IMC – India meets Classic presents …

… radio shows for Indian (Music) Culture

  • Blog Categories

  • |Hamburg Airport|

    Click for Hamburg Airport, Germany Forecast
  • From 2005 to NOW

    December 2010
    M T W T F S S
     12345
    6789101112
    13141516171819
    20212223242526
    2728293031  
  • Archives perMonth

  • Dates of Broadcasting

  • Share with music lovers…

  • IMCOnAir|FairRadio

  • 2nd radio show…

  • Read for you…

    The chief editor has read this for you...
  • Follow it!

Archive for December, 2010

Happy New Year 2011 – MANTRA FOR PEACE (Sanscrit Hymn)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 31, 2010

Our thank’s for an exiting 2010 to our beloved listeners,
to all the wonderful artists, DJs, composers, music labels,
event organizers, researchers, music scientists and

all friends with whom we share our passion for music.

Without you we’d have not been able to present all radio shows
for Indian Classics and Indian Electronics… Thank You.

We wish you a Happy New Year 2011 of peace, prosperity & health !

MANTRA FOR PEACE (Sanscrit Hyme)

————————————————

OM (Aum)

May good befall all
May there be peace for all
May there be perfection in everything
May all experierence that which is auspicious.

May all be happy. May all be healthy.
May we all experience what is good and let no one suffer.

OM (Aum)
——–
(Audio Source: Sacred Chants Album
Singer: Uma Mohan
Video compilation: Shravan K. Manyam)

Posted in DE (German), ENG (English), FestivalReport, IMC OnAir - News | 1 Comment »

Programme Scheme 2011: IMC “on air” every 3rd Monday @ 11:00 pm (Tide 96.0 FM)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 29, 2010

coloured form

(PDF download)

—————-

printable form (black/white)

(PDF download)

+++

Posted in DE (German), ENG (English), FestivalReport, IMC OnAir - News, Medias | Leave a Comment »

IMC OnAir Broadcasting Docu (short view: 2005-2012)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 29, 2010

+++

Posted in DE (German), ENG (English), FestivalReport, IMC OnAir - News, playlists | Leave a Comment »

Merry X-mas 2010…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 24, 2010

Posted in DE (German), ENG (English), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

Moderation Script (12/2010): Studies in Indian Classics – part 1 (Raga CDs of the Months)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 21, 2010


+++

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

Raga CDs des Monats (12/10): Das Studium der indisch klassischen Musik (Teil 1)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 14, 2010

Die Förderinitiative IMC- India meets Classic wird mit der letzten Sendung in 2010 und dem Thema “Das Studium der indisch-klassischen Musik, Teil 1″ (und Folgende) wird wesentliche Fragen beantworten können, worauf bei der Wahl eines Lehrers, eines Guru-s zu achten ist, dabei die Vor- und Nachteile unterschiedlicher Unterrichtsmethoden beleuchtet und dafür Besonderheiten im Instrumentalspiel oder indischen Gesang berücksichtigt werden.

Spätestens seit den musikalische Entdeckungsreisen von Menuhin und Coltrane wuchs im Westen das breitere Interesse für ein Studium der indisch-klassischen Musik. Es ist bis heute ungebrochen.

Yehudi Menuhin (Violin), Ravi Shankar (Sitar) and Alla Rakha (Tabla)Der Geigenvirtuose Sir Yehudi Menuhin besuchte 1952 erstmals Indien. Später nahm Yehudi Menuhin Unterricht bei dem legendären Sitarspieler Ravi Shankar. Das modale Konzept der indischen Ragas spiegelt sich auch in der Musik des Jazz-Saxophonisten John Coltrane wieder. Coltrane’s Komposition “India” (aus dem Jazzalbum “Live at the Village Vanguard”) stammt aus dem Jahre 1961, in dem er Ravi Shankar traf. Coltrane studierte neben der indischen Klassik auch die indische Religion und Philosophie.

Sendetermin…
21. Dezember 2010 – 21:00 p.m. (CET)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Orientieren wir uns mit zwei westlichen Begriffen für die Annäherung an die musikalische Ausbildung. Als da wären: Musikschulen und die Musikwissenschaft.

Dazu begegnet uns in dem mehr als 2000 Jahre alten System der indisch-klassischen Musik Nord- und Südindiens analog der Begriff Gharana. Die Gharana-s sind eine Art Musikschulen, weniger im westlichen Sinne. Gharana ist eine Bezeichnung für eine über viele Generationen weitervererbte, musikalische Tradition. Gharana leitet sich aus dem Hinduwort “Ghar” ab, das heisst Familie oder Haus. Es gibt Gharana-s für den Gesang, das Instrumentalspiel, für das indische Perkussionsinstrument Tabla, für den indischen Tanz und einige Blas- u. Saiteninstrumente. Angesichts der mehr als 30 existierenden Gharanas beschränken wir uns in Teil 1 unseres Themas “Das Studium der indisch-klassischen Musik” auf die älteste Gesangsform der nordindischen Klassik, den Dhrupad.

Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan - The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).

Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan - The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).

