Indian Classical Music (ICM) …

The origins of Indian classical music can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. Indian classical music has its origins as a meditation tool for attaining self realization. All different forms of these melodies (Ragas) are believed to affect various “chakras” (energy centers, or “moods”) in the path of the “Kundalini”. [read full text...]

IMC – India meets Classic presents … the single all years radio programme for Indian (Music) Culture …

IMC – India meets Classic + Indian E-music:

Welcome to the Blog site of IMC OnAir – IMCRadio.Net, a broadcasting show on radio (cable/antenne + internet/mobile radio + podcast) as the single all years programme for Indian (Music) Culture in the whole German language area – with both German and international formats in English language.

During the phase of development and onging maintenance of this new blog, don’t hesitate to follow our webpages in traditional form:

IMC ONAir, two language website (English / German) …
- standard format “Raga CDs of the Months” (DE)
- special feature “From India to Europe … Festivalreport” (DE)
- special feature “StudioTalk” (DE/ENG)

promotion initiative IMC – India meets Classic (German site) …

TablaGroup Hamburg (German download site)

DE/ENG – Raga CDs of the Months (12/12): A bunch of Indian music… (regular show postponed because Pt. Ravi Shankar demised on 11th Dec 2012)

Dear musical friends !

… first of all my deep thanks to all the music lovers around the globe. Since 11th December there had been some tough days for all of us mourning about the demise of Pt. Ravi Shankar.

All who love Indian Classical music or even being “on the job” linked with Indian music we feel it as a big loss that Sitar legend Pandit Ravi Shankar left our earthly place on 11th December 2012 at 04:30 pm in San Diego . My condolences to the Shankar family.

We felt it physically a huge wave of sadness went around the globe . During last days I had many, many talks with close friends of Ravi-ji, artists who had been educated by Ravi Shankar himself or music lovers who get attracted by Ravi’s way to teach the masses about the beautiness and richness of Hindustani music.
It helps to share those uniquely experiences to fix the target that we (from media side) have a duty to bring the legacy of Ravi Shankar into a new future of 21st century for coming generations.

Therefore by lack of time on 16th December in Berlin @ radio multicult.fm) and on 17th December @ TIDE Radio in Hamburg I “only” will present a uniquely collection of wonderful Indian sounds (Indian Classics same as Indian Electronic music), e.g. with vocalist Roshan Ara Begum, Ustad Munir Khan (Sarang) or Bombay Dub Orchestra and others.

Same I will present the great maestro himself: a recording in 2011 with 91 year old Ravi Shankar and Raga Malgunji (from the DVD: The Living Room Sessions – part 1 released on 11th Dec 2012).

date of broadcasting…

17th December 2012 – 05:00-05:58 p.m. EST (11:00 am CET) @ TIDE Radio (DE)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Feel free to post your Thoughts & Condolences for Ravi Shankar’s family on the specific facebook page we have setup on 12th Decemger.

We would like to document as much as possible about the Ravi Shankar Decades… Pls visit: http://www.facebook.com/LegacyofRaviShankar

Come in and enjoy listening to good music you can listen worldwide ! - Tks giving attention.

Yours, ElJay Arem
- cultural journalist/chief editor/radio presenter -

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IMCRadio.Net’s erster Nachruf auf die Sitarlegende Ravi Shankar (7.4.1920-11.12.2012)

13.12.2012 (1:1 reprint)

Ein Radiokommentar von ElJay Arem (Kulturjournalist, Medienproduzent & Radiomacher)

Zum Nachhören (als reiner Teixtbeitrag (o. Musik) von 11 min. 30 sec.  Länge):

1ster Nachruf: “Weltmusik ? – Das Erbe der Sitarlegende Pandit Ravi Shankar”

Pandit Ravi Shankar verstarb 92jährig, am 11. Dezember 2012 um 16:30 Ortszeit in San Diego an der Pazifikküste Nordamerikas.

S e n d e t e r m i n e …

13. Dezember – 22:00-22:15 Uhr CET (04:00 pm EST) @ TIDE Radio (DE)
(Premiere: 13. Dezember 2012 – 19:00-19:15 @ radio multicult.fm (Berlin))
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Die Nachricht über das Ableben von Ravi Shankar in der Nacht von Dienstag auf Mittwoch – wenige Tage nach einem chirurgischen Eingriff an seinem Herzen, in einem Hospital in der Nähe seines Wohnsitzes in Kalifornien – ging über die Ticker und via Twitter und Facebook um die Welt. Die weltweite Anteilnahme fühlte sich an wie eine Schockwelle innerhalb der Community der Musikliebhaber. Ich wähle hier wohlweislich den Begriff Musikliebhaber der indisch-klassischen Musik, dessen Vertreter Ravi Shankar war. Als Kulturjournalist ist man hier sehr verleitet, sich stereotypischen Bewertungen hinzugeben.

