Sound: Christian Beusch, Shiju, José Sojen, Martin Witz
Editing: Loredana Cristelli
Music: Mafalda Arnauth, Giuseppe Laruccia, Ajit Singh
Production: Reck Filmproduktion
Rajas’ Journey (German Title: Rajas Reise)
by Karl Saurer
The film recounts the mysterious story of the Indian elephant Raja that journeyed through the forests of Kerala via Lisbon to Vienna in the year 1550. The reconnaissance trip made by Gandhi-activist P.V. Rajagopal on Raja’s route provokes surprising associations. The film reenacts the little elephant’s imprisonment, training and appearances at temple ceremonies – until he was ambushed as a status symbol by European rulers. It is a story of misappropriation that continues today.
Karl Saurer
Born in 1943 in Einsiedeln. Studied in Zurich, Munich, Cologne and Osnabrück. 1979 Receives MA in media, literature and psychology. Since 1970 works as film publicist in Switzerland and Germany. 1980-84 Works as lecturer in the Script Department and as staff member at DFFB (Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin). Lecturer at universities and film schools. Screenwriter and director of fiction and documentary films.
On March 10, Hindus around the world will celebrate Shivaratri (The Night of Shiva). I share these theological reflections on the occasion of this sacred festival.
An illustration of the family of Shiva, consisting of Shiva, Parvati, Ganesha and Skanda (Kartikeya) (Photo credit: Wikipedia)
For centuries, Hindus have worshiped and described God through the name and form of Shiva. The name Shiva connotes kindness, benevolence and grace. Shiva is also commonly known as Shankara, meaning one who acts unceasingly for the good of all. The many names and forms of God available in the Hindu tradition are not just expressions of India’s religious and cultural diversity. These also express profound insights about the nature of God and human existence that enrich our theological understanding. I want to suggest four ways in which the name and form of Shiva speak relevantly to us about divinity and the meaning of human life.
The first insight arises from the contrast between the iconic representations of Shiva and those of God as Vishnu. Although, both may be seen as forms of the one God, there are unmistakable differences. Icons of Vishnu typically represent him in the symbols of royalty, power and affluence. He wears a crown on his head, jewels around his neck, golden earning on both ears, and resplendent robes. Shiva, on the other hand, wears nothing but a loincloth; his only “jewels,” are snakes and rosaries. The icon of Shiva attracts us by its stark simplicity, asceticism and lack of adornment. The eyes of Vishnu are open, looking out to the world; the eyes of Shiva are half-closed in meditation.
The representation of Vishnu with the symbols of kingship and splendor properly emphasizes the nature of God as the omnipotent source, lord and sustainer of creation. The icon of Shiva, empty of all trappings of power and wealth, reminds us that the meaning of human life is be found in who we are and not in what we own. Although wealth and power are important for human wellbeing, these are impermanent, unpredictable and ultimately fail to satisfy the thoughtful person. Our human worth is an intrinsic one that has its source in the divine that exists at the heart of everyone. Shiva’s half-closed eyes point to the condition of being awake to this divine reality.
Prambanan: Vishnu, Shiva, Brahma temple
The second insight about Shiva arises from his association with time and change. As a form of God, Vishnu is associated with preservation and stability, the familiar and the predictable that afford us constancy and continuity. Shiva reminds us that even as we value and seek stability, change is inevitable. On his flowing hair, Shiva wears the crescent moon, the symbol of time, reminding us that there is no creation without movement and motion and that there can be no peace without our acceptance of impermanence. Shiva invites us to see the positive possibilities in change. Without change, our sons and daughters will not grow into beautiful young men and women, the seeds that we plant will not blossom into plants and winter will not come to an end.
shiva (Photo credit: etheral @ Flickr)
The third insight about Shiva is a challenge to our own expectations of where and in what forms we may discover divinity. The city of Varanasi (Banaras) is one of the most sacred locations in Hindu geography. It is famous for its cremation grounds. Elderly and terminally ill Hindus travel to Varanasi in the hope of dying within its sacred precincts. Traditionally, death is an event of in-auspiciousness and ritual impurity; cremation grounds are avoided, as well as contact with a deceased body. Varanasi, however, is the holy city of Shiva and the location of one of the most famous Shiva temples. Shiva is described as frequenting the cremation grounds, dressed in beggarly attire and smearing himself with the ash of the cremation sites. The point seems to be that we must be careful not to associate God only with beautiful temples and richly adorned icons. Although we teach God’s omnipresence, we are more reluctant to discern God in places associated with death and suffering. Shiva reminds us not to place limits on divine reality. Our boundaries, our notions of purity and impurity, are not Shiva’s own. His association with the place of death dramatically states this fact.
The fourth insight about Shiva is concerned with our consciousness of our environment and our need to be good stewards of the earth and its resources. The most popular representation of God as Shiva depicts him as residing in a Himalayan abode in the midst of lush and verdant vegetation. The bull, Nandi, sitting happily next to Shiva and the snakes playfully adorning his neck and arms present us with a portrait of natural harmony. The Ganges River is shown as flowing from and through Shiva’s luxuriant hair, suggesting that nature’s bounties are divine gifts. We are more likely to abuse nature when we disconnect the natural world from its divine origin and strip it of sanctity. The icon of Shiva, placed firmly in the midst of nature speaks, of our interdependence with and our inseparability from the natural world.
One of the compelling forms of Shiva represents him as Dakshinamurti, the teacher of wisdom. He is seated under a banyan tree, surrounded by eager students, As a teacher, Shiva is eternally young, suggesting that his teaching is a continuous process for those of us who are open to learning. As we worship Shiva on Shivaratri, let Shiva also become our teacher. May we learn from him the value of detachment, the positive possibilities in change, the ability to see divinity where we least expect, and a renewed value for nature as a sacred gift.
Saraswati ist the Hindu Goddess of learning, speech and arts, in her left hand her instrument, the vina. The Vitarka Mudra is the hand gesture of teaching and discussion. An Altar on Vasant Panchami, the festival of the goddess. (Photo credit: Wikipedia)
Vasant Panchami (Hindi: वसन्त पञ्चमी), sometimes referred to as Saraswati Puja or Shree Panchami, is a Hindu festival. On this day Hindus worship Saraswati, the goddess of knowledge, music, art and culture.
Occurrence
It is celebrated every year on the fifth day of the Indian month of Magh (spring season)[january to february]. It is celebrated as Saraswati Puja in the states of Odisha, Bihar, Jharkhand and Bengal.
Traditions
Traditionally during this festival children are taught to write their first words; Brahmins are invited for lunch; ancestor worship (Pitr-tarpan) is performed; the god of love Kamadeva is worshipped; and most educational institutions organize special prayer or puja for Saraswati. Children generally fly kites on this auspicious occasion
The color yellow also plays an important role in this festival. People usually wear yellow garments, Saraswati is worshiped in a yellow dress, and yellow sweets are consumed within the families.
In Firozpur it is known as “Kite Festivalz”. Children buy Dor (Thread) and Guddi or “Patang” (Kites) in huge quantity to fly. People from all around the world come to enjoy this festival.
Etymology
Goddess Saraswati prepared for Saraswati Festival in the streets of Kolkata (Photo credit: Wikipedia)
Vasant Panchami has a specific meaning, Vasant means spring, whereas Panchami means the fifth day. And Vasant Panchami falls on the fifth day of spring As per another mythological story, this day Lord Rama ate half tasted berries (ber) of Shabari and to commemorate this day, the festival of Vasant Panchami is celebrated.
Overseas Celebrations
The festival is celebrated by the Indian diaspora based at Nottingham, UK, every year under the aegis of the socio-cultural group Jhankar-NICA. Saraswati Puja on Vasant Panchami 2013
Vasant Panchami day is dedicated to Maa Saraswati, the Goddess of knowledge, music, arts, science and technology. Goddess Saraswati is worshipped on Vasant Panchami day. Vasant Panchami is also known as Shri Panchami and Saraswati Panchami.
People worship Goddess Saraswati to get enlighten with knowledge and to get rid of lethargy, sluggishness and ignorance. Traditionally during this festival children are taught to write their first words. This ritual of initiating education to children is known as Akshar-Abhyasam or Vidya-Arambham/Praasana which is one of the famous rituals of Vasant Panchami. Schools and colleges arrange pujas in the morning to seek blessing of the Goddess.
Purvahna Kaal, which falls between late morning and early afternoon, is considered to decide Vasant Panchami day. Vasant Panchami is celebrated on the day when Panchami Tithi prevails during Purvahna Kaal. Due to which Vasant Panchami might also fall on Chaturthi Tithi.
Many astrologers consider Vasant Panchami as Abujha(अबूझ) day which is auspicious to start all good work. According to this belief whole Vasant Panchami day is auspicious to perform Saraswati Puja.
Although there is no special time to perform Saraswati Puja on Vasant Panchami day one should make sure that Puja is done when Panchami Tithi is prevailing. Many times Panchami Tithi doesn’t prevail whole of the day on Vasant Panchami day hence we believe that it is important to do Saraswati puja within Panchami Tithi.
DrikPanchang.com suggests Saraswati Puja time during Purvahna kaal while Panchami Tithi is prevailing. Purvahna kaal falls between late morning and early afternoon which is also the time when most people perform Saraswati Puja including schools and colleges in India.
Jay Shri shankar suta Ganesh, Nayak dayak suta, Jay jay sidhdhi pati Antara-Modak grasan muskak wahan, Palak dasan suta Girija, Jay chandra bhal, Bal bhuj vishal, Gale’ Amar’ maal chavi, Jaal bhayi…
A common four-armed form of Ganesha. Miniature…
Ganesh Jayanti (literally “Ganesha’s birthday”), also known as Magha shukla chaturthi, Tilkund chaturthi,”Vinayak Chaturthi” and Varad chaturthi, is a Hindufestival. This occasion celebrates the birth day of Ganesha, the lord of wisdom. It is a popular festival particularly in the Indian state of Maharashtraheld during the shukla paksha chaturthi day (fourth day of the bright fortnight or the waxing moon) in the month of Maagha as per almanac, which corresponds to the Gregorian calendar month of January/February. The distinction between the Ganesh Jayanti and the more popular, almost pan-Indian Ganesh Chaturthifestival is that the latter festival is observed in the month of August/September (Bhadrapada Hindu month). According to one tradition, Ganesh Chaturthi is also considered as the birthday of Ganesha. This festival of Ganesha is also called as the Tilo Chauth or Sakat Chauthis in Uttar Pradesh, where Ganesha is invoked on behalf of the son of a family. It is also called as Tilkund chaturthi in Maharashtra.
Legend
As a legend narrated by Nandi to the Sanatkumara sages, god Krishna was charged with stealing as he saw the moon on Magha shukla chaturthi – which was prohibited. He observed fast on this day and got rid of the accusation of stealing.
Observances
English: Ganesh festival in India
On the festival day, an image of Ganesha, in symbolic conical form is made out of turmeric or sindhoorpowder or some times of cowdung and worshipped. It is later immersed in water on the fourth day after the festival. A special preparation made of til (sesame seeds) is offered to Ganesha and then distributed to the devotees as prasad for eating. A fast is observed during worship during the day time followed by feasting in the night as a part of the rituals.
In addition to fasting on this day, before observing the puja rites for Ganesha (also known as “Vinayaka”), devotees take bath with water mixed with til seeds, after smearing a paste made out of til (sesame) on their body. The fast observed on this day is stated to enhance the name and fame of the individual.
Even though Ganesha is considered a celibate god in Uttar Pradesh (in other places, he is considered as “married”), but on the occasion of the Ganesh Jayanti celebrations, couples worship him to beget a son.
On Ganesh Jayanti, devotees flock to the Moreshwar temple in Morgaon, Pune district, Maharashtra - in large numbers. The temple is starting and ending point of a pilgrimage of eight revered Ganesha temples called Ashtavinayaka. Legend has it that Ganesha killed demon Kamlasur at this place, riding a peacock (inSanskrit, a mayura, in Marathi - mora) and thus is known as Mayureshwar or Moreshwar (“Lord of the peacock”). Another temple on the Ashtavinayak circuit is the Siddhivinayaka temple at Siddhatek,Ahmednagar district, Maharashtra. Large crowds visit the temple on the occasion of Ganesh Jayanti. This ancient temple located on the eastern bank of the Bhima River - has an idol of Ganesha, seated in a crossed leg posture flanked by his consort Siddhi. The Ganesha image is adorned with saffron paste and has its trunk turned to the right, which is considered a rare depiction. Thus, it is held in deep reverence and a strict set of religious vows are observed to please the deity. Devotees take a pradakhsina (circumambulation) of the hill seven times in the rough hilly terrain to seek favour of Ganesha. Legend states that god Vishnu invoked the blessings of Ganesha at this venue before killing the demonsMadhu-Kaitabh to put an end to their depredations.
On the Konkan Coast, at Ganpatipule, a beach temple houses a swayambhu (self-manifest) idol of Ganesha, which is much venerated and visited by thousands of devotees every year. The Ganesha deified in this temple is popularly known as the Paschim Dwardevta (“Western sentinel god of India”). Ganesh Jayanti is also celebrated at this Konkan coastal temple.
… in tendency during last 1-2 decades we have seen Indian art (classical dance, classical music (Hindustani, Carnatic) progressing as an entertainment form. But let us remember, that by its origin and real purpose Indian arts never had been pure entertainment. By its origin Indian arts had been always political, too… in the sense of educational formats to create consciousness within the listeners and audience.
Artists of Indian classical music had been mediators between the supreme, the universe, the art itself as energetic form or as creator itself (like Indian (classical) music was seen as primary energetic form as universal creator itself) and the listeners. To say it simple: listening to Indian music targets at to become a real human being (in a positive sense) to find the true self being.
English: Anoushka Shankar at the Global Rhythm 15th Anniversary Party (Photo credit: Wikipedia)
In times of corruption (not only in India), in times of crucialities as we experience it these days with masses of cases of (gang) raping after the escalation in killing of a 23 young Indian woman in December 2012 its time to become political again, in the original sense…
This Sunday morning reached me the “coming out” of Sitar player Anoushka Shankar, daughter of Pandit Ravi Shankar, about her own sexual abuse – see following video. As I see it: Anoushka’s words are more than a protest or accusing a society. Indeed its a clear demanding: “Enough is Enough !“
The coming out of Anoushka Shankar about her ‘sexual abuse’…
India has to change as the world has to change we humans (in common and as whole) are destroying our planet misusing its resources. Where is the knowledge of centuries, wisdom of our ancestors and dignity of ourselves as ‘modern human’ in 21st century ?
Stand up, artists, teachers, directors, label owners, media producers in art, intellectuals, mothers & fathers and change this world into a better one… become politically ! – Especially I demand it from modern men to take action…. its not up alone to the women rights fighters as part of the women movement. Let us all re-union as humans following the original spirit of Indian arts… make this world a better place for every human soul !
Vivekananda (12 January 1863–4 July 1902), born Narendra Nath Datta, was a key figure in the introduction of Indian philosophies of Vedanta and Yoga to the western world and bringing Hinduism to the status of a major world religion in the late 19th century. He is perhaps best known for his inspiring speech beginning with “Sisters and Brothers of America,” through which he introduced Hinduism at the Parliament of the World’s Religions in Chicago in 1893.He was the chief disciple of the 19th century saint Ramakrishna and the founder of the Ramakrishna Math and the Ramakrishna Mission.
January 12 marks the beginning of year-long celebration of 150th birth anniversary of Swami Vivekananda. The event will no doubt be celebrated by many organizations and millions of people all over India and in many other parts of the world.
His birthday is also observed as the National Youth Day and is celebrated with great enthusiasm.
…to all our (Indian) friends and friends of India around the globe,
to the international community of listeners and music lovers,
to all the great vocal / instrumental musicians, composers and DJs,
to the passionate event organizers, booking agencies and music labels,
to analytical music scientists, profound teachers & pedagogues
and to our colleagues from press & medias
a very HAPPY & SUCCESSFULLY NEW YEAR 2013 !!!!!
ARUDRA DARISHANAM is a prominent festival conducted for the cosmic dancer ” LORD NATARAJA”. It is observed on the day when THIVADIRAI star and full moon “POORNIMA” coincides in the month of Margazhi. This Arudra Darishanam falls on 28/12/12.
The Arudra Darishanam Festival is celebrated in all shiva temples with Nataraja sannithi. But Arudra Darishanam is known for its celebrations that take place at CHIDAMBARAM. On 27/12/12 will be held MAHARATHOTSAVAM of NATARAJAR and LAKSHARCHANAI. In Thillai Chidambaram, Maha Abhishekam will be done to Lord Nataraja and Goddess Sivakamasundari at Raja Sabhai in the early morning at around 3 am.
English: Shiva as the Lord of Dance – Sculpture of Shiva in copper alloy between – circa 950 and circa 1000 (Los Angeles County Museum of Art / source: Wikipedia.org)
The MahaAbhishekam will be held for about 3-4 hours. Then special Thiruvabaranam (Sacred Jewels) Alankaram, Rahasiya Pujai will be done to Sri Natarajar. After Pancha Murthi Thiruveethi Ula, at around 12 pm Noon, Lord Natarajar and Goddess Sivakami will bless devotees with Aarudra Darisanam and enter Kanaka Sabhai (Golden Sabha). After all the special rituals KALI is given to the devotees as PRASADAM.
Story behind why Kali is given as Prasadham
A devotee named Sendanar had the habit of eating food after offerring it to Lord and then distribute among other devotees . Only the leftover he will eat.On the tiruvadirai day , due to constant bad weather he couldn’t get any essential items for preparring proper meal.He had no other option but to mix water with rice flour and prepare a mashed paste. Lord Shiva understood his predicament.He wanted the people to know how sincere his devotee was to him.He disguised himself as a siva devotee and enjoyed what was given to him as food.And as he stood for a while in the Nataraja Sanctrum,The Lord Showered the Kali all over the premises , in recognition of his deep devotion.Since the day the miracle happened Kali is the special offering to Lord Nataraja on Margazhi.
Legend Behind Arudhra darisanam…
Once when Mahaa Vishnu was lying down on the great Serpent Adhi sesha, Adhi sesha felt Mahaa Vishnu was quite heavy that time. He asked Mahaa Vishnu what was the reason. Mahaa Vishnu said that he was remembering and enjoying the Dance of Lord Shiva. The answer developed the desire in Adhi seesha to see the Great Dance of Lord Shiva. He asked Mahaa Vishnu how his desire could be fulfilled. Mahaa Vishnu asked him to go to Chidambaram and do “tapas”. Adhi seesha came to Chidambaram and prayed the Lord for a long time.
There was another muni and devotee of Lord Shiva in that place, called Viyaagra paadha. He prayed to God to get the legs of tiger, so that he can pluck flowers early in the morning to offer to the God, before any bee touches the flower. He was also praying God to see His Great Dance for a long time.Pleased with their prayer the God appeared on the Thiruvaadhirai day and danced in Chidambaram. The Nataraaja image of the Lord is prayed with great devotion this day. In Chidambaram and other temples it is celebrated as Arudraa dharshanam. In this festival abhisheeka (holy anointing) of Lord Nataraaja takes place early in the morning and then He comes around the town.
Many different languages are spoken in India. In Hindi Happy/Merry Christmas is ‘Bade din ki badhai ho (बड़े दिन की बषाई हो)’; Urdu it’s krismas mubarak (کرسمس); in Gujarati it’s ‘sāl mūbārak (સાલ મુબારક)’; in Sanskrit it’s ‘Krismasasya shubhkaamnaa’; in Bengali ‘shubho bôṛodin (শুভ বড়দিন)’; in Tamil it’s ‘Christmas matrum puthaandu vaazthukkal (கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் இனிய புத்தாண்டு வாழ்த்துக்கள்)’; in Punjabi it’s karisama te nawāṃ sāla khušayāṃwālā hewe (ਕਰਿਸਮ ਤੇ ਨਵਾੰ ਸਾਲ ਖੁਸ਼ਿਯਾੰਵਾਲਾ ਹੋਵੇ) and in Konkani it’s ‘Khushal Borit Natala’.
Christmas Day called ‘Bada Din’ (Big Day) in Hindi is a national holiday in India and people from all religions join their Christian friends to make the most of the joyous celebrations.
Christians in India celebrating Christmas
Christian community in India celebrate Christmas with pomp, gaiety and devotion. In Christian households, preparations for Christmas begin atleast a month in advance. People get their homes whitewashed and indulge in spring cleaning of the house to give it a fresh new look. Ladies start preparations for the traditional Christmas cake which is anxiously awaited not just by the entire family but also by the neighbors!! Hectic shopping activity takes place as everyone buys new clothes for the festival.
Celebrations of Christmas festival begin on the eve of Christmas on 24th of December and continue till New Year’s Day.
Instead of having traditional Christmas Trees, a banana or mango tree is decorated. Sometimes people use mango leaves to decorate their homes. In tendency more and more Indians love Christmas with typical Christmas trees (made of plastic) in red, silver or golden tree decorations. Days before the festival markets take a colorful look as they are decorated with traditional Christmas trees, stars, images of Santa, balloons and festoons.
Euphoria for Christmas in India is largely based on the American media depiction. Gift marketers too create hype for Christmas by launching a rigorous advertising campaign through newspapers, radio and television.
Schools run by Christian missionaries celebrate Christmas by organizing nativity plays which depict the birth of Jesus Christ. Carols, songs and dramas make these celebrations even more joyful. Even non-Christian students enthusiastically participate in such celebrations.
In India, Father Christmas or Santa Claus delivers presents to children from a horse and cart. He’s known as ‘Christmas Baba’ in Hindi, ‘Baba Christmas’ in Urdu (both of those mean Father Christmas); ‘Christmas Thaathaa’ in Tamil and ‘Christmas Thatha’ in Telugu (both of those mean Christmas old man); and ‘Natal Bua’ (Christmas Elder Man) in Marathi.
One of the largest Indian Christian Communities is in Bombay. A lot of the Christians in Mumbai (previously known as Bombay) are Roman Catholics.
Midnight mass is a very important service for Christians in India, especially Catholics. The whole family will walk to the mass and this will be followed by a massive feast of different delicacies, (mostly curries) and the giving and receiving of presents. Churches in India are decorated with Poinsettia flowers and candles for the Christmas Eve Midnight Mass service.
Christians in Mumbai often display a manger in a front window, (there’s great competition in making the nativity scene). Also families go to great lengths to hang giant paper lanterns, in the shape of stars, between the houses so that the stars float above you as you walk down the road. Every household also makes sure that they have a stock of home made sweets ready to visitors.
In north-west India, the tribal Christians of the Bhil folk, go out night after night for a week at Christmas to sing their own carols the whole night through. They go to surrounding villages singing to people and telling the Christmas story.
In Southern India, Christians often put small oil burning clay lamps on the flat roofs of their homes to show their neighbors that Jesus is the light of the world.
Most exhilarating celebration of Christmas can be seen in the vivacious state of Goa. A large number of domestic and international tourists flock to the beaches Goa during Christmas festival to watch Goa at its cultural best. One can also regale in the best of Goa music and dance during Christmas festivities. Catholics in Goa participate in the traditional midnight mass services locally called Missa de Galo or Cock Crow as they go on well into early hours of the morning. The Carnival, preceding Lent, is the most important event at Goa. This is similar to Mardi Gras in New Orleans.
Compared to other religious festivals, Christmas is quite a small festival in India, due to the number of people who are Christians (about 2.3%) compared to people who belong to other religions. Having said this, the population of India is fare over 1 Billion, so there are over 25 million Christians in India!
Imster Fastnacht und italienische Geigenbaukunst sind UNESCO-Kulturerbe
33 Kulturpraktiken neu auf den UNESCO-Listen des immateriellen Kulturerbes
Von Benjamin Hanke und Natalie Maib
Die UNESCO hat das Imster Schemenlaufen in Österreich, die italienische Geigenbaukunst und 25 weitere kulturelle Ausdrucksformen neu in die “Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes” aufgenommen. Die “Liste des dringend erhaltungsbedürftigen immateriellen Kulturerbes” verzeichnet vier Neueinträge, darunter die Musik und Tänze des Königreichs Busoga in Uganda. Als “Gute Praxisbeispiele” wurden zwei Projekte aus China und Mexiko anerkannt.
Der Zwischenstaatliche Ausschuss der UNESCO für die Erhaltung des immateriellen Kulturerbes tagte vom 3. bis 7. Dezember 2012 in Paris. 27 kulturelle Ausdrucksformen wurden neu in die ”Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit“ aufgenommen:
Hochzeitsriten und Kostümherstellung in Tlemcen, Algerien:In Tlemcen im Nordwesten Algeriens werden Hochzeitsriten und aufwendig gefertigte Hochzeitskostüme als besonderes kulturelles Erbe angesehen. Sie haben vielfältige symbolische Bedeutung für das Hochzeitspaar, die Familien und die Gemeinde. Mit der Vorbereitung der Braut auf die Hochzeit sind zahlreiche Rituale verbunden, zum Beispiel ihre Bemalung mit Henna und das Anlegen des goldverzierten Hochzeitskleides. Mädchen in Tlemcen werden schon früh in die Tradition eingeführt, die eine Verbundenheit zwischen den Familien und ein Gefühl der Kontinuität zwischen den Generationen vermittelt.
Aufführung des Epos “Die Draufgänger von Sassoun” bzw. “David von Sassoun”, Armenien: Das Epos “David von Sassoun” beschreibt die Geschichte eines Helden, der mit Gottes Hilfe Armenien erfolgreich von einem übermächtigen Tyrannen befreit. Die Geschichte ist landesweit bekannt und existiert in etwa 160 Varianten. Das Epos wird jährlich am ersten Samstag im Oktober und zu vielen weiteren Anlässen vorgetragen, zum Beispiel bei Hochzeiten, Geburtstagen, Taufen und bei bedeutenden nationalen Kulturveranstaltungen.