Die älteste Musikschule des Dhrupad ist die Dagar-Gharana. Ihr Namensgeber, die Dagar-Familie (s.u.) bestimmt bis heute, ungebrochen seit mehr als 20 Generationen die Entwicklung des Dhrupads.

Der Begriff Gharana ist selbst gar nicht so alt wie die Familientraditionen. Ihre gesellschaftliche Bedeutung wurde für die stilistische Zuordnung eines Künstlers im Instrumentalspiel oder Gesang erst Mitte des 19. Jahrhunderts ausgeprägt. Die Gharanas des Dhrupadgesangs haben eine Vorgeschichte. Alle Gharanas gehen auf nur vier (4) Abstimmungslinien zurück, die sogenannen Bani-s (oder Vani-s).  Bani bedeutet “Wort”, es leitet sich aus dem Sanskritstamm “Vani” ab, d.h. “Stimme”. Die Banis sind Stilkonzepte. Die vier Banis werden auf vier herausragende Musiker am Hofe des Moghulherrschers Akbars (1542-1605) zurückgeführt. Es sind: Gaudhari Vani, auch Gohar oder Gauri Vani genannt, sie steht in der Tradition des berühmten Hofmusikers Tansen, dann Khandari Vani von Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in der Tradition von Shrichanda und Dangari oder Dagar Vani von Vrija Chanda.

Blickt man in der Musikgeschichte Indiens weiter zurück, entdeckt man zu den Banis eine Verbindung aus dem 7. Jahrhundert. Die vier Banis des Dhrupads haben sich aus sieben bzw. im Kern fünf (5) Gesangsstilen entwickelt, den Geetis. Die Geetis sind: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara und Sadharani. Gaudi Geeti ist nicht weiter mehr im Gebrauch.

(Quelle: The Dagar Tradition – www.dagardvani.org)
The Dagar Gharana

The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while pre­serving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.

Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.

Posted in DE (German), IMC OnAir - News | Leave a Comment »

Raga CDs of the Months (12/10): Studies in Indian Classical Music (part 1).

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 14, 2010

The promotion initiative IMC – India meets Classic will present in it’s last broadcasting of 2010 the new topic “Studies of Indian classical music” (part 1 and following). Beside original music from India this radio show will answer the substantial question for all those who are interested to study Indian music: “How to choose a teacher (Guru)?”. – The pro and cons of different methods of teaching will be lit up in this series considering the characteristics of instrumental play and Indian vocal styles.

At the latest since the musical discovery journeys of Menuhin and Coltrane the broader interest in studying Indian Classical music grew in the West. It is unbroken until today.

Yehudi Menuhin (Violin), Ravi Shankar (Sitar) and Alla Rakha (Tabla)The violin virtuoso Sir Yehudi Menuhin visited India in 1952 for the first time. Later Menuhin took lessons from the legendary sitar player Ravi Shankar. The modal concept of Indian Ragas is reflected also in the music of the jazz saxophonists John Coltrane. Coltrane’s composition “India” (from the jazz album “Live at the Village Vanguard”) originates from the year 1961, in which he met Ravi Shankar. Coltrane studied Indian religion and philosophy apart from Indian classics.

date of broadcasting…
21st December 2010 – 09:00 p.m. (CET)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

For the approach to the musical training the new radio show orientates with two western terms. As there would be: music schools and music sciences.

In that more than 2000 years old system of Indian classical music of North and South India we find the similar term Gharana. The Gharana-s are less a kind of music schools in the Western sense. Gharana is a name for the heritage of a musical tradition which is overhanded mostly in oral form over many generations from teacher (guru) to pupil (shishya).
Gharana is derived from the Hindu word “Ghar“, i.e. family or house. There exist Gharana-s for singing, instrumental play, the Indian percussion instrument Tabla, for Indian dance and some wind and string instruments. In view of more than 30 existing Gharana-s we are limiting part 1 of our topic “Studies of Indian classical music” to the oldest singing form of the North Indian classical music: the Dhrupad.

Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan - The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).

Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan - The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).

The oldest music school for Dhrupad is the Dagar Gharana. It’s name refers directly to the Dagar Family (see below) which determines the development of the Dhrupad style until today, unbroken since more than 20 generations.

The term Gharana is not even as old as the family traditions. The social meaning of the Gharana-s became of relevance for the stylistic idendity of an artist in instrumental play or vocal lately in the midth of 19th  century. The Gharana-s of the Dhrupad style have a pre-history. All Gharana-s are attributed only to four lineages, the so called Bani-s (or Vani-s).  Bani means “word“, it is derived from the Sanskrit “Vani“, i.e. “voice“. The Banis are style concepts. The four Dhrupad Bani-s had been constituted by four outstanding musicians at the court of the mughal emperor Akbar (1542-1605). There are: Gaudhari Vani or named as Gohar or Gauri Vani in the tradition of the famous court musician Tansen, Khandari Vani of Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in the tradition of Shrichanda and Dangari or Dagar Vani of Vrija Chanda.

