IMC – India meets Classic presents …

… a radio show for Indian (Music) Culture

Archive for the ‘Live around the globe’ Category

Jazz Fest Berlin 2009 (4th – 8th Nov) – MST (Murcof, Talvin & Trufazz) on stage…

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on November 4, 2009

JazzFest Berlin ’09
“It Must Schwing!” and More at JazzFest Berlin ’09

Jazz-Fest-Berlin-20009-logo-1JazzFest Berlin ’09, which takes place this year from November 4th to 8th, is organized around the theme: “Blue Note: 70 years.” Both founders of the renowned jazz label, Alfred Lion (“It Must Schwing!”) and Francis Wolff, were Berlin natives, and both emigrated to the United States in the 1930s.

Francis Wolff photographed the musicians and designed covers for their recordings. On view at Berlin’s Jewish Museum beginning on October 30th is a large selection of these images – an ideal occasion for presenting several choice artists beneath the museum’s glass-topped courtyard, among them Texan pianist Robert Glasper, who made his Blue Note debut in 2005. Aaron Parks, just 25 years old, has also recently signed a contract with Blue Note Records. His debut album “Invisible Cinema” was greeted with enthusiasm, and won him inclusion in the elite company of the “New Jazz Visionaries” (JazzTimes).

Among the most celebrated Blue Note artists of the present is the trumpeter/composer Terence Blanchard. He opens JazzFest Berlin ’09 on November 4th with a performance of his “A Tale of God’s Will (A Requiem For Katrina)” accompanied by the Deutsche Filmorchester Babelsberg. Julian Benedikt’s Grammy-nominated film “Blue Note – A Story of Modern Jazz” (1997) will be screened free of charge at a Sunday matinee at the Martin-Gropius-Bau. Other classic Blue Note tinged events include performances by trombonist Curtis Fuller and by Sheila Jordan, the first singer to stand in front of Alfred Lion’s microphones, accompanied by Steve Kuhn, another artist with the celebrated label.

Alongside this musical main course, Nils Landgren – the Artistic Director of JazzFest Berlin – has included some additional hors d’oeuvres in the festival menu in keeping to his time-tested motto: “show good music.” Among these is a colorful “smorgasbord” of the Scandinavian bands that have featured so prominently since the beginning of Landgren’s tenure, including the Tingvall Trio, the Ensemble Denada, Mathias Eick, and Arild Andersen.
The jazz of northern Europe finds its counterpart in South Africa’s post-Apartheid generation of musicians: presented at Thursday evening’s concert will be percussionist and famed instructor Dizu Plaatjies and Afro Soul singer Lira.

New Orleans has been a source of constant inspiration For Nils Landgren, and remains close to his heart. Featured besides the above-mentioned opening event featuring Terence Blanchard is John Scofield’s Piety Street Band at the festival’s close, who follow up the Berlin “Schwing” of the preceding days by giving us a taste of their “I’ll fly away” swing.

PS. Are you familiar with the celebrated Neumann microphones?
Then your next step is the Georg-Neumann Saal of Berlin’s Jazz Institute am Einstein Ufer, the latest JazzFest performance venue – a hotbed of talent and a launching pad for creative young jazz artists.

Sun 08-11-2009 | 17:30

MST – Murcof, Talvin Singh, Erik Truffaz

jazz09_27-Murof-Singh-Truffaz_LISTEQUERSince 20 years Swiss-French trumpet player Erik Truffaz has been opening up new perspectives on the European jazz horizon. With his quartet he has been following in Miles Davis’ footsteps on the gateway between acoustic and electronic music. Once in a while he takes time out of the quartet routine and goes traveling. His recent triple CD Rendez-Vous is a sonic travelogue about his journeys to India, Paris and Mexico. Joining him on this musical trip are mexican electronic minimalist Murcof and London based tabla player/producer of Indian origin, Talvin Singh.

A co-operation with Jewish Museum Berlin

(Source: 10/2009 – Berliner Festspiele | Jazz Fest 2009)

Murcof, Erik Truffaz and Talvin Singh live at the 2006 Montreux Jazz Festival (part 1)

Murcof, Erik Truffaz and Talvin Singh live at the 2006 Montreux Jazz Festival (part 2)

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Hamburg: 7th South Asia Day (14th Nov 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on November 2, 2009

This year’s South Asia Day at the University of Hamburg is already the 7th in the series. Having established itself as a traditional yearly event, it offers Hamburg’s public the opportunity to gain information regarding not only the perspectives of South Asia but also regarding the increasing relevance of this dynamically developing region for Germany and Europe as a whole.

Programme 2009 (topics)

  • The role of the middle class in South Asia (economically, politically and socially)
  • Theatre in South Asia (afternoon)… see Indian Theatre
  • Dance, Music and Vocals (evening)

Event Organisation

logo_uhhWith three professorial positions for South Asian studies and one position for Tibetan studies, as well as two Lecturerships, Hamburg has one of the largest Departments of Indian and Tibetan studies in Germany. Research and teaching cover a broad spectrum of cultural, religious, historical and social-historical studies, with an emphasis on the use of primary sources as the red thread, especially texts in a range of Indian languages and Tibetan.

AAIlogo_IndTibIn the courses offered, cultural continuities are emphasized within an historical perspective and a keen awareness of diachronic change. Students are strongly encouraged to spend a period abroad at partner universities in South Asia or in Europe.

Excellent library facilities are available, with unique collections in the areas of Jaina and Buddhist studies (including Tibetan canonical texts), and strong holdings in literature in Sanskrit as well as in modern Indian languages.

In both research and teaching, the Department has several clearly defined main focal areas:

1. Classical Indian Studies are strongly represented, with research interests in: Indian religious traditions, with particular emphasis on Buddhism, from its origin to later tantric developments; Indian philosophy;and Sanskrit literature, ranging from epic and Puranic to court poetry.
2. Modern South Asian Studies in Hamburg aim to cover the entire subcontinent. The main primary sources studied are literary texts, film, and other media, starting from the end of the nineteenth century. These materials are studied from various theoretical perspectives: literary criticism, linguistics, and social and political studies. A principal focus is recent developments and cultural phenomena, explored in a broad historical, cultural and religious context.
3. TIBETOLOGY

University of Hamburg
Department of  Culture and History of India and Tibet
Asien-Afrika-Institut
Alsterterrasse 1
20354 Hamburg
indologie@uni-hamburg.de

Prof. Dr. Tatiana Oranskaia
Indology (Neuzeitliches Indien)
Stellvertretende Leiterin der Abteilung
Tel.: +49-(0)40-42838-3387
tatiana.oranskaia@uni-hamburg.de

Secretary: Christina Edingloh
Tel.: +49-(0)40-42838-3385
Fax : +49-(0)40-42838-6944

7_SAT Flyer-Front-Cover-2009….7_SAT Flyer 2-Inlet-1

Die Südasien-Tage an der Universität Hamburg bieten der Öffentlichkeit der Hansestadt und ihrer Umgebung Einblick in die heutige politische, soziale, kulturelle und wirtschaftliche Entwicklung Südasiens. Dazu gehören Afghanistan, Bangladesch, Bhutan, Indien, Malediven, Nepal, Pakistan und Sri Lanka. Bei der Organisation und Durchführung der Südasien-Tage arbeiten kulturelle Vereine dieser Länder in Deutschland mit der Universität (Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Kultur und Geschichte Indiens und Tibets) zusammen.

Das Partnerland des 7. Südasien-Tags ist Nepal.
Das Programm der diesjährigen Veranstaltung greift zwei Aspekte auf:

Am Vormittag steht

  • Die Rolle der Mittelschicht in Südasien (wirtschaftlich, politisch, sozial)

zur Diskussion.

In einer ersten Gesprächsrunde werden die Vertreter der Botschaften aus den SAARC-Staaten (South Asian Association for Regional Cooperation) ihre Sichtweisen vortragen.