Herstellung und Spielkunst der Tar, Aserbaidschan: Die Tar gilt als das bekannteste Instrument Aserbaidschans und wird traditionell auf Hochzeiten und zu anderen gesellschaftlichen Anlässen und Feierlichkeiten gespielt. Für die Herstellung werden unterschiedliche Hölzer für verschiedene Teile des Instruments benutzt, Maulbeerbaum für den Körper, Nussholz für den Hals und Birnbaumholz für die Wirbel. Der Bau der Tar kann in Aserbaidschan in einer Ausbildung erlernt werden, meist wird dieses Wissen aber innerhalb der Familien mündlich weitergegeben.
Märsche von Entre-Sembre-et-Meuse, Belgien: Die Märsche von Entre-Sambre-et-Meuse sind wichtiger Bestandteil der kulturellen Identität des gleichnamigen wallonischen Dorfes. Die Märsche gedenken der Weihe der Dorfkirche und dem Heiligen, dem sie gewidmet ist. Die Teilnehmer kleiden sich in Militäruniformen und bilden eine oder mehrere Kompanien nach militärischem Vorbild, um die religiöse Prozession zu begleiten. An den Märschen nehmen alle Bewohner des Dorfes teil.
Festival “Ichapekene Piesta” in San Ignacio de Moxos, Bolivien: Die Feierlichkeiten des Ichapekene-Festivals beginnen jedes Jahr im Mai und reichen bis in den Juli. Sie umfassen Gesänge und Lobpreisungen, Feuerwerke, Festmähler und Spendenaktionen zu Ehren des Gründers des OrtesSan Ignacio de Moxos, des Jesuitenpriesters Ignacio de Loyalo, aber auch zu Ehren der indigenen Vorfahren und ihres Glaubens. Die wichtigsten Rituale sind eine Darstellung des Sieges des Heiligen Ignatius über seine Widersacher und eine Prozession, bei der die Einwohner sich als ihre Vorfahren maskieren und als Tiere verkleiden. Damit soll Respekt vor der Natur und spirituelle Verbindung der Moxeños mit ihren Ahnen ausgedrückt werden.
Frevo, Musik- und Tanzaufführungen auf dem Karneval von Recife, Brasilien: Der Frevo besteht aus Tanz und Musik und wird vor allem zum Karneval in Recife im Nordosten Brasiliens aufgeführt. Im Frevo vereinigen sich verschiedene musikalische Genres und Tanzstile, von der Marschmusik über brasilianischen Tango bis hin zu Volkstänzen, Polka und klassischer Musik. Der Frevo ist in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im städtischen Arbeitermilieu entstanden. Hunderttausende nehmen jährlich an den Karnevalsfeierlichkeiten von Recife teil. Es gibt heute eine Reihe von Tanzschulen des Frevo, auch in anderen großen Städten wie Sao Paulo und Rio de Janeiro.
Kulturelle Bräuche in Verbindung mit dem Balafon der Senufo-Gemeinschaften, Burkina Faso, Côte d’Ivoire, Mali: Das Balafon ist ein pentatonisches Xylophon mit 11 bis 21 Holzstäben unterschiedlicher Länge, die auf einem großen trapezförmigen Rahmen angeordnet sind. Unterhalb der Stäbe befinden sich Resonatoren, die aus Kürbissen hergestellt werden. Spieler lernen auf einem Kinder-Balafon bevor sie das große Instrument spielen. Das Balafon ist Symbol der gemeinschaftlichen Identität der Senufo und wird als Soloinstrument, aber auch als Teil eines Ensembles bei Festlichkeiten, Gebeten, beim Arbeiten oder bei Beerdigungen gespielt.
Traditionelles Weben des Toquilla-Strohhuts, Ecuador: Der Strohhut wird in Ecuador als dasnationale Handwerksprodukt betrachtet; an der Herstellung sind eine ganze Reihe von Berufsgruppen beteiligt. Der Hut wird im Alltag wie auch zu festlichen Anlässen getragen. Die Herstellung basiert auf vielfältigem traditionellen Wissen. Der Hut wird unter anderem aus Palmblättern hergestellt, die zu ganz bestimmten Mondphasen geerntet werden müssen. Der international geläufige Name “Panama-Hut” stammt aus der Zeit des Baus des Panama-Kanals. Die Arbeiter trugen den Hut zum Schutz vor der Sonne.
Fest-Noz, Festveranstaltung mit traditionellen Volkstänzen der Bretagne, Frankreich: Fest-Noz ist ein von traditionellen bretonischen Tänzen geprägtes Volksfest. Über 1.000 Abendveranstaltungen finden jährlich an verschiedenen Orten in der Bretagne statt und ziehen tausende Tänzer, Musiker und Sänger an. Eine starke regionale Bewegung hat für die Erhaltung des Repertoires der traditionellen Tänze gesorgt und die Tradition durch vielfältige Adaptionen in die Moderne überführt.
Buddhistischer Gesang aus Ladakh: Rezitieren heiliger buddhistischer Texte in den Himalaya-Regionen Ladakh, Jammu und Kashmir, Indien:In den Klöstern und Dörfern der Region Ladakh im Norden Indiens werden von buddhistischen Lamas heilige religiöse Texte rezitiert und gesungen, die den Geist, die Philosophie und die Lehren von Buddha wiedergeben. Verschiedene Gruppen haben unterschiedliche Formen des Gesangs entwickelt, die bei bestimmten Ritualen und an wichtigen Tagen des buddhistischen und des Mondkalenders gesungen werden. Der Gesang soll zum spirituellen und moralischen Wohlbefinden beitragen und dient sowohl der Reinigung und Beruhigung des Geistes als auch zur Besänftigung böser Geister und um den Segen verschiedener Heiliger zu erlangen. In den Klöstern werden die Texte und Gesänge täglich geübt und von älteren Mönchen an die jüngeren weitergegeben.
Qālišuyān-Rituale Mashad-e Ardehāl in Kasan, Iran: Die Qālišuyān-Rituale werden im Gedenken an Sultan Ali praktiziert, ein Heiliger für die Menschen in Kāšān und Fin. Der Legende nach wurde der Sultan gefoltert und später, als man seinen leblosen Körper fand, in einem Teppich zu einem Fluss getragen, wo er von Menschen aus Fin und Xāve gewaschen und beerdigt wurde. Zum Ehrenfest versammeln sich die Menschen aus der Region heute am Mausoleum des Sultan und waschen symbolisch einen Teppich im heiligen Fluss. Die Bewohner von Xāve, Fin, Kāšān und Našalg führen jeweils ihre eigenen Zeremonien durch, die aufeinander abgestimmt sind. Der symbolisch gereinigte und mit Rosenwasser besprenkelte Teppich wird später zum Mausoleum zurückgebracht. Die Prozeduren der Rituale werden mündlich von Generation zu Generation weitergegeben, aber auch kreativ weiterentwickelt und mit neuen Elementen versehen.