If one looks further back in the music history of India one discovers in the 7th century a link to the Bani-s. The four Bani-s of the Dhrupad had developed from seven in the core five (5) singing styles, the Geeti-s. These Geeti-s are: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara and Sadharani. Gaudi Geeti is not far more in use.

(Source: The Dagar Tradition – www.dagardvani.org)
The Dagar Gharana

The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while pre­serving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.

Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.

Posted in ENG (English), IMC OnAir - News | 1 Comment »

CIVIS Media Prize 2011 (Competition) – Call for Application

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 6, 2010

Civis Media Prize 2011…

Young  Civis Media Prize 2011…

+++

 

Posted in Medias | Leave a Comment »

Hamburg: FINK Fernsehpreis (06.12.2010)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 6, 2010

TIDE und Studio Hamburg vergeben den Fernsehpreis FINK

Hamburg, 06. Dezember 2010 – TIDE und Studio Hamburg vergeben 2011 zum ersten Mal den FINK Fernsehpreis. Der FINK soll jährlich originelle und handwerklich sehr gute Produktionen aus allen Genres und Programmsparten auszeichnen. Mitmachen kann jeder, dessen Beitrag auf TIDE TV ausgestrahlt wurde. Über die Auszeichnung entscheidet eine von TIDE berufene Wettbewerbsjury, in der alle Ausbildungsinstitutionen des Kunst- und Mediencampus Hamburg vertreten sind. Der mit 1.000 Euro dotierte Preis wird im April 2011 vergeben. Einsendeschluss für den Wettbewerb ist der 15. Februar 2011.

Der Geschäftsführer und Chefredakteur von TIDE, Werner Eggert, freut sich besonders auf die Einreichungen der Hochschulen auf dem Kunst- und Mediencampus Hamburg: „Bei TIDE haben die Studierenden die Chance, die kreativen Produkte ihrer Seminar- und Abschlussarbeiten der Hamburger Öffentlichkeit zu präsentieren.“

Dr. Robin Houcken, Geschäftsführer Studio Hamburg: „Studio Hamburg möchte mit dem Preis die Zusammenarbeit der auf dem Kunst- und Mediencampus Hamburg vertretenen Ausbildungsstätten fördern. Die Vielfalt der auf dem Campus vertretenen Institutionen ist eine einmalige Chance Nachwuchs für die Kreativwirtschaft auszubilden.“

(Quelle: 12/2010 – Tide gGmbH | Presse)

Posted in Medias | Leave a Comment »

VUT-Nord: Crowdfunding – Hype oder Zukunft der Musikfinanzierung (6th Dec 2011)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on December 1, 2010

Einladung zum Hamburger Musik Forum des VUT-Nord am Montag, den 06. Dezember 2010, ab 19:30 Uhr

„Crowdfunding – Hype oder Zukunft der Musikfinanzierung“ – Wie man erfolgreich um Vorkasse bittet

Wenn das Label nicht mehr bereit ist, einen Künstler und sein Projekt zu finanzieren, da die Einnahmen nach Veröffentlichung alles andere als gesichert sind, stirbt die Musik. Es sei denn, Künstler und /oder Label finden eine alternative Geldquelle. Vorkasse ist in anderen Geschäftsbereichen schon lange Gang und Gäbe. Mit Crowdfunding hält diese Finanzierung nun auch Einzug in die Kunst und Kultur.

Was sind die Voraussetzungen für ein erfolgreiches Crowdfunding? Wie bittet man seine Fans um Vorkasse, ohne sie zu verprellen? Unter welchen Umständen sollte man davon absehen? Worin unterscheiden sich die einzelnen Plattformen, die diese Finanzierung von Projekten ermöglichen? Welche Tipps können Künstler geben, die erfolgreich Geld für Ihr Projekt über Crowdfunding generiert haben?

Diese Fragen werden wir unserem Expertenpanel stellen und freuen uns auf eine angeregte Debatte.
Bitte beachtet, dass wir Gäste aus dem Ausland eingeladen haben und die Veranstaltung daher überwiegend in englischer Sprache stattfinden wird.

Auf dem Podium:
Michael Bogatzki, Geschäftsführer,Sellaband.com, München
Tino Kreßner, Geschäftsführer,StartNext, Dresden
Malcolm Dunbar, Geschäftsführer,Pledge Music, London
Hind Laroussi, Musikerin,Niederlande
Moderation: Peter Cadera, Peter Cadera Music Consulting GmbH und VUT-Nord Aktivkreis, Hamburg

Bitte anmelden bis zum 03.12.2010 unter: anmeldung@vut-nord.de

Termin: Montag, 06. Dezember 2010 – Hamburger Musik Forum
Zeit: Einlass ab 19:00h, Beginn 19:30h
Ort: Hamburger Botschaft, Sternstr. 67, 20357 Hamburg
Gäste: Musik-, Medien-, Kreativ- & Kulturwirtschaft

Eintritt: frei für VUT und VUT-Nord-Mitglieder. Gäste zahlen € 5,-

(Quelle: 12/2010 – VUT-Nord)

Posted in Medias | Leave a Comment »

 
%d bloggers like this: