Raga CDs des Monats (10/09): Jugalbandi – Das Duett in der indischen Klassik.

Die indisch klassische Musik wird seit Jahrhunderten in Form des uns im Westen bekannten Kammerspiel-Ensembles präsentiert.

Im Jugalbandi gibt es wenigstens zwei Solisten, die gleichberechtigt nebeneinander spielen. Man kann nicht zwischen einem Begleitinstrument und einem Hauptakteur unterscheiden. Es ist wie die Begegnung zweier Fremder, die miteinander synergetisch in einen Dialog treten. Werden diese von zwei Rhythmikspielern begleitet, z.B. auf der Tabla und Pakhawaj, spricht man von einem „Double Jugalbandi“.

S e n d e t e r m i n e …
19. Oktober 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
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Der Begriff „Jugalbandi“ (o. Jugalbhandi) bedeutet im Wortsinne etwa „in einander verschlungene Zwillinge“ (twins tied together / to tie a pair). Im Dhrupad wie auch in anderen Genres des Musikschaffens, findet sich das Wort ‚yugul“ wieder. Es bedeutet „Paar“.

Jugal (S) = Paar + bandi (A) = verbinden

Die Einführung des Jugalbandi kann nicht genau datiert werden. Während der Khayal, ein moderner und eleganter Gesangsstil der nordindischen  Klassik als Soloform – Ekala – meist einem einzelnen Sänger vorbehalten bleibt, kennt man das Gesangsduett (s.g. Jugal-Gaan) bereits im ältesten Stile der nordindischen Klassik, dem Dhrupad. Die Entstehung des Dhrupad kann auf etwa 100 n. Chr. datiert werden.

Bombay Sisters	Ravi Shankar & Ali Akbar Kahn	Wadali Brothers	Senior Dagar Brothers
Sikkil Sisters	Vilayat & Shujaat Khan	Rajan & Sajan Mishra	Nathamuni Brothers

Hinweis: IMC OnAir’s Sendung „Jugalbandi – das Duett in der indischen Klassik“ grenzt sich inhaltlich zu dem gleichlautend kompositorischen Begriff ab. Der indische Musikwisschenschaftler Vishnu Narayan Bhatkhande verfasste Jugalbandi-Kompositionen. Bhatkhande lebte bis 1936 (10. Aug. 1860 – 19. Sept. 1936); auf ihn geht das Klassifizierungschema der nordindischen Ragas zurück, das s.g. Thaat-System. In seinen Jugalbandi-Kompositionen griff Bhatkhande eine traditionelle Ragaform auf und stellte ihr eine moderne Abwandlung gegenüber. Durch diesen Kontrast kristallisiert sich für das Publikum die traditionelle Ragamelodik (redaktionelle Anmerkung: „inhaltsbeschreibend“ im Gegensatz zur Melodie als „formbeschreibend“) deutlich hörbar heraus.

Jugalbandi mit Ragamala-Malerei (miniature painting)…

Raga CDs of the Months (10/09): Jugalbandi – The duet in Indian Classical Music

The Indian classical music is performed for many centuries as the in Western style well known chamber ensemble.

A Jugalbandi is at least of two soloists (vocalist or instrumentalist), who play hand-in-hand. One cannot differentiate between an accompanying instrument and a single solo player. It is like the meeting of two strangers, who step synergeticly together into a dialogue. They can be accompanied by two percussionists, e.g. on the Tabla and Pakhawaj. This constellation is named as „double Jugalbandi“.

dates of broadcasting…
19th October 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
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The term „Jugalbandi “(or jugalbhandi) literary means „twins tied together“. In the Dhrupad (vocal style) same as in other categories of music work the term appears as “yugul “. It means „pair “.

Jugal (S) = pair + bandi (A) = to bind

The introduction of the Jugalbandi cannot be dated exactly. While the Khayal, a modern and elegant vocal style of North Indian Classics (Hindustani) mainly exist as solo form (Ekala) usually reserved for solo singers, the vocal duet was already known in the in oldest style of Hindustani, the Dhrupad. The birth of the Dhrupad can approximately be dated back to 100 AC .

Bombay Sisters	Ravi Shankar & Ali Akbar Kahn	Wadali Brothers	Senior Dagar Brothers
Sikkil Sisters	Vilayat & Shujaat Khan	Rajan & Sajan Mishra	Nathamuni Brothers

Note: IMC OnAir’s radio show „Jugalbandi” defines the duet in Indian Classics contentwise to the identically compositorial term. The Indian musicologist Vishnu Narayan Bhatkhande created Jugalbandi compositions. Bhatkhande lived till 1936 (10 Aug 1860 – 19 Sept 1936); he is the inventor of the classification scheme of North Indian ragas, the so called Thaat system. For his Jugalbandi compositions Bhatkhande picked up a traditional raga form and confronted to it with a modern modification. By this contrast the traditional Raga melodic was clearly audible for the public (editorial note: melodic is a „content describing“ contrary to the melody as „form describing “).

Jugalbandi with Ragamala paintings (miniature painting)…

Raga CDs des Monats (08-09/09): Alankaras – 10 Typen der Ragaornamentik (Teil 1 u. 2)

IMC OnAir’s monatliche Sendung im August u. September befassen sich mit den zehn wesentlichen Alankars. Sie können in ihrem Charakter in vier Haupttypen (m. 10 Charakteren) gruppiert werden.

Der indische Begriff Alankar oder Alankara stammt aus dem Sanskrit, der alten Wisschenschaftssprache Indiens. Die  Bedeutung ist vielfältig: Schmuck (jewelry), literarische Ausschmückung oder Dekoration. Als Sabda-Alankara wird die Ornamentierung durch Klang, der dekorative Gebrauch von Klang oder von schmückenden Wörtern bezeichnet. Die letzte vor ca. 100-150 Jahren geordnete Klassifizierung in der indischen Klassik war auch als Shabdalankar bekannt.

S e n d e t e r m i n e …
Teil 1 – 17. August 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
Teil 2 – 21. September 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
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Im Vergleich zu der früheren Klassifizierung Shabdalankar, in der die indischen Musikschulen, die Gharana-s erhebliche Unterschiede aufwiesen, reduziert sich die in unserer heutigen Zeit gebräuchliche Clusterung (10 Charaktere) auf die Behandlung der Noten, der swara-s. Es sind:

1. Asthai Alankar – die Rückkehr zur Anfangsnote,
2. Arohi Alankar – eine Notensequenz in der aufsteigenden Skala,
3. Amrohi Alankar – eine Notensequenz in der absteigenden Skala und
4. Sanchari Alankar als eine Kombination der Typen 1-3.

In der barocken Zeit der westlichen Klassik diente die Ornamentik zur Ausschmückung der Melodielinien. Der Gesangsinterpret improvisierte mit der Ornamentierung, wie wir es noch heute in der irischen Musiktradition wiederfinden. Die indischen Noten sind “nicht statisch”; kürzer gespielte Staccato-Noten (im Italienischen bedeutet staccare “abreißen”) oder einzelne für sich gespielte Noten sind nicht hörbar.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

Die Swara-s stehen in ständiger Verbindung zueinander. Jede Note ist verknüpft mit der Vorherigen und Nachfolgenden. Solche Vorschlagsnoten (“grace notes“) – Kan-Swara-s – sind die Grundlage für jede Form der Ornamentik, den Alankara-s. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas.

Der früheste Bezug zu diesem Begriff findet sich mit 33 Alankars in dem Natyashastra, ein Grundlagenwerk des Weisen “Bharata” zu den darstellenden Künsten des antiken Indiens. Die Schrift wird zwischen 200 vor Christus und etwas 100 nach Christi Geburt datiert. Weitere bedeutende Abhandlungen zur Klassifizierung der Alankars sind das Sangeet Ratnakar von Sharangdev im 13. Jahrhundert und das Sangeet Parijat von Ahobal im 17. Jahrhundert, in denen 63 bzw. 68 Typen von Alankars beschrieben werden.

• s.a. IMC OnAir’s Sendung aus November 2008:
  Mikrotöne im Hindustani Sangeet. – Die mikrotonale Struktur indischer Ragas.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikar – www.violinmilind.com

Raga Cds of the months (09/08-09): Alankaras – 10 types of Raga Ornaments (part 1 & 2)

IMC OnAir’s monthly radio shows in August and September for Indian Classical music are concerned with the Alankars. They can be grouped in four main types (with 10 different characters).

The Indian term Alankar or Alankara originates from Sanskrit, the old science language of India. The meaning is various: decoration (jewelry), literary embellishment or decoration. As Sabda Alankara it designates  as ornaments by sound, decorative use of sound or use of decorating words. The last classification in Indian Classics before approx. 100-150 years was known also as Shabdalankar.

dates of broadcasting…
part 1 – 17th August 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
part 2 – 21st September 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
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Compared with the earlier classification Shabdalankar, in that the Indian schools of music (Gharana-s) exhibited substantial differences. In our current times it is reduced as common clustering to the treatment of the Indian notes, the swara-s. There is:

1. Asthai Alankar – the return to the initial note,
2. Arohi Alankar – a note sequence in the ascending scale,
3. Amrohi Alankar – a note sequence in the descending scale and
4. Sanchari Alankar as a combination of type 1-3.

In the baroque area of Western classics the ornaments served mainly for the decoration of melody lines. Vocalists improvised with the ornaments like we  know it till this day from the Irish music tradition. Indian notes are “not static”, here briefly played Staccato notes (in Italian staccare means “tears off”) or single notes played “stand alone” are not audible.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

The Swara-s are located in constant connection to each other. Each note is linked with the previous one and following. Such ”grace notes“ -  Kan-Swara-s – are the basis for each form of ornaments, the Alankara-s. They are the core for the development and beauty of Ragas.

The earliest reference to this term can be found in the Natyashastra with 33 Alankars, an elementar work to the visual arts of acient India written by the sage “Bharata”. It is dated between 200 BC and 200 AC. Further important treatises for the classification of the Alankars are the Sangeet Ratnakar of Sharangdev in 13th century and the Sangeet Parijat of Ahobal in 17th Century, in which 63 and 68 types of Alankars are described.

• see IMC OnAir’s show of November 2008:
  Microtones in Hindustani Sangeet – the Microtonal Structure of Indian Ragas.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikar – www.violinmilind.com

Raga CDs of the months (07/09): Tradition & Modernity – A Tribute to Ali Akbar Khan.

(1922-2009)

„A Tribute to Ali Akbar Khan“- IM OnAir’s radio show in July 2009 honours one of the Legends on the Sarod, the Johann Sebastian Bach of North Indian Classics or simply Khansahib as Ali Akbar Khan was called in India affectionately.

Ali Akbar Khan died in the morning on 18th of June 2009 at the age of 87, within his family circle at home in San Anselmo, California. Since 2004 Ali Akbar Khan was dialysis patient. In 2006 last time he visited India for a performance at the Dover Lane Music Festival (Music Conference) in Kolkata…

Tribute (extract) by Ustad Zakir Hussain (Tabla Maestro) on the burial day (June, 21st - Mt. Tamalpais Cemetary (2500 5th Ave, San Rafael, CA 94901) )

(Source: Kamla Bhatt @ Youtube, 26th June 2009)

Beside annual world concert tours and as film composer he worked for more than four (4) decades particularly as an outstanding music teacher – in the Ali Akbar College of Music (AACM) which was founded by him.

date of broadcasting: 20th July 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
(repetition: —)
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Khansahib was an exception at the firmament of Indian music. He understood music as an universal language.  Music as food of the soul, a musical sound affecting everybody’s heart and spirit.
For Ali Akbar Khan the Indian Ragas are of timeless eternity, into which the life is embedded with its short moments. In an interview with Gautam Chatterjee of the Indian daily news paper The Hindu, in the issue on 17 February 2006 Khansahib describes as following:

„The bliss, the joy of Ragas one experiences if one dies for it. Death is the condition for this blessedness. For a Raga we live, and we die for it. That is the whole secret, which it concerns in the teacher pupil relationship, Guru Shishya Parampara.

The musical, the emotional effect of a Ragas develops from the understanding for the temporal interspace – between the notes. On a note for one moment to remain, it is as if one would inhale deeply, in order to understand that the pause between the next two notes is to be considered as the time for breathing in and out. To walk from one note to the next is difficult enough, to arrange it with a disruption is almost impossible. One may succeed only by indulging oneself in this task a whole lifelong.“

How about the invaluable legacy of Ali Akbar Khan? – Khansahib leaves seven sons and 4 daughters form three marriages. His oldest son Aaashish Khan is a renowned Sarod player, two further sons, Alam and Malik play also the instrument of their father. The family Khan feel constrained resuming the Ali Akbar College for Music (AACM) and the Ali Akbar Khan Library.

Ali Akbar Khan leaves us an immeasurable fund of audio documents. Since 2007 with conveyances more than 1000 concerts with 1500 hours play time and approx. 6000 documented lessons are reformatted for the structure of a digital library. Until today approx. 2000 hours audio material are archived.

IMC OnAir delivers to you smoothing your ears some beautiful tunes: the ragas Chandranandan, Darbari Kanra, Gauri Manjari, Medhavi, Manj Khammaj, Sindhi Bhairavi and Jogiya Kalengra.

Raga CDs des Monats (07/09): Tradition & Moderne – Eine Hommage an Ali Akbar Khan.

(1922 - 2009)

„Eine Hommage an Ali Akbar Khan“ – diese Sendung erweist einer „Legende“ auf der Sarode die Ehre, dem Johann Sebastian Bach der nordindischen Klassik, oder einfach nur Khansahib, wie man Ali Akbar Khan in Indien liebevoll nannte.

Ali Akbar Khan verstarb am Morgen des 18. Juni 2009, 87-jährig im Kreise seiner Familie, zuhause in San Anselmo, Kalifornien. Ali Akbar Khan war seit 2004 Dialysepatient. 2006 besuchte er zum letzten Male Indien für einen Auftritt beim Dover Lane Music Festival (Music Conference) in Kolkata…

Tribute (Auszug) von Ustad Zakir Hussain (Tabla Maestro) am Tag der Beerdigung (21. Juni - Mt. Tamalpais Cemetary (2500 5th Ave, San Rafael, CA 94901) )

(Quelle: Kamla Bhatt @ Youtube, 26. Juni 2009)

Neben jährlichen Weltourneen und als Filmkomponist wirkte er mehr als 4 Jahrzehnte besonders als herausragender Musikpädagoge – in dem von ihm gegründeten Ali Akbar College of Music (AACM).

Sendetermin: 20. Juli 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
(Sendewiederholung: —)
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Khansahib war eine Ausnahmeerscheinung am Firmament der indischen Musik. Er verstand die Musik als eine universelle Sprache. Ein musikalischer Klang berührt jedermann’s Herzen und Geist, Musik als Nahrung der Seele.

Die indischen Ragas verstand Ali Akbar Khan als einen Zustand der zeitlosen Ewigkeit, in die das Leben mit seinen kurzen Momenten eingebettet ist. In einem Interview mit Gautam Chatterjee der indischen Tageszeitung The Hindu, in der Ausgabe vom 17. Februar 2006 beschreibt Khansahib dies wie folgt:

„Die Glückseligkeit, die Freude eines Ragas erfährt man, wenn man dafür stirbt. Der Tod ist die Voraussetzung für dieses Glück. Für einen Raga leben wir, und wir sterben dafür. Das ist das ganze Geheimnis, um das es in der Lehrer-Schüler-Beziehung, Guru-Shishya-Parampara geht.

Die musikalische, die emotionale Wirkung eines Ragas entsteht aus dem Verständnis für den zeitlichen Zwischenraum – zwischen den Noten. Auf einer Note für einen Moment zu verharren, ist, als würde man tief einatmen, um zu verstehen, dass die Pause zwischen den nächsten zwei Noten dem Ein- und Ausatmen gilt. Von einer Note zur nächsten zu wandern, ist schwierig genug, aber dies mit einer Pause, einer Unterbrechung zu gestalten, ist nahezu unmöglich. Es mag nur gelingen, wenn man sich dieser Aufgabe ein ganzes Leben lang hingibt.“

Wie steht es um das unschätzbare Vermächtnis von Ali Akbar Khan ? – Khansahib hinterlässt nach drei Ehen sieben Söhne und 4 Töchter. Sein ältester Sohn Aaashish Khan ist ein renommierter Sarod-Spieler, zwei weitere Söhne, Alam und Malik spielen gleichfalls das Instrument ihres Vater. Die Familie Khan fühlen sich der Aufgabe verpflichtet, das Ali Akbar College for Music und die Ali Akbar Khan Bibliothek weiterzuführen.

Ali Akbar Khan hinterlässt uns einen unermesslichen Fundus an Audiodokumenten. Seit 2007 werden mit Fördermitteln mehr als 1000 Konzerte mit 1500 Stunden Spielzeit und ca. 6000 dokumentierte Unterrichtsstunden für den Aufbau einer digitalen Bibliothek aufbereitet. Bis heute sind davon ca. 2000 Stunden Audiomaterial archiviert.

IMC OnAir stellt Ihnen als Hörbeispiele  die Ragas Chandranandan, Darbari Kanra, Gauri Manjari, Medhavi, Manj Khammaj, Sindhi Bhairavi und Jogiya Kalengra vor.

Raga CDs of the months (06/09): Raags, Ghazals and Goethe…

The word Ghazel originates from the Arabean-Persian word Gazal. Its roots back to the Arabian world of the 6th, 7th century. In Turkish we find this poetry form as Gazel.

Beside in Parsi, the Persian language of the Pashtunes, and in Hindi and Urdu, which is spoken in Pakistan, Ghazals have been established in many other languages as expression and verse form of poetry. Far beyond India, Pakistan and Afghanistan to Anglo-American, Hebrew and German linguistic area inside Ghazals experienced a large interest; in Spanish Federico Garcia Lorca experimented with the Ghazal form.

The traditional Ghazal form has love as a melancholy expression, life and metaphysical questions as literary objects.

In the literature Ghazel pretty often is defined as a form of Indian light classical style within the Indian classical music. IMC OnAir’s show will demonstrate that it behaves differently with this structural form of poetry.

date of broadcasting: 15th June 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
(repetition: —)
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The Ghazal wins it’s expressiveness by an „impersonal note“, into which the reader respectively listener can interprate the own individual mental state. Ghazals live in their emotional expression by a coding, a symbolic, indirect address and of opposed characters, as for example the separation pain of an unfulfilled love in divine form, on a metaphysical, universal, spiritual level…

The film industry of India and Pakistan contributed substantially to the popularization of the Ghazals. Their variety in the expression of love and emotional state like togetherness, desire, pain of separation, apathy and in the form of sullenness or regret, the priority meaning of the word and gentle nature of the Ghazals found a multiplicity of interpreters in Mumbai, the Bollywood metropolis and in Lollywood, the analogue of Pakistan’s film industry.

Outstanding Ghazal composers of India & Pakistan (Urdu ghazals)…

Hafiz or Hafez (1315-1390)	Muhammad Jalaluddin Rumi (13th century)	Mirza Assadullah Khan Galib (1797-1869)

Daag Dehlvi (1831-1905)	Muhammad Iqbal (1877-1938)	Faiz Amed Faiz (1911-1984)	Mehdi Hassan (1927)

Johann Wolfgang von Goethe

J.W. v. Goethe

J. W. v. Goethe is considered as a founder of the „world literature“. Beside his work for music, theology and sciences he showed large interest in the Persian and Arabian literature.

By a non-fictional writing style in aphorisms together with Friedrich Schiller as the prominent figures of the Weimar classicism Goethe had a relevant influence onto Germany’s philosophy and far beyond the European borders.

Goethe & Hafiz – „West-Eastern Divan“

Goethe wrote the compilation “West-Eastern Diwan” as one of his late works, between Schiller’s death in the year 1805 up to its dying in March 1832.

The compilation was probably written between 1814 and 1819. It was published in the year 1827 in an extended edition. The West-Eastern Divan covers completely in the sense of its original meaning 12 books (see Gutenberg project).

The „West-Eastern Divan“ may be understood according to its time as an expression of intercultural exchange, a Western-Eastern approach between the Orient (Asia) and Occident. In the second book, the book Hafis (Hafis name) Goethe had concretely taken reference to the Persian poet and Ghazal maestro Hafiz.

Hafiz Goethe monument (Weimar)

Goethe had been influenced by Hafiz (or Hafez) for his interest in Persian literature Goethe had been influenced by Hafiz (or Hafez) considerably. Till today the Hafez-Goethe monument in Weimar reminds of this relationship.

Goethe found large acknowledgment for the „West-Eastern Diwan“ in the Middle East and in South Asia. As the answer to Goethe’s Diwan the national poet of Pakistan Muhammad Iqbal published 1924 his work „Payam e Mashriq“ (The Message of the East).

Also companions of Goethe were concerned in similar way with eastern, Arabean or South Asian topics and availed the Ghazal for their poetic arts. The German poet J. M. Friedrich Rückert (05/16/1788-01/31/1866) was translator and professor for Eastern languages and wrote 1839 the „Brahmanische Erzählungen“ (Brahmin narrations). It covers 6 volumes, in which Rückert used extensively the Ghazal as poetry form.

The poet August von Platen (Karl August Georg Maximilian Count of Platen Hallermünde – 10/24/1796-12/05/1835) published 1821 “Die Ghaselen” and 1823 „Die Neuen Ghaselen“.