Aber mit Blick auf die mehr als acht (8) Jahrzehnte dauernde Musikerkarriere von Ravi Shankar stellt man fest, dass Ravi Shankar auch ein Meister darin war, seiner eigene Karriere zu befördern, äusserst radikal. Erst im Alter von 58 Jahren wurde seine erste Tochter Norah Jones und zwei Jahre später Anoushka Shankar geboren. Beide Töchter sind mit sehr unterschiedlichen Karrieren weltweit einem Publikum bekannt. (Redaktionelle Anmerkung: Der einzige Sohn von Ravi Shankar, Shubhendra Shankar (1942-1992) war Maler und Sitarspieler. Ravi’s Sohn ging aus der Ehe mit Annapurna Devi (s.u.) hervor.)

Am Todestag von Ravi Shankar veröffentlichte sein Musikverlag East meets West Music der Ravi Shankar Foundation die DVD “Ravi Shankar – Tenth Decade in Concert“. Die DVD ist eine Dokumentation mit einem Konzert, das der 91-jährige Ravi Shankar noch im Oktober 2011 in Escondido, Kalifornien gab.

[01:36:03: Musikbeispiel 1... Raga Mala]

Weltmusik…

Der “Godfather der World Music” ist tot. – Es lebe der “Pate der Weltmusik”. Dieses Image des Urvaters der Weltmusik wurde wesentlich mit geprägt von George Harrison der Beatles… bis zu seinem Ableben im November 2001.

Es wäre unangemessen, Ravi Shankar immer wieder auf diese lebenslang bestehende enge Freundschaft mit George Harrison zu reduzieren. Und es wäre unklug. Denn die Botschaft von Ravi Shankar an seine Zuhörer und auch an die Akteure im globalen Musikzirkus ist eine ganz Andere.

Was heisst im 20. oder 21. Jahrhundert Weltmusik ? – Den wenigsten ist bekannt, dass sich die westliche Klassik über den Weg Griechenlands und seine 5-Ton-Musik aus der indisch-klassischen Musik entwickelte. Und sich zunächst in den sakralen Kirchentonarten im europäischen Mittelalter wiederfand. So ist es begründet, dass man in Indien Johann Sebastian Bach als den am meisten indisch-klingenden Komponisten des Westens bezeichnet. Johann Sebastian Bach lebte von 1658 bis 1750.

Warum also Weltmusik als modernes Musikgenre ? – Was bedeutet dieser Begriff Weltmusik in den Augen des heutigen Betrachters, und was bedeutete er im Verständnis eines George Harrison, der bei Ravi Shankar im Sitarspiel Unterricht nahm, in Indien unterwegs mit den Beatles auf Sinnsuche. Es war die Zeit der Hippiebewegung. Der Hype um eine der ersten kommerziell ausgeschlachtete Boygroups, zu denen die Beatles wohl gezählt werden dürften, befremdeten auch einem George Harrison. Auch ihm war es mit der Musik wohl eher, wie für Ravi Shankar. George Harrison leuchtete ein, dass eine Kommerzialisierung, eine globale Musikindustrie, wie sie in den 60ern mit der Rockmusik und der 68er Bewegung begann, einem echten Dasein als Musiker eher schädlich sein könnte.

So verstand sich George Harrison, der mit den Beatles zu Reichtum gekommen war, als Beschützer und väterliche Figur für Ravi Shankar, dem es trotz seiner Übertreibungen in der Kommerzialisierung der indisch-klassischen Musik eher ernst mit der echten, klassischen Form der indischen Musik war.

Erziehung…

Bei genauerer Betrachtung hat Ravi Shankar seine Wurzeln der indischen Klassik nie verlassen. Er wurde zusammen mit der Sarodlegende Ali Akbar Khan und dessen hochtalentierter Schwester Annapurna Devi – bei deren Vater Allaudhin Khan ausgebildet. Der Unterricht war gänzlich geprägt von der indischen Musikpädagogik, einer persönlichen, lebenslangen Lehrer-Musiker-Beziehung, der Guru-Shishya-Parampara. Ravi Shankar wäre ohne seinem langjährigen Weggefährten und in der Ausbildung gleichermassen Leidensgefährten Ali Akbar Khan wohl zu keinem so herausragenden Sitarmeister geworden. Die strenge Hand von Allaudhin Khan gegenüber seinem Sohn Ali Akbar schreckte den sensiblen Ravi ab. Es ist das Einwirken von Ali Akbar Khan zu verdanken, dass Ravi Shankar nicht hinschmiss, und gar Ali Akbar’s Schwester Annapurna Devi heiratete. Die Heirat wurde 1941 vollzogen, da war Annapurna Devi – sieben (7) Jahre jünger als Ravi Shankar – gerade 14 Jahre jung. Annapurna war wohl die Begabteste aller Dreien, die aber zum Wohle von Ravi Shankar’s Karriere ihre eigene künstlerische Entwicklung zurückstellte.

Eines lernt man gewiss in der Arbeit als Kulturjournalist aus den Gesprächen mit hochkarätigen Weltklassemusikern, wie dem Perkussionisten Trilok Gurtu aus Mumbai, der indischen Violinistin Kala Ramnath oder dem IndoJazz-Saxophonisten George Brooks. Diese wahrhaftig globalisierten Menschen denken aus den Erfahrungen ihrer musikalischen Projekte schon längst nicht mehr in Nationalitäten wie es Politiker und die hohe Diplomatie immer noch und immer wieder konfliktträchtig tun. Im politischen Sinne war Ravi Shankar gewiss ein globalisierter Musiker, wie es der Santoormeister Shiv Kumar Sharma in seiner ersten Reaktion auf das Ableben von Ravi Shankar treffend nannte.

Als Wanderer zwischen den musikalischen Welten erhielt Ravi Shankar bereits im Alter von zehn (10) durch seinen Bruder Uday Shankar eine Denkschulung. Uday nahm den kleinen Ravi auf seinen mehrjährigen Tanztourneen (Compaigne de Danse et Musique) durch Europa mit. Ravi erhielt somit die Chance, ab 1930 die europäische Kultur vor dem zweiten Weltkrieg kennenzulernen – und im Abgleich der eigenen indischen Herkunft, verstehen zu lernen. Ravi Shankar konnte frühzeitig seine eigene Identität überprüfen, und die Privilegien als Mitglied einer höher gestellten Brahmanenfamilie im damaligen Indien bestehenden Kastensystem hinterfragen und überdenken.
Genauso bedeutend wie Ravi Shankar’s Sozialisierung sind seine künstlerischen Wegmarken, wie er sie mit dem Geigenvirtuosen Sir Yehudin Menuhin beschritten hatte. Das war bereits in den 50er Jahren. Zu den Anfängen der indischen Demokratie kam Menuhin des öfteren nach Indien, für seine Musikstudien der indisch-klassischen Musik.

Yehudin hat das eigentliche Wesen der indisch-klassischen Musik verstanden, aus der Distanz seiner eigenen Herkunft und Prägung durch die westlichen Klassik. Bis heute ist die nordindische Klassik, dessen Vertreter Ravi Shankar war, zu grossen Teilen Improvisationsmusik… innerhalb eines differenzierten Regelwerkes der unzähligen Ragaskalen.

Die Zusammenarbeit zwischen Ravi Shankar und Yehudin Menuhin ist auf dem zweiteiligen Album “West meets East” in dem Jahre 1966 und 1967 dokumentiert.

[06:59:05: Musikbeispiel 2... Raga Piloo]

Kommerzialisierung… Tradition & Moderne

Musik als universelle Sprache, grenzüberschreitend, völkerverständigend… in diesem Sinne mag man Musik in ihrem Wesen immer auch als Weltmusik, als Weltsprache verstehen können. Der Begriff schliesst aber nicht ein, dass das Zusammenwirken von Musikern aus unterschiedlichen Kulturkreisen und die Verknüpfung von Stilelementen ihrer unterschiedlichen Musiksystemen automatisch gute Weltmusik produzieren.

Hier hat auch Ravi Shankar aus seinen eigenen Fehlern gelernt. Seine Konzerte beim Monterey International Pop Music Festival im Jahre 1967 in Kalifornien, zwei Jahre später auf dem Woodstock-Festival oder in New York City, im Madison Square Gardens im August 1971 – mit der Tablalegende Alla Rakha und dem Sarodmeister Ali Akbar Khan an seiner Seite – für ein von den Beatles mit-iniziertes Concert for Bangladesh, diese Zeit hat Ravi Shankar später im Rückblick bereut. Den Hype um seine Person, die als Bestandteil der Hippiekultur wurde, und ein lärmendes Publikum, das Ravi Shankar’s Sitarklänge wohl eher als einen Zugang zur Erleuchtung missverstanden hat, blieben Ravi Shankar selbst in weniger guter Erinnerung.