Im Anschluss wird das Thema in einer Podiumsdiskussion von Wissenschaftlern, Politikern und Journalisten erörtert werden.

Die tradierten sozialen Ordnungen – vermögende Oberschichten, stagnierende Mittelschichten und Armut in den Slums der Großstädte und auf dem Lande – unterliegen in allen Ländern Südasiens dem Wandel. Im Zuge nationaler Programme zur Liberalisierung und Modernisierung der Wirtschaft und als Begleiterscheinung der unvermeidlichen Einbindung in den globalen Markt wächst in allen südasiatischen Volkswirtschaften in dynamischer Weise eine starke Mittelschicht heran:

Der Bedarf an akademisch oder fachspezifisch ausgebildeten Kräften für die Bereiche Führung, Finanzen, Forschung, Entwicklung, Fertigung, Vermarktung, Personal und Kontrolle in einer auf die nationalen und internationalen Märkte ausgerichteten Volkswirtschaft wächst in allen Ländern Südasiens.

Der Zugang zu diesen Berufen ist an Ausbildung, nicht an die gesellschaftliche Stellung des Elternhauses gebunden. Im Wettbewerb verdrängt im Zweifel Leistung auf Dauer gesellschaftliche Stellung als dominierendes Kriterium für Aufstieg und Fortkommen. Der steigende Bedarf der Wirtschaft nach leistungsfähigen und leistungsbereiten Fachkräften greift in wachsendem Maße auf die den sozialen Aufstieg suchende Schicht des Landes zurück. Die Anforderungen des Markts dienen als Promotoren zur Überwindung kastenbegründeter Diskriminierung.
Aber es gibt nicht nur positiv einzuschätzende Folgen der Modernisierungsprozesse. Nicht wenige sehen die von Armut geplagten Schichten der Bevölkerung – und das sind im Durchschnitt mehr als 30 Prozent der Bevölkerung – als Opfer der wirtschaftlichen Modernisierungsprozesse. Staatliche Subventionen mögen den Hungertod vermeiden, aber sie ermöglichen nicht die Überwindung der strukturell verwurzelten Armut. Was ist zu tun? Weder autoritäre noch demokratische Regierungen scheinen überzeugende Antworten zu haben.

Das Nachmittagsprogramm beschäftigt sich mit dem Thema

  • Theater in Südasien

Videogestützte Kurzbeiträge der Südasien-Vereine in Hamburg zum Thema Theater in den einzelnen Ländern Südasiens befassen sich u.a. mit folgenden Fragen:

Welche Rolle spielt Theater in den Ländern Südasiens? Welche Formen hat es? Wie ist das Verhältnis von Tradition und Moderne in diesem Bereich?

Ein abendliches Programm mit

  • Tanz, Musik und Gesang

beschließt die Veranstaltung. Fotoausstellungen und Informationsstände im Konferenzbereich und natürlich ein reichhaltiges Angebot der südasiatischen Küche ergänzen das Programm des 7. Südasien-Tages.

(Source: 10/2009 – Universität Hamburg – Asien-Afrika-Institut – (ENG))

PRAHALADA CHARITRAM – Koothu-p-pattarai

Indian tradicional play, performed by Koothu-p-pattarai. A Tamil theatre company based on Chennai, Tamil Nadu, directed by Mr. N. Muthuswamy.

N. Muthuswamy Born in 1936 in Punjai village, Tamil Nadu. Natesan Muthuswarny is a leading playwright, director and pioneer on experimental Tamil Iheatre. He started his literary career as a short-story writer. Later he took to playwriting and produced his first play Kaalam Kaalamaga in 1969. Since then he has contributed a number of plays including Unthichuzi, Kattiyakkaran,Nattunayappan ,England, Jhenaliraman and Padukalam. In 1977 he found his own theatre group Koothu-P-Pattarai .

Closely interacting with traditional theatre forms including Theru-K-Koothu, Koothu-P-Pattarai has successfully produced over fifty stage plays. It has also produced street plays. N.Muthuswamy has published a number of short stories and essays on theatre,besides plays. He has presented his plays in major cities of India and also outside the country. He was honoured with the Sangeet Natak Akademi Award in 1999-2000.

(Source: 04/12/2006 – Lecture 1. Tamil Folk Theatre – By N.Muthuswamy @ wiki.indianfolklore.org)

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Hamburg: INDIA WEEK 2009 – Kultur / Culture (1st Nov 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on November 1, 2009

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INDIA WEEK Hamburg 2009Kultur / Culture

Odissi meets Cello (& Sitar)

odissi-meets-cello-2009

Odissi meets Cello

A new combination of the South-Indian Odissi Dance (Gudrun Märtins – Dance/Choreography) with music from the classical traditions of India (Ashraf Sharif Khan – Sitar) and Europe (Birte Schultz – Cello), accompanied by Tabla (Manuel Hansen). Compositions are written by Sebastian Sprenger.

Der südindische Odissi-Tanz trifft auf Musik aus den klassischen Traditionen Indiens (Sitar) und Europas (Violoncello) – mit Gudrun Märtins (Tanz/Choreographie) und Schülerinnen, Ashraf Sharif Khan (Sitar), Birte Schultz (Violoncello), Manuel Hansen (Tabla/Percussion) und Sebastian Sprenger (Komposition).

Venue: Kirche St. Nicolaus, Sengelmannstraße/Ecke Dorothea-Kasten-Straße, 22297 Hamburg
Date: 1st Nov 2009 – 07:00 pm
Tickets: 8 € (reduced: 5 €), pre-sales begins Oct. on @ www.eigenarten-festival.de or Tel.: +49-(0)40 / 4328 0767
Organizer: eigenarten – interkulturelles Festival in Hamburg – www.festival-eigenarten.de

Event programme: 23rd Oct – 1st Nov 2009

Flyer – India Week 2009 (PDF – 1.4 MB)

Indien aktuell Business Newsletter, special edition (PDF – 1.7 MB)


Contact:

- Johannes Freudewald – Büro für Medienarbeit (Office for Media Work) – johannes@freudewald.de
- Pressestelle des Senats (Press – Hamburg Senate) – Simone Ollesch – simone.ollesch@sk.hamburg.de

(Source: 09/2009 – www.india-week-hamburg.org )

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VIII. The Masters of Indian Classical Music – Trafó, Budapest on 7th Nov 2009

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 31, 2009

The Masters of Indian Classical Music VIII.

Trafó, Budapest

Dr. Kamala Shankar (Shankar-guitar) & Pandit Rajeev Janardan (Sitar)
Dhruba Ghosh – Sarangi
TRAFO-Az Indiai Klasszikus Zene Mesterei VIII-7th-Nov-2009-1
Vinod Lele – Tabla

This special event in November is the 8th concert of our series called Masters of Indian Classical Music. One single night you will be enchanted by three world famous stars of Indian Music: Pandit Rajeev Janardan, one of the greatest Sitar virtuoso of today, Dr. Kamala Shankar, the inventor of Shankar-Guitar and Dhruba Ghosh, the master of Sarangi. This night will be a true guide into the wide world of instruments of the Indian tradition.

Tickets online

Dr. Kamala Shankar

/ Shankar-guitar

Dr_Kamala_Shankar_and_Rajeev_Janardan_112009-1Born in Tanjore district of Tamilnadu, Kamala’s musical carrier started with the training in Vocal music, initiated by her mother at the age of six and blossomed to be a true artist under the valuable guidance from Pandit Channoolal Mishra, the renowned artist of Varanasi and sitar maestro Pandit Bimalendu Mukherjee of Imdadkhani Gharana.

Kamala has developed the Guitar as a singing instrument and used the celebrated gayaki ang of Imdadkhani Gharana to present her repertoire of Hindustani classical music. Besides having the degree of B. science in Zoology and B. music in vocal, Kamala has got her doctorate (D. Music) in Guitar from Faculty of Performing Arts, Banaras Hindu University.

Dr. Kamala Shankar is known for her sweet and melodious rendition with the superb control of the instrument to present her versatility in the field.

Pandit Rajeev Janardan

/ Sitar

Rajeev_Janardan_112009-1Pandit Rajeev Janardan, the torch bearer of the Imdadkhani (Etawah) Gharana (Musical tradition), is recognized as one of today’s greatest Sitar players of his generation in the field of Indian Classical Music.

Rajeev’s music is an innovative blending of the intricate gayaki ang (vocal style) and tantra ang (instrumental style). The uncanny accuracy of his meends, his delightful surlagao, the crystal clear superfast taankari in the compositions, the dirdir and the chikari variations in the jhala sections, leave the audience spell bound.

Rajeev Janardan had an inborn natural talent and aptitude for Music from his early childhood. He blossomed into a true artist under the valuable guidance of Pandit Bimlendu Mukherjee, a doyen of the famous Imdad Khani Gharana of Sitar.

Dhruba Ghosh

/ Sarangi

Dhruba_Ghosh_Sarangi-112009-1The sarangi is popularly known as “ the instrument of a hundred colours” from north India. Dhruba Ghosh has transformed the traditional classical Sarangi of North India into a multi-dimensional expression. His brilliance of technique, composition of performance and mastery of Ragas on Sarangi has labelled him as one of the living masters of this complicated instrument. He has greatly furthered the idea of bringing the Sarangi to the fully instrumental solo status.

Dhruba is the inheritor of the tradition of his masters, his father Pandit Nikhil Ghosh, the famed percussionist and pedagogue, the veteran vocalist-composer Pandit Dinkar Kaikini, and the renowned sarangi maestro Ustad Sagiruddin Khan of the legendary Bundu Khan style of Delhi. He has also been receiving core gharana material from Ustad Ali Akbar Khan (sarode master of the Maihar Gharana) and the great Bansuri player Pannalal Ghosh, who was known as the father of classical Hindustani flute, and elder brother of Nikhil Ghosh.

Dhruba Ghosh has performed at various music venues and respected Festivals in all over the world. Since 1991 he has been touring exclusively as a soloist and also colloboration concerts.

Vinod Lele

/ Tabla

ViVinod_Lele_112009-1Born in 1965 Vinod Lele learnt the art of Tabla Playing from his guru Pandit Kashinath Khandekar of Banaras Gharana (Tradition of Banaras School) epitomized by the style of playing the celebrated Pandit Anoke Lal Ji. Vinod obtained the degree of Sangeet Praveen (Master in Tabla) from Prayag Sangeet Samiti, Allahabad, securing a Gold Medal. He has won first prize for the Tabla in U.P. Satet Sangeet Nathak Akademy, Music competition in 1982. He has also won first prize in the All India Radio Music Competition in 1983.

Vinod Lele’s Style of Tabla playing is characterized by liveliness, excellent control over the laya (speed) and impressive dexterity. He brings the touch of sweetness to his performance whether in solo concerts or in accompaniment. He is “A” grade artiste of the All India Radio and Television since 1984. He has accompanied a galaxy of top-notch Artiste in public performances notably Prof. V.G. Jog, Girija Deva, Dr. N. Rajam. Pt. Rajan Sajan Mishra, Pt. Buddhaditya Mukherjee, Pt. Bhajan Sopori, Pt. Vishwa Mohan Bhatt, Pt. Jasraj, Pt Ulhas Kashalkar, Smt Aswini Bhide, Smt. Shubha Mudgal, Smt Shruti Sadolikar, Pt. Ajay Pohankar, Pt. Debu Chaudhary and Pt. Ram Narayan etc.

He has toured New Zealand, Australia, Holland, Switzerland, Belgium, Austria, Germany and Japan several times for performance and lecture demonstration on Indian Classical Music.

(Source: 10/2009 – TRAFO)

Dhrupa Gosh (Sarangi)…

Rajeev Janardan (Sitar)…

Dr. Kamala Shankar (Slide Guitar)…

Dr. Kamala Shankar (Slide Guitar) & Rajeev Janardan (Sitar)…

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Hamburg: INDIA WEEK 2009 – Kultur / Culture (31st Oct 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 31, 2009

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INDIA WEEK Hamburg 2009 – Kultur / Culture

DIWALI – Festival of Lights
DIWALI – das indische Lichterfest

The German-India Association celebrates the traditional Indian Festival of Lights DIWALI with a colourful programme of classical Indian dance and Bhangra.

Jalsa-Chandra-Kolkata-Kathak-and-Bharatanatyam-Dancer-102009-1

Zum Ausklang der India Week Hamburg 2009 begeht die Hamburger Deutsch-Indische Gesellschaft das traditionelle indische Lichterfest DIWALI mit klassischem indischen Tanz und Bhangra.

Venue: Hamburg-Haus Eimsbüttel, Doormansweg 12, 20259 Hamburg
Date: 31.10.2009, 17.00 Uhr
Tickets: kostenpflichtig (with costs)
Organizer: Deutsch-Indische Gesellschaft e.V. (German Indian Society)
Registration: tksen@hotmail.de and manikroy@gmx.de or Tel.:  +49-(0)40 / 582 892 and +49-(0)40 / 213 993

Event programme: 23rd Oct – 1st Nov 2009

Flyer – India Week 2009 (PDF – 1.4 MB)

Indien aktuell Business Newsletter, special edition (PDF – 1.7 MB)

Contact:
- Johannes Freudewald – Büro für Medienarbeit (Office for Media Work) – johannes@freudewald.de
- Pressestelle des Senats (Press – Hamburg Senate) – Simone Ollesch – simone.ollesch@sk.hamburg.de

(Source: 09/2009 – www.india-week-hamburg.org )

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Hamburg: INDIA WEEK 2009 – Kultur / Culture (30th Oct 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 30, 2009

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INDIA WEEK Hamburg 2009 – Kultur / Culture

T.A.S. Mani – R.A. Ramamani & Ramesh Shotam

Konzert mit KCP 3 / KCP 3 in Concert

The founders of the Karnataka College of Percussion in Bangalore take a special position in the Indian classical music. RA Ramamani, one of India´s best singers and TAS Mani, master percussionist, have demonstrated their skills on jazz festivals throughout the world. On this evening, they will show a wide perspective with both South Indian Raga music and jazz influences. Ramesh Shotham, once disciple of TAS Mani now master percussionst himself, is supporting them.

Ramesh-Shotam-1 KCP3: Ramamani (vocals)& TAS Mani (mridangam) – 30.10.2009

Ramesh Shotham | R.A. Ramamani & T.A.S. Mani

Die Begründer des Karnataka College of Percussion in Bangalore haben eine Ausnahmestellung innerhalb der klassischen indischen Musik inne: RA Ramamani, eine der besten Sängerinnen Indiens, und TAS Mani, Meisterpercussionist, treten zudem seit den 80er Jahren auf Jazzfestivals weltweit auf.
Heute spannen sie einen breiten Bogen von der klassischen südindischen Raga-Musik bis zum Indo-Jazz der Gegenwart. Ramesh Shotam, einst Schüler von TAS Mani und selbst Meisterpercussionist, unterstützt sie dabei.

Venue: Museum für Völkerkunde, Rothenbaumchaussee 64, 20148 Hamburg

Date: 30th Oct 2009, 08:00 pm
Tickets: pre-sales: 13 € (beginning: 15th Sept 2009, only in the museum), regular: 15 €
Organizer
: Museum für Völkerkunde Hamburg – www.voelkerkundemuseum.com

Event programme: 23rd Oct – 1st Nov 2009

Flyer – India Week 2009 (PDF – 1.4 MB)

Indien aktuell Business Newsletter, special edition (PDF – 1.7 MB)

Contact:
- Johannes Freudewald – Büro für Medienarbeit (Office for Media Work) – johannes@freudewald.de
- Pressestelle des Senats (Press – Hamburg Senate) – Simone Ollesch – simone.ollesch@sk.hamburg.de