The philosopher Georg Friedrich Daumer (03/05/1800-12/14/1875) showed with „Hafis“ his exeptional poetic virtuosity published in 1846 in Hamburg, a free interpretation of the songs of famous Persian poets.

Raga CDs des Monats (06/09): Ragas, Ghazals und Goethe…

Das Wort Ghazel stammt in seinem Ursprung aus dem Arabisch-Perischen, Gazal. Im Türkischen treffen wir auf diese Poesieform als Gazel.

Neben dem Parsi, dem Persischen, in der Sprache der Paschtunen, in Hindi und Urdu, das in Pakistan gesprochen wird, haben sich Ghazals in vielen weiteren Sprachen als Ausdrucks- und Versform der Poesie etablieren können. Weit über Indien, Pakistan und Afghanistan hinaus bis in den anglo-amerikanischen, hebräischen und deutschen Sprachraum hinein erfuhren und erfahren sie ein grosses Interesse; im Spanischen experimentierte Federico Garcia Lorca mit der Ghazal-Form.

Der traditionelle Ghazal hat in einem melancholischen Ausdruck die Liebe, das Leben und methaphysische Fragen zum literarischen Gegenstand. Seine Wurzeln reichen bis in die arabische Welt des 6ten, 7ten Jahrhunderts zurück.

In der Literatur wird mit Ghazel nicht selten eine Form der leichten Klassik innerhalb der indisch klassischen Musik definiert. Unsere Sendung wird zeigen, dass es sich mit dieser Strukturform der Poesie doch ein wenig anders verhält.

Sendetermin: 15. Juni 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
(Sendewiederholung: —)
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Ihre Ausdrucksstärke gewinnen die Ghazals durch eine „unpersönliche Note“, in die der Leser respektive Zuhörer ganz nach seiner individuellen Befindlichkeit hineininterpretieren kann. Ghazals leben in ihrem emotionalen Ausdruck von einer Codierung, einer symbolhaften, indirekten Ansprache, und von dem Gegensätzlichen, wie beispielsweise dem Trennungsschmerz einer unerfüllten Liebe, in göttlicher Form, auf einer metaphysischen, universellen, spirituellen Ebene…

Die Filmindustrie Indiens und Pakistan hat wesentlich zu der Popularisierung der Ghazals beigetragen. Ihre Vielfältigkeit in dem Ausdruck der Liebe und emotionaler Gemütszustände, wie Zweisamkeit, Verlangen, Trennungsschmerz, Teilnahmslosigkeit auch in Form von Politikmüdigkeit oder Reue, die vorrangige Bedeutung des Wortes und die sanfte Natur der Ghazals fanden in Mumbai, der Bollywood-Metropole und in Lollywood, dem Pandong der Filmindustrie Pakistans eine Vielzahl von Interpreten.

Herausragende Ghazal-Komponisten – Indien & Pakistan (Urdu ghazals)…

Hafiz o. Hafez (1315-1390)	Muhammad Jalaluddin Rumi (13th century)	Mirza Assadullah Khan Galib (1797-1869)

Daag Dehlvi (1831-1905)	Muhammad Iqbal (1877-1938)	Faiz Amed Faiz (1911-1984)	Mehdi Hassan (1927)

Johann Wolfang von Goethe…

J.W. v. Goethe

J. W. v. Goethe gilt als Begründer der „Weltliteratur“. Neben seinen Arbeiten für die Musik, Theologie und Wissenschaften zeigte er grosses Interesse für die persische und arabische Literatur.
Mit seinem nicht-fiktionalen in Aphorismen gefassten Schreibstil hatte Goethe mit Friedrich Schiller als führende Figuren des Weimarer Klassizismus massgeblichen Einfluss auf die deutsche Philosophie und weit über die europäischen Grenzen hinaus.

Goethe & Hafiz – „West-östlicher Divan“

Goethe schrieb das Sammelwerk “West-östlicher Diwan” als eines seiner späten Werke, zwischen Schillers Tod im Jahre 1805 bis zu seinem Ableben im März 1832.

Das Sammelwerk wurde wohl zwischen 1814 und 1819 geschrieben. Es ist im Jahre 1827 in einer erweiterten Auflage veröffentlicht worden. Der West-östliche Divan umfasst ganz im Sinne seiner ursprünglichen Wortbedeutung 12 Bücher (s. Gutenberg-Projekt).