Dennoch hat sich Ravi Shankar seine Neugierde für musikalisch Neues ähnlich der Jazzlegende Miles Davis bis ins hohe Alter bewahrt. Mit 70 veröffentlichte Ravi Shankar, zusammen mit dem amerikanischen Komponisten Phillip Glass, einem führenden Vertreter der zeitgenössischen Musik, das Album Passages, im Jahre 1990. Die Zusammenarbeit kam durch Peter Baumann von Tangerine Dream, der deutschen Musikgruppe für elektronische Musik zustande. Tangerine Dream wurde von Edgar Froese bereit 1967 gegründet.

[09:25:16: Musikbeispiel 3... Ragas in Minor Scale]

Kunst & Politik…

Ravi Shankar hat sich mit seinem Lebensstil als Weltbürger – mit Wahl seiner ersten Heimat in Nordamerika, frei von bürgerlichen Konventionen und der Erziehung seiner Tochter Anoushka in London, Delhi und Kalifornien – immer als Wanderer zwischen den Kulturen verstanden. – Ohne dabei seine eigene Position als Musiker der nordindischen Klassik wirklich zu verlassen.

Markant und nicht unumstritten unter den Musikliebhabern waren die Aufnahmen von Ravi Shankar in den Zeiten von Glasnost und Perestroika, unter Michail Sergejewitsch Gorbatschow. Das Album “Inside the Kremlin” ist ein Live-Mitschnitt von Ravi Shankar’s Auftritt im ‘Palast der Kulturen’, im Jahre 1988. Für Inside the Kremlin spielte Ravi Shankar zusammen mit einem Orchester von 140 Musikern, die aus Indien stammten und aus der Soviet-Union. Wie bekannt, fand das russische Imperium sein Ende im Jahre 1991.

[10:55:18: Musikbeispiel 4... Tarana]

Indische Philosophie…

Ein wahrhaftiger Musiker sein, d.h. auch immer das Streben nach Wahrhaftigkeit im Mensch sein. Ravi Shankar war für sein musikalisches Wirken, auch vom Geiste der indischen Philosophie geprägt, der Vedanta. Die antike Vedanta war Grundlage für den Hinduismus und auch für den Buddhismus. In unserer Zeit würden wir Ravi Shankar’s Haltung als spirituell verstehen. Ravi Shankar war ein Meister in Sadhana, eine geistige Schulung durch Disziplin, persönlichem Einsatz, Aufgabe des Egos zur Erreichung eines spirituellen Zieles, durch Musik. So gibt es eine Vielzahl von Aufnahmen, die diese spirituelle Haltung Ravi Shankar’s und sein Verständnis über den Menschen als spirituelles Wesen zum Ausdruck bringen.

[12:20:00: Musikbeispiel 5... Asato Maa (Shanti Mantra)]

Musikalischer Nachwuchs… Zukunftsperspekiven

Dass sich Ravi Shankar für seinen persönlichen Erfolg mit den Reichen und Mächtigen medienwirksam einliess, mag man kritisch sehen. Er war auch in den Vorstandsebenen der großen indischen Plattenverlage wie HMV und Saregama vertreten, und hatte damit direkten Einfluss auf die Musikproduktionen dieser marktdominierenden Plattenlabels. Ravi Shankar’s persönliche Einschätzungen junger Nachwuchstalente in der indischen Klassik entschied nicht selten über das Sein oder Nicht Sein von ganzen Musikerkarrieren.

Dennoch könnten wir das Erbe von Ravi Shankar so verstehen, dass die Besinnung auf die eigene Herkunft, die eigenen musikalischen Wurzeln und dem sich treu bleiben, dass Ravi Shankar’s Widerstand gegen die Moderne im Sinne von Trends, wie wir sie in der Pop- und Eventkultur großer Festivals der letzten fünf (5) Jahrzehnte kennen, Voraussetzungen sind für ein wahrhaftiges Verstehen von echten, bestandsfähigen, traditionellen Werten, wie sie in der indisch-klassischen Musik ihren Ausdruck finden.

Unsere post-industrialisierten, modernen multi-ethnischen Gesellschaften versuchen aktuell die Wirkmechanismen von Inter-Kulturalität zu verstehen. Das Jahrzehntelange Schaffen und Wirken von Ravi Shankar mag uns dafür Orientierungspunkte geben.

Wenige Wochen vor seinem Ableben wurde Ravi Shankar für den Grammy in der Kategorie “Beste Weltmusik” vorgeschlagen, für sein jüngstes Album “Living Room Sessions – Part 1″ (aus 2012). Damit stand Ravi Shankar bis vor wenigen Tagen in Konkurrenz zu seiner Tochter Anoushka Shankar, die ebenfalls als Grammy-Anwärterin vorgeschlagen wurde, für ihr Weltmusikalbum “Traveller”. Das Album ist bereits 2011 bei der Deutschen Grammophon erschienen. Ravi Shankar wird wohl am 10. Februar 2013 posthum beim 55. Grammy Award für den “Grammy Lifetime Achievement Award” ausgezeichnet – neben weiteren sechs Künstlern wie den Temptations oder dem Jazzmusiker Charlie Haden. Dann werden wir wieder über Patenfunktionen und den Begriff Weltmusik nachdenken dürfen.

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Broadcasting Calendar 2013 (monthly / weekly) – Pacific Standard Time (PST)

 

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… monthly Broadcasting Calendar 2013 (PST) – “IMC – India meets Classic” + “Indian E-music”

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… weekly Broadcasting Calendar 2013 (PST) – “IMC – India meets Classic” + “Indian E-music”

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10-12 August 2012: (annual) London International Arts Festival (LIAF) – 1st edition

About the LIAF – London International Arts Festival

The London International Arts Festival (LIAF) is a new annual event celebrating the diverse cultures of East London and beyond. It is organised by Dhruv Arts, which was formed in London in 2004 with the aim of promoting the traditional arts of South Asian music, dance, storytelling and visuals. As Dhruv evolved, it saw the need to provide a platform for contemporary and complimentary cultures and art forms, from which LIAF was born.

The inaugural LIAF will take place between 10 and 12 August 2012. Its curator is composer and violin virtuoso Jyotsna Srikanth, a co-founder of Dhruv Arts. She has programmed a fantastic weekend of liveperformances that feature Classical, Folk, Jazz and Contemporary music and dance from around the world, including India, Mexico, Serbia, Turkey & the USA.

Jyotsna explained the inspiration behind LIAF, “I have performed numerous Indian classical and contemporary concerts, and collaborated with many international artists to create music that cuts across many musical genres and geographies. Yet here in East London where I live – one of the most multi-cultural places on Earth – we did not have a quality arts festival reflecting this diversity.
I feel very passionately about LIAF. What started as a desire to showcase the very best of South Indian Carnatic music has expanded into far richer tapestry of music and arts originating from different continents.
Our exciting LIAF 2012 programme is full of fantastic, award-winning artists and musical legends. I am also keen to help develop emerging talent. With this in mind, a key part of the festival is to offer workshops so young artists can gain insight and hands-on experience from maestros of different musical genres.”

Line up 2012…

10th August, Friday
Matinee Session
Dhruv Ensemble, UK
Carnatica Brothers, India

Evening Session
Anja McCloskey, English Folk, UK
EYOT, Folk Jazz, Serbia

—
11th August, Saturday
Matinee Session
Shyamala & Hariharan, US
Prakash Sontakke, Hindustani

Evening Session
Jyotsna Srikanth Project, UK
Dr. Balamuralikrishna, India

—
12th August, Sunday
Matinee Session
“Rabindranjali” Dance Ballet, India
Dr. Suma Sudhindra, India

Evening Session
Robert Atchison & the Ormesby Ensemble, UK
Pushkala Gopal Dance Group, UK
Ozgen, Turkey
La Internacional Sonora Balkanera, Mexico

Venue: LIAF 2012 takes place at Redbridge Town Hall, a Grade 2 listed building located in the town centre among the main shopping precinct. This impressive Victorian landmark contains two spacious rooms, the Main Hall and Lambourne Room, both of which will be used for LIAF.

With a capacity of 675, the Main Hall will stage LIAF’s Matinee (afternoon) and Evening concerts. These are all ticketed events. Each session will feature at least two top class performances – do visit the Line Up section of our website to see the full LIAF 2012 programme and to read about the wonderful artists on the bill.

Seating at the venue is split into two sections: Front (rows A-K) and Rear (L-Z and Balcony). Seats are unreserved and will be available on a ‘first come first served’. Also, seats in the Front section are more expensive than those in the Rear.

We have created a range of ticket types to make the event affordable and accessible to all. There are individual concert tickets (£8-£20), Day (£20-25) and Weekend Passes (£60), with concession prices for students, pensioners and families. The Day and Weekend Passes give you access to both Matinee and Evening concerts, but do not include entrance to the Saturday workshops.

The Lambourne Room will be open to the public throughout the weekend. It will host indoor stalls and the LIAF Kitchen serving delicious Asian cuisine and beverages all day long. All four workshops will take place in nearby Vine Church Hall on Holstock Road, with entrance to each priced at £5. See the Workshops section for more details.