Traditionelle Geigenbaukunst in Cremona, Italien:Cremona blickt auf eine lange Tradition des Geigenbaus zurück und ist – verbunden mit dem Namen Antonio Stradivari – weltweit renommiert für die Herstellung und Restauration von Streichinstrumenten. Geigenbauer erlernen das Handwerk an einer speziellen Schule und verbessern ihre Kenntnisse in den über 140 Werkstätten in Cremona. Die Methoden, Werkzeuge und das Wissen über die Verwendung der Materialien werden seit dem 16. Jahrhundert von Generation zu Generation weitervermittelt und sind heute immer noch jene aus den Zeiten Stradivaris.
Nachi no Dengaku, religiöse darstellende Kunst des Nachi-Feuerfestivals, Japan: Nachi no Dengaku ist ein volkstümlicher Tanz, der eng an die heilige Stätte Kumano Sanzan in Nachisanku gebunden ist. Der Tanz wird während des jährlichen Nachi-Feuerfestivals am 14. Juli im Innern des Kumano-Nachi-Schreins durchgeführt. Er ist als Herzstück des Festivals Ritual für eine reiche Reis- und Getreideernte. Die acht bis zehn Tänzer werden von einem Flötenspieler, vier Trommlern und vier Binzasara-Spielern (ein Saiteninstrument) begleitet und tanzen in verschiedenen Formationen zur Musik. Insgesamt gibt es 22 Versionen des Tanzes, die jeweils 45 Minuten dauern.
Festival des Heiligen Franz von Assisi in Quidbó, Kolumbien: Jedes Jahr wird vom 3. September bis zum 5. Oktober in Quibdó das Fest des heiligen Franz von Assisi gefeiert. Das Fest der afro-kolumbianischen Gemeinschaft der Chocó, eine Mischung aus kirchlichen und karnevalistischen Traditionen, beginnt mit einer katholischen Messe und wird von traditionellen Tänzen und Chirimia-Musik der St. Franziskus-Band begleitet. Zum Ende des Festmonats findet eine feierliche Prozession zu Ehren des Heiligen statt. Das Fest ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens in Quibdó. Es trägt zur kreativen Erhaltung und Weiterentwicklung der kulturellen Identität der Chocó bei und fördert den sozialen Zusammenhalt der Gemeinde.
Arirang, lyrisches Volkslied, Republik Korea: Das Arirang-Lied kennt jeder Koreaner. Es ist nicht auf einen bestimmten Autor zurückzuführen, sondern ist in kollektiver Manier über mehrere Generationen entstanden. In vielen Regionen Koreas gibt es lokale Varianten. Das Motiv wird heute in der modernen Popmusik und der Unterhaltungsindustrie Koreas immer wieder aufgegriffen. Arirang gilt auch als inoffizielle Hymne und Symbol des einigen Koreas – das gemeinsame nord- und südkoreanische Team sang das Lied bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2000 in Sydney.
Polyphoner Klapa-Gesang in Dalmatien, Kroatien: Klapa-Gruppen betreiben 4-stimmigen “a capella”-Gesang. Es gibt ein klassisches Repertoire von Klapa-Songs, das aber durchaus erweitert und modernisiert wird. In der Regel wird frei, in einem Halbkreis stehend, gesungen. Klapa ist in dalmatinischen Städten entstanden und bis heute eng mit der Region Dalmatien verbunden, erfreut sich aber inzwischen auch in anderen Städten und Regionen Kroatiens, den Nachbarländern Slowenien und Montenegro sowie bei Polyphonie-Gruppen weltweit großer Beliebtheit.
Kirschfest von Sefrou, Marokko: Für drei Tage im Juni jeden Jahres dreht sich im marokkanischen Sefrou alles um die Kirsche, die für die natürliche und kulturelle Schönheit der Region steht. Auf dem Fest wird von den Bewohnern eine Kirsch-Königin gewählt, eine Parade darstellender Künstler und Live-Bands stellt den Höhepunkt der Feierlichkeiten dar. Das Kirschfest ist eine einzigartige Möglichkeit für die Bewohner der Stadt, ihre kulturellen Aktivitäten und ihr Können öffentlich zu präsentieren.
Al ‘azi, Elegie, Prozessionsmarsch und Poesie, Oman: Al’azi ist gesungene Poesie, die in den nördlichen Regionen des Sultanats Oman praktiziert wird. Sie stellt eine der wichtigsten musikalischen Ausdrucksformen der omanischen Kultur dar. Von der Form her erinnert diese Tradition an einen Poesie-Wettbewerb, der von Schrittbewegungen, Schwertschwingen und abwechselndem Gesang des Solo-Sängers und eines Chors geprägt ist. Die Gedichte drücken oft den Stolz der Zugehörigkeit zu einem bestimmten Dorf oder Stamm aus oder preisen wichtige Personen und historische Momente. Durch die kreative Neuschaffung auf Basis existierender Poesie bereichert Al’azi die Gemeinschaft in kultureller und intellektueller Weise und spielt eine große Rolle für die Erhaltung des kulturellen Gedächtnisses.
Al-Taghrooda, traditionelle Gesangspoesie, Oman, Vereinigte Arabische Emirate: Al-Taghrooda ist ein traditioneller Gesang der Beduinen. Er wird von Männern, die auf Kamelen die Wüste der Vereinigten Arabischen Emirate und des Sultanats Oman durchqueren, praktiziert. Kurze Gedichte werden improvisiert und zwischen zwei Gruppen von Reitern, meist im Wechsel, wiederholt angestimmt. Wichtigster Aspekt ist die soziale Verbindung während des Austauschs der Verse. Al-Tagrhooda wird auch bei Hochzeiten und anderen Feierlichkeiten gesungen, besonders bei Kamelrennen. Die Themen reichen von Romantik, Liebe, über Freundschaft und Stammesbande bis hin zur Streitbeilegung und zeitgenössischen Themen.
Schemenlaufen, Karneval von Imst, Österreich:Schemenlaufen wird in Imst im Tiroler Oberland ein Umzug zur Fastnachtszeit mit 26 unterschiedlichen Maskentypen genannt. Es findet alle vier Jahre statt. Die Fastnacht in Imst prägt die Stadt und ihre Bewohner. Sowohl die ausschließlich aus Holz geschnitzten Masken als auch die unterschiedlichen Kostüme sind teils historisch, teils neu gefertigt. Das Wissen um die Herstellung der Masken wird von Generation zu Generation weitergegeben.
