– Musik
– Sufiana Kalam | Worte der Sufi-Weisen

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

Erste Schriften über den Sufismus und seinen Praktiken wurden im 1. Jahrhundert nach Christi Geburt verfasst. Das Goldene Zeitalter des Sufisum war zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert. Es war seine intellektuelle Hochzeit.

Den Sufismus bringt man im Westen mit den tanzenden Derwischen (türkischer Mevlevi-Orden) in Verbindung. Der Mevlevi-Orden geht auf den persischen Theologen, Poeten, Juristen und Sufi-Mystiker Schalal ad-Din Rumi (1207-1273) zurück. Die Derwische versetzen sich mit ihren kreisenden Bewegungen in Ekstase. Diese rituelle Übung nennt man Dhikr, das Gedenken an Gott. Es ist eine intensive Anbetung Allahs. mit Abkehr von dem Weltlichen.

Die Musik kann dafür auch Bestandteil der spirituellen Übung sein. Im 13. Jahrhundert beschrieb der Sufi Rumi (1207-1273), dass Musik, Poesie und Tanz dazu verhelfen können, sich auf das Göttliche zu konzentrieren und die Seele zu erneuern. Mit Gesängen, die instrumental begleitet werden, wird Gott angerufen. Die Liebe zu Gott bzw. zum Propheten Mohammed wird besungen.

Sendetermin…

21. February 2011 – 23:00 p.m. (CET)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Etymologisch betrachtet leitet sich Sufismus sehr wahrscheinlich aus dem Wortstamm Suf (Wolle) und Safa (Reinheit) ab. Beim Eintritt in den Sufi-Orden wurden in einem Initationsritus einem Sufi wollene Umhänge übergeben.

Ein echter Sufi wendet sich vom weltlichen Leben ab und macht sich von allen Verführungen und Emotionen frei, wie Stolz, Arroganz, Neid oder falsche Hoffnungen auf ein langes Leben. Es ist der Kampf gegen das tyrannische Ego, um an-nafs al-safiya zu erlangen, die “reine Seele” als die höchste Stufe, immer aber unterhalb des Propheten. Wichtiger als die Selbstaufgabe ist die Liebe. Ein Leben wahrheitsgetreu zu führen, das Herz frei von Hass zu halten und sich kulinarischen Verführungen zu widersetzen. Die Liebe zu Gott ist die Voraussetzung für die Vereinigung mit Gott, bereits im Diesseits möglich. Der Sufismus ist eine innere Beziehung zwischen dem Liebenden, dem Sufi und dem Geliebten, Gott.

Die arabische, islamische Welt und verschiedenen Kulturen aus Süd- und Osteuropa beeinflußten sich über viele Jahrhunderte wechselseitig, zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert im muslimisch-orientierten Spanien. Im moderneren Europa haben wir das Wort Sufismus erst im 19. Jahrhundert kennengelernt. Von dem indischen Musiker und Mystiker Hazrat Inayat Khan wurde in London der internationale Sufi Orden gegründet, im Jahre 1917. Die Sufi-Ordnen öffneten sich zum Ende des 20. Jahrhundets zunehmen auch Nicht-Muslimen. Wir sprechen hier von einem “universellen Sufismus” ohne direkten Bezug zum Islam, in der alle Religionen ihren Platz finden.

In der Sufi-Musik ist auf dem indischen Subkontinent der Gesang im Qawwali-Stile eine Ausdrucksform. Im Arabischen bedeutet Qaul die “Äusserung des Propheten”. Der Qawwali ist besonders verbreitet in

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

muslimisch geprägten Regionen wie Nord- und Westpakistan, dem Punjab, Hyderabad, aber auch in Bangladesh und im Kashmir. Als Gedichtform des Qawwali verwendet man meist den Ghazal. Die Inhalte bringen das seelische Verlangen nach der Vereinigung mit dem Göttlichen und der Freude an der Liebe des Göttlichen zum Ausdruck. Der Ursprung des Qawwali ist das 8. Jahrhundert, im persischen Raum (heutiges Afghanistan und Iran). Die uns bekannte Form des Qawwali reifte in Indien im späten 13. Jahrhundert. Es war der Sufi Amir Khusro Dehelvi, der die persische und indische Musiktradition zusammenbrachte. Amir Khusro gehörte dem Chistiya-Sufiorden an.

Seit der Türkischen Eroberung in Südasien haben sich auf dem ganzen indischen Subkontinent eine Vielzahl von Sufi-Orden etabliert, von Delhi bis nach Südindien: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah u. Qadiriyaah.

Mit den modernen Kommunikationsmedien erfährt der Sufismus ein weltweites Interesse, besonders aus Kreisen der Nicht-Muslime… heutzutage kann sich jeder selbst eine Meinung über den Sufismus bilden. Die ersten Schriften über den Sufismus aus dem 1sten Jahrhundert (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ und ‘Risala of Qushayri’) liegen in englischer Übersetzung vor.

promo of “Khayal Darpan” – A Mirror of Imagination

A documentary film exploring the classical music traditions
of urban Pakistan: A journey by an Indian filmmaker

details here…

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IMC OnAir is 1st collector for promo of “Khayal Darpan” – A Mirror of Imagination
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Vishwaas Ki Goonj – The Echo Of Faith (with English subtitles)

This is a BAN Films Production video…

—In a world increasingly being dominated by extremist and radical ideologies, faith is being used to propagate hatred and divide people.

‘Vishwaas Ki Goonj – The Echo Of Faith‘ brings to us the universal message of all religions and conveys mankind’s ability to practice and uphold the notion of ‘oneness of beings’.

Ustad Meraj Ahmed Nizami Qawwal belongs to the community of the Hazrat Nizamuddin Auliya Dargah, birthplace of qawwali and tomb of its founders.