Tickets…

@Facebook

Twitter

(Source: 08/2012 – Dhruv Arts | Events)

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• London Festival Season (inyourneighbourhood.wordpress.com)
• August festivals (knitthink.typepad.com)
• Something For The Weekend in London: August 10-12 (blogs.independent.co.uk)

Press Releases: Ninth World Hindi Conference (July 17, 2012)

(07/17/2012 – New Delhi) – The 9th World Hindi Conference (WHC) is scheduled to be held in Johannesburg, South Africa from 22-24 September, 2012. A media launch for the conference will take place on 18th July, 2012 from 1500 hrs onwards at The Ballroom, Hyderabad House, New Delhi. The conference logo and the conference website will be launched on this occasion by Minister of State for External Affairs Smt. Preneet Kaur.

Organisation of World Hindi Conferences began more than three decades ago when the 1st World Hindi Conference was held in Nagpur from 10-12 January, 1975 under the aegis of Rashtrabhasha Prachar Samiti, Wardha. In all, eight World Hindi Conferences have been held so far in different countries such as India (1975 and 1983), Mauritius (1976 and 1993), Trinidad & Tobago (1996), U.K. (1999), Suriname (2003), USA (2007).

Ministry of External Affairs, Govt. of India is the nodal Ministry for coordinating the work relating to the 9th World Hindi Conference. A Steering Committee has been constituted under the Chairmanship of Minister of State for External Affairs Smt. Preneet Kaur. Six sub committees have been formed to deliberate on various aspects of the conference. In South Africa an organizing committee has been formed under the patronage of the High Commissioner of India Shri Virendra Gupta. He is being assisted by the Consulate General of India and Indian Cultural Centre, Johannesburg. Hindi Shiksha Sangh a voluntary Hindi organization in South Africa is the local partner for the conference.

The main theme of the conference is ‘Bhasha Ki Asmita Aur Hindi Ka Vaishvik Sandarbh’.

The programme of the conference includes nine academic sessions, cultural programmes and exhibitions on various aspects of Hindi including IT applications in the field of Hindi. An exhibition on the life and works of Mahatma Gandhi will also be put up by Gandhi Smriti and Darshan Samiti, New Delhi. The venue of the conference will be Sandton Community Centre, Johannesburg. In view of Mahatma Gandhi’s long association with South Africa and the deep influence Gandhiji’s life had on Dr. Nelson Mandela, the main venue of the conference has been named as Gandhigram, plenary hall as Nelson Mandela Sabhagar and other halls for academic sessions have been named as Shanti, Satya, Ahimsa, Neeti and Nyaya. A well equipped media centre will be set up for the use of media persons and appropriate arrangements for briefing will be made at the venue. Information about the registration for the conference and other details can be obtained from the conference website once it is launched.

Contact persons for any information/clarification on the subject:

Ministry of External Affairs New Delhi

Shri Anup Kumar Mudgal
Joint Secretary[AD]
Tel: 23014114
Fax: 23014743
Email:jsad[at]mea[dot]gov[dot]in

Mrs. Suniti Sharma
Deputy Secretary[Hindi]
Tel: 23013889
Fax:23010393
Email:dshindi[at]mea[dot]gov[dot]in

Shri Binod Kumar
Asstt. Dir.[OL]
Tel: 23013528
Email:asstdirhindi[at]mea[dot]gov[dot]in

High Commission of India Pretoria
T.Armstrong Changsan
Deputy High Commissioner
Tel: 00-27-12-3425398
Fax:00-27-12-3425310
Email:dhc[at]hicomind[dot]co[dot]za

(Source: July 17, 2012 – meaindia.nic.in)

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DE – Raga CDs des Monats (07/2012): ANGA – Ortsbestimmung eines Ragas

Nach Rückkehr aus der Sommerpause präsentiert Ihnen die Förderinitiative IMC – India meets Classic eine neue 2-stündige Sendung zur indisch-klassischen Musik. Das Thema heute: “ANGA – Ortsbestimmung eines Ragas“.

In einer unserer früheren Sendungen befassten wir uns mit der Ornamentik der Ragas: “Alankaras – die 10 Typen einer Ragaornamentik ”. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas. Während in der modernen Klassik des Westens die Ornamentik der Ausschmückung der Melodielinie dient, improvisiert ein indischer Musikmaestro mit den Verzierungen eines Ragas. Dabei fliessen die Noten, die Swara-s ineinander, in einer ständigen Verknüpfung. Diese Art von Glissando ist als der Alankartyp Meend bekannt. Die ältesten Schriftdokumente mit Beschreibung von 33 Alankara-s werden auf 100-200 Jahre vor Christi Geburt zurückdatiert, wie dem Natya Shastra des Weisen Bharata. Im 17. Jahrhundert beschreibt das Sangeet Parijat von Ahobal 63 bzw. 68 Typen von Alankaras. Noch bis vor ca. 100-150 Jahre entstand Shabdalankar als die jüngste Klassifizierung.