Falknerei, Österreich, Ungarn: Falknerei ist die mehr als 4.000 Jahre alte Kunst, mit Vögeln zu jagen. Im engeren Sinne ist die Falknerei die Jagd mit speziell abgerichteten Falken, es werden aber auch Habichte, Sperber und Adler eingesetzt. Die Falknerei ist in einen breiten kulturellen Kontext mit eigenen Kostümen, Ritualen und Festen eingebettet. Als Motiv fand die Falknerei Eingang in verschiedenste Künste, wie zum Beispiel Literatur, Musik, Malerei oder Bildhauerei. Mit der Eintragung Österreichs und Ungarns ist die Falknerei nun in 13 Staaten, unter anderem auch in Spanien, Frankreich, Belgien, der Slowakei, der Tschechischen Republik sowie in Ländern Zentralasiens, Nordafrikas und auf der arabischen Halbinsel ein anerkanntes immaterielles Kulturerbe.
Horezu-Keramik, Rumänien:Die handgefertigte Horezu-Keramik aus Valcea entspringt dem traditionellen Töpferhandwerk der Region. Jedes Objekt wird mit einer speziellen Fingertechnik geformt, wobei jeder seine eigene Technik hat, dann mit traditionellen Motiven in leuchtenden Farben dekoriert und schließlich gebrannt. Jedes Produkt ist ein Einzelstück. Die Töpfer nutzen für die Herstellung ausschließlich traditionelles Werkzeug. Das Handwerk wird vom Meister an seine Lehrlinge weitergegeben.
Fest der Patios von Cordoba, Spanien: Beim Festival der Patios wird jährlich Anfang Mai der schönste Innenhof der andalusischen Stadt Cordoba gekürt. Einheimischen wie auch Touristen stehen dann die bemerkenswerten Innenhöfe im historischen Viertel der Stadt offen. In den Höfen erwarten die Besucher traditioneller Gesang, Flamenco-musik und –tanz. Ziel des Fests ist es nicht nur, einen Einblick in sonst verschlossene Schmuckstücke zu ermöglichen, sondern zugleich die Mühen der Einwohner um den Erhalt dieser traditionellen Plätze zu würdigen.
Mesir Macunu-Festival, Türkei: Das Mesir Macunu-Festival in der westtürklischen Stadt Manisa erinnert an die Heilung von Hafsa Sultan, Mutter von Suleiman dem Prächtigen, die durch die “Mesir Macunu” genannte Paste von schwerer Krankheit geheilt wurde. Die Paste wird nun jedes Jahr vom 21. bis 24. März von einem Meister und Lehrlingen aus 41 frischen Gewürzen und Kräutern mit Honig vermengt nach traditionellen Herstellungsart zubereitet. 14 Frauen wickeln die Paste in Papier und 28 Imame und Lehrlinge segnen die kleinen Päckchen, bevor sie von der Spitze des Minaretts und den Kuppeln der Sultan-Moschee in die Menge geworfen werden. Die Einwohner von Manisa haben eine tiefe emotionale Bindung zu dem Festival und Tausende aus der ganzen Türkei kommen jedes Jahr, um die Stücke zu fangen, denn sie glauben, dass ihre Wünsche dann innerhalb eines Jahres in Erfüllung gehen.
Volkskunst der Matyó, Stickerei einer traditionellen Gemeinschaft, Ungarn: Die Gemeischaft der Matyó in und um der Stadt Mezőkövesd im Nordosten Ungarns ist für ihre mit floralen Motiven verzierten Stickereien bekannt. Matyó-Stickereien zieren die traditionelle Kleidung, die von der lokalen Bevölkerung zu Festveranstaltungen und beim Volkstanz und -gesang getragen werden. In der Regel erfolgt die Herstellung der Stickereiprodukte gemeinschaftlich und stärkt somit den sozialen Zusammenhalt der Gemeinschaft. Die floralen Motive werden mittlerweile auch in der Dekorierung von Innenräumen und für die Gestaltung moderner Mode verwendet.
Prozession der “Tanzenden Teufel” an Fronleichnam, Venezuela: Die Gemeinden entlang der zentralen Küstenregion von Venezuela haben eine besondere Art, Fronleichnam zu feiern. Erwachsene und Kinder verkleiden sich als Teufel und tanzen zum Zeichen der Buße rückwärts, während ein Angehöriger der katholischen Kirche die heiligen Sakramente vorwärts trägt. Am Höhepunkt der Feierlichkeiten ergeben sich die maskierten Teufel vor den Sakramenten und symbolisieren so den Sieg des Guten über das Böse. Die Tänzer (Promeseros) sind lebenslang Mitglieder einer Bruderschaft, die das historische Gedächtnis bewahrt und die Tradition weitergibt.
Ahnenkult der Hùng-Könige in Phú Tho, Vietnam:Jedes Jahr begeben sich tausende Pilger zum Hung-Tempel auf dem Berg Nghia Linh in der Provinz Phu Tho, um ihrer Vorfahren zu gedenken und für gutes Wetter, reiche Ernte, Glück und Gesundheit zu beten. Das größte vietnamesische Ahnenfest zu Ehren der Hùng-Könige wird jedes Jahr eine Woche lang im dritten Monat des Mondes gefeiert. Dorfbewohner aus der Umgebung tragen prächtige Kostüme und konkurrieren um die besten Sänften und wertvollsten Objekte zur Verehrung der Ahnen, die sie, begleitet von Trommeln, Tänzen und Gesängen, zum Hùng-Tempel tragen.
Töpferhandwerk im Kgateleng-Distrikt, Botswana:Die Gemeinschaft der Bakgatla ba Kgafela im Südosten Botswanas verfügt über umfangreiches Wissen über die Herstellung handgefertigter Töpferkunst, die eng mit ihrem Glauben und traditionellen Praktiken verbunden ist. Die ausschließlich von Frauen gefertigten Tontöpfe und Tonkrüge dienen vornehmlich der Lagerung vor Bier, Essen und Wasser, aber auch der Ahnenverehrung und traditionellen Heilungsritualen. Das Wissen um die Töpferkunst und damit verbundene kulturelle Werte werden von Generation zu Generation weitergegeben. Heute gibt es jedoch nur noch sehr wenige alte Meisterinnen der Handwerkskunst. Ausbildungsprogramme und Festivals sollen dazu beitragen, die Tradition zu bewahren. Ebenso sollen das Marketing und der Vertrieb der Produkte gestärkt werden, um Einkommensmöglichkeiten für junge Menschen zu schaffen und ihre Abwanderung in die Städte zu verhindern.