Der „West-östliche Divan“ darf entsprechend seiner Zeit als ein Ausdruck eines interkulturellen Austausches, einer westlich-östlichen Annäherung zwischen Orient und Okzident verstanden werden. Im zweiten Buch, dem Buch Hafis (Hafis Namen) hatte Goethe konkret Bezug genommen auf den persischen Dichter und Ghazal Meister Hafiz.

Hafiz-Goethe-Denkmal (Weimar)

Goethe selbst wurde von Hafiz (o. Hafez) für sein Interesse an Persischer Literatur massgeblich beeinflusst. Noch heute erinnert das Hafez-Goethe-Denkmal in Weimar an diese Beziehung.

Goethe hat für den West-östlichen Diwan im Mittleren Osten und Südasien grosse Anerkennung gefunden. Als Antwort auf Goethes Diwan veröffentlichte der pakistanische Nationaldichter Muhammad Iqbal 1924 sein Werk „Payam-e-Mashriq“ (The Message of the East).

Auch Weggefährten Goethes befassten sich in ähnlicher Weise mit orientalischen, arabischen oder südasiatischen Themen und bedienten sich des Ghazal für ihre Dichtkunst. Der deutsche Dichter J. M. Friedrich Rückert (16.05.1788-31.01.1866) war Übersetzer und Professor für orientalische Sprachen und schrieb 1839 das Werk „Brahmanische Erzählungen“ (Brahmin Stories). Es umfasst 6 Bände, in denen Rückert extensiv den Ghazal als Poesieform verwendete.
Der Dichter August von Platen (Karl August Georg Maximilian Graf von Platen-Hallermünde – 24.10.1796-05.12.1835) veröffentlichte 1821 die “Ghaselen” und 1823 die „Neuen Ghaselen“.
Der Philosoph Georg Friedrich Daumer (5.3.1800 – 14.12.1875) glänzte mit seiner dichterischen Kunstfertigkeit in dem 1846 in Hamburg veröffentlichten Werk „Hafis“, eine freie Interpretation der Lieder berühmter persischer Dichter.

Raga CDs des Monats (05/09): RAGAS & SAX… indische Saxophonisten

Aus der Reihe “Ragas auf westlichen Instrumenten” praesentiert die Foerderinitiative IMC – India meets Classic via IMC OnAir – IMCRadio.Net die Sendung Ragas & indische Saxophonisten (Erstsendung: 5. August 2008).

In den zurueckliegenden Sendungen wurden bereits zwei Instrumente des Westens ausfuehrlicher vorgestellt, die in der (sued-)indischen Klassik einen festen Platz gefunden haben: das Harmonium als Begleitinstrument und die Violine. Dieses Streichinstrument ist Bestandteil jeder Performance der suedindischen Klassik (Carnatic); als Solo-/ Hauptinstrument hat es sich besonders in der nordindischen Klassik (Hindustani) etablieren koennen.

Das Saxophon war urspruenglich fuer den Einsatz in Sinfonieorchestern gedacht. Es wurde von dem Belgier Adolphe Sax im Jahre 1840 erfunden und in Frankreich patentiert.

Sendetermin: 18. Mai 2009 – 22:00 Uhr (MESTZ)
(Sendewiederholung: —)
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Mit dem Aufkommen des Jazz begann der eigentliche Siegeszug dieses Instrumentes in seinen unterschiedlichsten Ausfuehrungen: als Alt-, Tenor-, Sopran-, Bariton- oder gar Bass-Saxophon. Mit der Aufnahme von afrikanischen, orientalischen und auch indischen Einfluessen kommt die spirituelle Haltung des Jazz-Avantgardisten John Coltrane’s in seinem Quartett zum Ausdruck.

IndoJazz, von dem indischen Komponisten John Mayer mit dem Quintett IndoJazzFusions in den 60er Jahren (20. Jahrhundert) begruendet, hatte massgeblich auf die Etablierung des Saxophons in Indien Einfluss.

v.l.n.r.: Dr. Kadri Gopalnath, Rudresh Mahanthappa, Prasant Radhakrishnan

..

Besonders die Konzerte von Prasant Radhakrishnan in Indien mit Kompositionen im langsamen Tempo u. einer kontrollierten Ausfuehrung der Ornamentik indischer Ragas (s.g. Gamaka-s) haben dazu beigetragen, dass sich das Image des Saxophon als ein lautes u. schnelles Instrument, das bestenfalls dazu geeignet ist, technische UEbungen zu absolvieren, veraendert hat.