Sendetermin…

15. Juli 2012 – 15:00-17:00 Uhr MESZ (09:00-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Weitere Klassifizierungskriterien für die Kennung der Ragas sind die s.g. Pakad-s. Der Begriff Pakad beschreibt die Kennung einer Ragaskala. Pakad sollte nicht mit dem deutschen Musikbegriff Leitmotiv (guiding motif) oder (melodische) Phrasierung verwechselt werden.

Raag Deepak, in Ragamala by Sahibdin 1605 (source: Wikipedia.org)

Die Pakad-s beschreiben Kennungsmuster und hervorstechenden Merkmale der einzelnen Ragaformen. Diese Grammatik dient in der indischen Klassik Nord- und Südindiens weniger der technischen Ausführung, viel mehr ist sie eine ästhetische Beschreibung, so wie eine Ragaperformance immer nur einem einzigen emotionalen Ausdruck dient. Dazu verweisen wir auf unserer Sendung “Nava Rasa-s – die 9 Stimmungsbilder der Ragas” in unserem Medienarchiv unter www.imcradio.net/onlinearchiv.

Zum Pakad zählt auch Anga. Funktional ist Anga die Ortsbestimmung eines Ragas. In der Übersetzung bedeutet Anga: Ein Teil eines Ganzen. In der indischen Klassik wird der uns bekannte Oktavraum mit sieben (7) Hauptnoten in zwei Segmente aufgeteilt, zwei Angas. Es sind ein tieferliegender, vom Grundton ausgehenden Tetrachord* ( = poorvanga)… und ein darüberliegender Tetrachord (= uttaranga) jeweils mit drei kleinen Tonintervallen.
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*) Ganz allgemein besteht ein Tetrachord aus vier (4) Noten. Dieser Begriff leitet sich aus dem Griechischen ab. In der Wortbedeutung heisst Tetrachord einfach vier (4) Saiten… und nimmt damit Bezug auf die im antiken Griechenland gespielten, harfenähnlichen Instrumente. Die Zwischenräume eines Tetrachords werden von drei Intervallen gebildet. In einer Ragaskala sind dies für den tieferliegenden Tetrachord aus den ersten vier Hauptnoten: Sa-Re, Re-Gha und Gha-Ma. In der westlichen Klassik entspricht er: C-D auf der 1. und 2. Stufe, D-E auf der 2. und 3. und E-F auf der 3. und 4. Stufe. Der darüberliegende, zweite TetraChord beginnt auf der 5. Stufe Pa, dem G. Die folgenden drei (3) kleinen Intervalle sind: Pa-Dha, Dha-Ni und Ni-Sa’, entsprechend: G-A, A-H und H-C, dem eingestrichenen C, um eine Oktave höherliegend als der Grundton.

DE – Raga CDs of the Months (07/2012): The Divine Instrument – Bamboo of 14″

The Indian flute is one of the oldest instruments in India. Poems in Sanskrit and Hindi praise the sound of the bansuri. One of the poems reads: “When Lord Krishna is playing the flute, even the little calves were so charmed by the divine melody that they stopped to drink water from the river Yamuna and to suckle milk from the udder of the mother cows. Even the flow of Yamuna dried up as it was so enchanted by the flute music.

With the Indian flute and it’s emotional expression you always combine the love of God, a love without the intention for personal happiness. It is Shringara-bhava, it is symbolized between Krishna and Radha, one of the Gopis, the cow herd girls. The In Hinduism the Gopis belong to the most intimate circle of lovers of God. Krishna is the incarnation of Vishnu, in representations always easy to recognize in lilac as full body colour.

date of broadcasting… summer pause

16th July 2012 – 05:00 pm EST (11:00 pm CET) @ Tide 96.0 FM (DE)
(Premiere: 21st Nov 2011 – 11:00 pm CET @ Tide 96.0 FM)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

It is not reported exactly when and how the Indian bamboo flute came into existence. Kalidasa, a poet in the Sanskrit language, has created a legend about the origin of the bamboo flute, about 650 years (A.D.) in his epic work Kumarasambhava: “A black bee is said to have stung the sting by a shrouded bamboo blade. When the wind blew through the hole and music sounded, the kinara, music-loving demigods were so impressed that they cut this piece of bamboo. They made an instrument of it, the Indian bamboo flute was born.”