Noken-Tasche der Einwohner von Papua, Indonesien: Die Noken-Tasche ist eine aus Holzfasern oder Blättern in Handarbeit hergestellte, geknüpfte oder gewebte Tasche, die typisch für die Region Papua ist. Noken-Taschen werden vielseitig genutzt. Sie dienen beispielsweise zum Tragen von Kindern, zum Einsammeln der Feldernte und von Feuerholz oder für den Fischfang. Die Herstellung der Taschen erfordert umfangreiche handwerkliche und künstlerische Fertigkeiten, die heute nur noch wenige Menschen beherrschen. Auch nimmt der Gebrauch der Noken aufgrund der Konkurrenz durch industriell gefertigte Taschen ab. Unter anderem sollen nun Lehrmaterialien – Bücher, CDs und DVDs – erstellt werden, um die Weitergabe des handwerklichen Wissens zu ermöglichen.
Ala-Kiyiz und Shyrdak, traditionelle Filzteppiche, Kirgisistan: Die traditionellen Filzteppiche gehören zu den bedeutendsten Kunstobjekten des kirgisischen Volks. Das Wissen über die Herstellung der Teppiche, ihre künstlerische Vielfalt, die Ornamentik und die damit verbundenen Zeremonien geben dem kirgisischen Volk ein Gefühl von Identität und Kontinuität. Die Teppiche entstehen als Gemeinschaftsprodukt unter Anleitung älterer Frauen in den ländlichen Gebieten des Landes. Die Tradition droht nun aus einer Vielzahl von Gründen zu verschwinden: Die Zahl der Praktizierenden geht zurück, jüngere Generationen zeigen wenig Interesse für die Kunst. Billigere synthetische Teppiche verdrängen die traditionellen Filzteppiche und die notwendigen natürlichen Ressourcen fehlen. Der im Rahmen der Nominierung erstellte Erhaltungsplan umfasst zahlreiche gesetzliche und politische Maßnahmen, um die Kunst des Teppichknüpfens zu bewahren.
Bigwala, Musik der Kürbistrompete und Tänze des Königreichs der Busoga in Uganda: Bigwala ist eine kulturelle und soziale Praxis des Bantu-Volks der Busoga. Aus Flaschenkürbissen hergestellte Trompeten, die die charakteristische Musik erzeugen, werden traditionell bei Krönungen oder Begräbnissen der Busoga-Königsfamilie gespielt, aber auch bei anderen sozialen Anlässen. Sänger und Tänzer bilden beim Bigwala einen Kreis um die Trompetenspieler, ihre Lieder erzählen die Geschichte der Busoga. Musik und Tanz spielen für die Identität der Gemeinschaft eine wesentliche Rolle. Nur noch vier Meister beherrschen das Wissen um die Herstellung und das Spielen der Instrumente. Um das Erbe zu bewahren, sollen künftig Festivals und Workshops veranstaltet werden. Der Erhaltungsplan sieht außerdem vor, Dokumentationen über die Musik und Tanzaufführungen zu erstellen.
Zwei Projekte, die beispielhaft die Erhaltung des immaterielles Kulturerbes fördern, wurden neu in das “Register guter Praxisbeispiele” aufgenommen:
Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: Zentrum für indigene Kunst in Veracruz, Mexiko, und sein Beitrag zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes der Totonaken: Das Zentrum für indigene Kunst in Veracruz wurde auf Initiative der indigenen Gemeinschaft der Totonaken gegründet. An diesem Zentrum werden von Mitgliedern der Gemeinschaft die Sprache, Musik und Tanz, darstellende Künste, Rituale, Heilkünste oder auch die traditionelle Töpferkunst und Textilherstellung der Totonaken vermittelt. Das Programm nimmt auf innovative Weise die künstlerische und kulturelle Dimension der Regionalentwicklung in den Blick. Bekannt sind die Totonaken für ihren Tanz der Voladores. Dabei schwingen sich mehrere Tänzer am oberen Ende eines Mastes an Seilen durch die Luft.
Ausbildung kommender Generationen von Puppenspielern in Fujian, China: Das Puppenspiel in der Provinz Fujian im Südosten Chinas besteht aus einer Reihe von charakteristischen Techniken der Aufführung und Herstellung von Puppen und umfasst ein breites Repertoire von Theaterstücken und Musik. Seit den 1980er Jahren hat sich durch den Wandel der Lebensstile die Zahl junger Menschen, die das Puppenspiel erlernen, stark reduziert. Als Reaktion haben interessierte Gruppen und Praktizierende eine Strategie zur Ausbildung kommender Generationen von Fujian-Puppenspielern für die Jahre 2008-2020 formuliert, um die Tradition weiterzugeben und zu erhalten. Wichtige Ziele sind die Zusammenstellung von Unterrichtsmaterialien, die Schaffung von Ausbildungseinrichtungen und Ausstellungsorten sowie die Sensibilisierung der Öffentlichkeit für die Bedeutung des Puppenspiels.
Das UNESCO-Übereinkommen zum immateriellen Kulturerbe
Geht es bei der Welterbekonvention um den Schutz von Kultur- und Naturdenkmälern, so schützt das Übereinkommen zum immateriellen Kulturerbe gelebte Traditionen. Kulturelle Ausdrucksformen wie Tanz, Theater, Musik und mündliche Überlieferungen werden ebenso geschützt wie Sprachen, Bräuche, Feste und Handwerk. Damit eine kulturelle Ausdrucksform für eine der drei Listen anerkannt werden kann, muss sie praktiziert werden und für die Gruppe der Praktizierenden Identität stiften und Kontinuität symbolisieren.
Die Vorschläge werden von den Vertragsstaaten erarbeitet und bei der UNESCO eingereicht. Nach einer Aufnahme sind die Staaten verpflichtet, Maßnahmen zu ergreifen, damit das immaterielle Kulturerbe ihres Landes erhalten bleibt. Schutzmaßnahmen für die eingetragenen Ausdrucksformen variieren von Fall zu Fall und hängen von den regionalen wie lokalen Gegebenheiten ab.
Das Übereinkommen zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes wurde 2003 verabschiedet und ist seit 2006 in Kraft. Bisher haben 148 Staaten das Übereinkommen ratifiziert. Deutschland wird aller Voraussicht nach Anfang 2013 beitreten. In einem ersten Schritt wird dann ein bundesweites Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes in Deutschland erstellt werden. Erst in einem späteren, zweiten Schritt können Vorschläge aus Deutschland für die Listen des immateriellen Kulturerbes bei der UNESCO vorbereitet werden.
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