Die Verbindung zwischen Jazz und indischer Klassik, die Interpretation von Ragaskalen auf einem fuer den Jazz typischen Instrument, liegt in der modalen Struktur. Dazu der deutschen Musikjournalisten und -produzenten Joachim Ernst Berendt, international als Jazzpapst bekannt:

“Das, was all diese Musiker spielen – die asiatischen wie die westlichen – unterscheidet sich von der traditionellen europaeischen Musik dadurch, dass es “modal” ist. Das heisst, es basiert nicht auf den staendig wechselnden Akkordgeriisten, die unserer abendlaendischen Musik unterliegen, sondern auf einer Skala, einer “mode” – letztendlich auf einem einzigen Akkord – will sagen: Es ist sehr viel ruhiger, sehr viel weniger “nervoes”…“

[ Quelle: Buch "Die Welt ist Klang - Nada Brahma" (vollst.: Die Landschaft des Bewusstsein"), 1988 ]

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Unsere Hoerbeispiele: indischer Jazzmusiker Rudresh Mahanthappa (Sax), zusammen mit Dr. Kadri Gopalnath (Sax) im Dakshina Ensemble, Dr. Kadri Gopalnath & Pravin Godkhindi (Bansuri – indische Bambusfloete), Prasant Radhakrishnan (Sax), der indische Komponist John Mayer (Violine), John Coltrane (Sax), Charlie Mariano (Sax) & indische Saengerin / Komponisten R.A. Ramamani (Gruenderin von Jazz Yatra).

Raga CDs of the months (05/09): RAGAS & SAX… Indian Saxophonists

Out of the series “Ragas on Western Instruments” the promotion initiative IMC – India meets Classic presents via IMC OnAir – IMCRadio.Net the topic Ragas & Indian saxophone players (1st broadcasting: 5th August 2008).

In our shows of the past already two instruments of the West were presented, which have found a firm place in (South) Indian Classics: the Harmonium as accompaning instrument and the Violin. This bowed instrument is a component of each performance of the South Indian Classical music (Carnatic). The violin is established as solo main instrument in the North Indian Classical music (Hindustani).

Originally the saxophone was dedicated for symphonic orchestras. It was invented of the Belgian Adolphe Sax in the year 1840 and patented in France.

date of broadcasting: 18th May 2009 – 10:00 p.m. (MESTZ)
(repetition: —)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

With the arising of Jazz music the triumphant advance of this instrument began in its most different remarks: as Alto, Tenor, Soprano, Baritone or Bass saxophone…

With the implementation of African, Eastern and also Indian influences the Jazz Avantguardist John Coltrane expressed his spiritual attitude in his quartet.

IndoJazz as new genre was justified of the Indian composer John Mayer with the Quintett IndoJazzFusions in the 60’s (20th century). This formation considerably had a major influence onto the establishment of the saxophone in India.

f.l.t.r.: Dr. Kadri Gopalnath, Rudresh Mahanthappa, Prasant Radhakrishnan

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Particularly the concerts of Prasant Radhakrishnan in India with compositions in a slow tempo and a controlled demonstration of the ornaments of Indian Ragas (e.g. gamaka-s) have contributed that the image of the saxophone in India has changed as a loud and fast instrument, which is suitable at best to practise technical exercises.

The connection between Jazz and Indian Classical music, the interpretation of raga scales on an instrument which is typical for Jazz, lies in the modal structure. To cite the German music journalists and producer Joachim Ernst Berendt (1922-2000), internationally known as ‘Jazz Pope‘:

“What all these musicians play – the Asian like the Western – differ of the traditional European music by the fact that it is ‘modal’. This means: it is not based on the constantly changing Accordgerists, which is dominating our occidental music, more it is set up on a scale, a ‘mode’ – finally on only one chord… Want to say: It is much more calmly, very less nervous…“

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Our listening examples: Indian Jazz musician Rudresh Mahanthappa (sax) together with Dr. Kadri Gopalnath (sax) in the Dakshina Ensemble, Dr. Kadri Gopalnath & Pravin Godkhindi (Bansuri – Indian bamboo flute), Prasant Radhakrishnan (sax), the Indian composer John Mayer (violin), John Coltrane (sax), Charlie Mariano (sax) & Indian singer/composer R.A. Ramamani (founder of JazzYatra).