In the ancient musicological script Naradiya Shiksha (600 A.D.) the bamboo flute is described as a kind of tuning fork, for the recitation of verses  n from the Samaveda, which is one of the Vedic scriptures. In the medieval treatise Sangeet Ratnakara (1247 AD) the Indian flute is described in 15 different designs.

For the Indian flute there exist a variety of denominations. The different namings are lead back to the frequent description in poetry, where Krishna playing his flute is described. The word bansuri originates from Sanskrit. Bans means bamboo and Swar is a musical note. The bamboo flute is also called Bansi, Venu, Murali, Algooz or Vamshi. The bansuri is applied in its design as a transverse flute and is originally from the Indian folk music. Only in the 20th Century the Bansuri has been introduced in Indian classical music. The bansuri is now an established representative of the North Indian classical music. Also in the South Indian classics the bamboo flute has taken hold. Here it is called Venu. Compared with the bansuri the Venu has two holes more. The bansuri is equipped with six regular holes (+ blow hole), that Venu has eight.

CH – Raga CDs of the Months (07/12): The Talking Violin! – Dr. Kunnakudi R. Vaidyanathan (portrait)

IMC OnAir – IMCRadio.Net of the promotion initiative “IMC – India meets Classic” presents it’s July show 2012 with a portrait: “Kunnakudi Vaidyanathan – The Talking Violin!“.

Kunnakudi Vaidyanathan © Wikipedia

Our radio show is dedicated to Dr. Kunnakudi R. Vaidyanathan ( 3/2/1935 – 9/8/2008 ), a Violinist of South Indian Classics. Kunnakudi’s brand an expression of his deep religious admiration, rooted in the Hinduism, was visible from distance. The forehead painted with a Vibhuti, with dedicated ashes from cow dung and with a large red Sindoor (Vermilion point), the symbol of love and strength.

Kunnakudi R. Vaidyanathan was an innovatively, technically brilliant musician with high sympathies by the public and masses. Substantial earnings/services come to him he gave the violin a new positioning as solo instrument.

Kunnakudi changed the interpretation of Carnatic music (South Indian Classics) and Indian Light Classics. He simplified the kriti, a musical composition form in his playful rendition, in order to give the musical wishes of the public more space.

date of broadcasting…

9th July 2012 – 10:00 p.m. CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(premiere: 19th January 2009 (10:00 pm CET) @ Radio Tide)
InternetStream (web and mobile radio)| PodCasting | broadcasting plan

The father, Sri Ramaswamy Sastri decided to train KV becoming an outstanding Violinis. KV was nine (9) years old. Already at the age of twelve (12) Kunnakudi accompanied some of the outstanding masters of that time, among the great vocalist of South Indian Classics: Maharajapuram Viswanatha Iyer (1896 – 1970).

At the age of 22 Kunnakudi received attention 1st time by a film star of the Indian cinema: M.K. Thyagaraja Bhagavatar. Close to the warderobe of a studio in Madras Kunnakudi played “Bhoomiyil maanida Janmam”, a film score by which Bhagavatar became famous.

Kunnakudi decided at the age of 32 not to arise anymore as accompanying musician. His most urgent desire was to transform the violin of an accompanying instrument into a solo instrument. Kunnakudi wanted to provide a unique status for the violin. Between 1974 and 1985 Kunnakudi accompanied by the Thavil player Chakravarti Valayapatti A.R. Subramaniam gave more than 3,000 concerts. This combination of instruments rarely played, a South Indian drum and Kunnakudi’s simple, melodic violin play got recognitation by a large public.

From his childhood on Kunnakudi had a deep love for film music. Kunnakudi already carried a substantial contribution for acknowledgment of South and North Indian Classics in the Indian film genre and developing the devotional Tamil music. The formative ability to link Raga scales with film melodies was apart from the technical brilliance one of the secrets for Kunnakudi’s large popularity.

Kunnakudi Vaidyanathan possessed a deep confidence into the therapeutic effect of the Indian classical music. Kunnakudi founded 1996 the Raga Research Centre in Chennai, which he managed as a president and which was financially promoted by the federal state government Tamil Nadu for most diverse researches.

In the course of his career Kunnakudi was considered for his achievements with more than 200 titles and honours. In the year 2005 he was distinguished with the prestigious “Padma Shri” of the Indian government, 1993 he received the Sangeet Natak Adademi Award of the “Sangeet Natak Akademi”, the national academy for music, dance and drama with seat in Delhi and Imphal.