He owns the kalifa of the lineage of the Qawwal Bacche, sons of the original qawwal singers trained by Amir Khusro. His family continued the tradition over 700 years and 30 generations.

Ustad Meraj Ahmad Nizami started his training in classical music as a child, under the rigorous tutelage of his father, Ustad Yaqub Ali Khan (Piarey Khan Sahib). Today, he is in charge of the Hazrat Nizamuddin Auliya Dargah in Delhi and has been performing at the Dargah of Sufi Hazrat Inayat Khan every week for the past 40 years.

Ustad Meraj Nizami’s memory is as legendary as his knowledge of languages and poetry. He knows over a thousand qawwali’s and many more poems by heart in many languages: Arabic, Persian, Hindi, Urdu, etc. He masters various genres of classical music, such as Dhrupad, Khayal, Tarana, Thumri and Dadra, which he blends beautifully during his performances of Qawwali. His style of singing is at once tender, direct and pure.

Vodpod videos no longer available. Vishwaas Ki Goonj – The Echo Of Faith (with Eng…, posted with vodpod

Depicting authentic Sufism in India, the 5 minute video ‘Vishwaas Ki Goonj – The Echo Of Faith’, filmed in Hazrat Nizamuddin Dargah, Delhi, brings to us the universal message of Sufism and conveys mankind’s ability to practice and uphold the notion of ‘oneness of beings’. Directed and presented by filmmaker Basant P. Tolani in 2007, the film has Received an Award and First Prize in Global Festival of Films on Peace and Spirituality 2008 by IFTC (International Films & Television Club) and AAFT (Asian Academy Of Films and Television).

(Source: Wikipedia.org (ENG) – History of Sufism)

When Strings speak… the Bobbili Veena from Andhra Pradesh

When strings speak

Author: APARNA MENON
. 

(India-February 14, 2011) – Instrumental music has always been a part of Indian Culture and Heritage. String instruments were used in ancient India and through the ages they have changed in size, shape and quality of sound, depending on the musician’s requirements and the instrument maker’s creativity.

The veena is a string instrument, which is popularly known as the Saraswati Veena. This is because the mythological character Saraswati is always pictured with a veena in her hand. These veenas are made in various parts of Southern India and are hence named after the place they are made in. We have the Tanjore veena from Tamil Nadu, the Mysore veena from Karnataka, the Trivandrum veena from Kerala and the Bobbili veena from Andhra Pradesh.

The Bobbili kingdom was established in the 17th Century by Pedda Rayudu, who, like all other rulers of India was interested in art and music. Playing the veena was a leisure activity initially. But it became an integral part of every royal and social event. The Veena was made by the craftsmen of the Sarwasiddi community of Gollapali and the women of Bobbili played these instruments. The kings gifted veenas to British visitors and lauded the craftsmen with gifts.

The Bobbili Veena from Andhra Pradesh… made by the craftsmen of the Sarwasiddi community of Gollapali.

Veena making has continued over generations in this community, however, today only 40 craftsmen are involved in the making of these instruments. Veenasare made from the wood of the Jackfruit tree, as the wood is light and has excellent reverberation, clear grain lines, durability and the ability to sustain moisture.

The Veena is usually made out of a single log of wood. A semi circular base with a long neck is carved out of the wood to make the main part of the instrument. A spherical hollow gourd, used as a resonator and for support is fixed at the other end of the neck. At the tapering end of the neck, the head of a mythical animal is carved. There are 24 brass frets set in wax and charcoal on the top of the instrument. There are four melody strings that run over these frets from one end to the other. Three drone or rhythmic strings run alongside just below the fret board. The artist sits cross legged, placing the resonator gourd on the left thigh and the base of the instrument is supported by the right knee.

“In 1994 the Crafts Development Centre was set up, in the Bobbili Fort, and the manufacturing and marketing of the miniature form of the Veena was introduced,” says Jagan Mohan Rao, Manager of Lepakshi Emporium in Vishakapatnam. “These miniature veenas,” he continues, “are available in four sizes of nine inches, 13 inches, 18 inches and 24 inches length.

They are used as gift items and are a big success in the national and international markets.” Ornamental miniature veenas, especially the ones with peacocks carved on them are customer favourites.

(Source: 02/14/2011 – The Hindu | FEATURES » YOUNG WORLD) 

Short feature about the Bobbili instrument makers…

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Special Bulletin on Bobbili veena…

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Desamangalam Subramanya Iyer – RARE CARNATIC VEENA RECORDING – Emanathi – Sahana

there is nothing to say more about… just enjoy the sonor sound of one of the eldest Indian instruments…. 🙂
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1st collector for Desamangalam Subramanya Iyer – RARE CARNATIC VE…
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Forschung und Gesellschaft: Fremd in der globalisierten Welt. Neue Aufgaben für die Ethnologie

veröffentlicht mit freundlicher Genehmigung des Autors Dr. H.-J. Heinrichs...
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Deutschlandradio Kultur - Sendetermin: 03.02.2011 - 19:30 Uhr

Forschung und Gesellschaft:
Fremd in der globalisierten Welt.
- Neue  Aufgaben für die Ethnologie
Autor: Hans-Jürgen Heinrichs
Redakteur: René Aguigah
Regie: Beate Ziegs

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Dieses Manuskript ist urheberrechtlich geschützt. Es darf ohne Genehmigung nicht verwertet werden. Insbesondere darf es nicht ganz oder teilweise oder in Auszügen abgeschrieben oder in sonstiger Weise vervielfältigt werden. Für Rundfunkzwecke darf das Manuskript nur mit Genehmigung von Deutschlandradio Kultur benutzt werden.

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