(Source: 09/2009 – www.india-week-hamburg.org )

Konnakkol by Karnataka college of Percussion…

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The Cité De La Musique (Paris): Miles from India (2nd Nov ‘09) + WE WANT MILES (Exhebition: 16th Oct 2009 – 17th Jan 2010)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 29, 2009

Cite-De-La-Musique-Logo-2009-1Miles from India

NICHOLAS PAYTON, BADAL ROY, U. SHRINIVAS, RUDRESH MAHANTHAPPA…

Date: Monday, 2nd November 2009 (08:00 pm) – Reservation

* Nicholas Payton – trompette
* John Beasley – clavier
* Adam Holzman – clavier
* Miles from India (2 CD Set)Rudresh Mahanthappa – saxophone
* Darryl Jones – contrebasse
* Badal Roy – tabla
* U. Shrinivas – mandoline
* Ndugu Chancler - batterie
* Vince Wilburn – batterie
* V. Selvaganesh – khanjira
* Hidayat Khan – sitar
* V. K. Raman – flûte, voix
* Anantha Krishnan – mridangam

Miles Davis n’est jamais allé chercher son inspiration dans la musique indienne, comme ont pu le faire tant d’autres musiciens, des Beatles à Coltrane ou John McLaughlin. Si ce dernier est l’auteur de la belle composition qui donne son titre au projet de Miles from India, l’initiative en revient au producteur et archiviste Bob Belden, qui parvient à réunir dans cet hommage au grand trompettiste deux cultures, deux continents, deux traditions.

En compagnie de l’arrangeur et claviériste Louiz Banks, Bob Belden, qui remporta un Grammy Award pour l’édition des coffrets consacrés à Miles Davis chez Sony, présente ainsi une relecture originale des thèmes classiques tirés de Bitches Brew, In A Silent Way et Kind of Blue. Rassemblant des musiciens ayant joué avec Miles Davis, l’orchestre de Miles from India déploie un instrumentarium singulier : sitar et tablas, percussions en forme de vase (ghatam) et tambours sur cadre (khanjira), tambours en tonneau (mridangam) et violon carnatique se mêlent aux trompettes et saxophones, à la guitare électrique et à la section rythmique, dans une fusion inédite entre la musique classique indienne et le jazz américain.

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The Cité de la Musique is a member of the ECHO network (European Concert Hall Organisation), supported by the European Commission. This network unites Europe’s largest concert halls.
The primary goal of this network is to promote the international careers of young musicians by providing them the opportunity to perform in network concert halls and at Carnegie Hall. So, every year, through the Rising stars 2009 project, new European talents are showcased in concerts across Europe.

Another of ECHO’s goals is to encourage cooperation in Europe in the field of music and especially in the area of musical creation.

Last, through this network, the directors of member halls meet each year to share good practices in programming, communication, public policy, pedagogy, etc.

Cite-de-la-Musique-building-2009-1

Designed by architect Christian de Portzamparc, the Cité de la Musique is a venue for art and life surrounded by the greenery of the Parc de la Villette, in the heart of the French capital.

It is an international reference centre devoted to music, and hosts the world’s most popular artists. In partnership with prestigious European concert halls, it encourages musical creation and the promotion of young European talents. The Cité also co-produces exhibitions with foreign museums and disseminates its expertise and know-how worldwide.

La Cité also welcomes the Ensemble Intercontemporain in residence, an ensemble devoted to 20th century music and the premiering of new works

Contacts

Roch-Olivier Maistre, président du conseil d’administration
Direction générale: directiongenerale@cite-musique.fr

* Laurent Bayle, directeur général
* Thibaud Malivoire de Camas, directeur général adjoint

Concerts et spectacles: production@cite-musique.fr

Cité de la musique
221, avenue Jean-Jaurès – 75019 Paris
Téléphone : 01 44 84 45 00
Télécopie : 01 44 84 45 01
Courriel : intiale du prénomnom@cite-musique.fr

( Source: 10/2009 – Cité De La Musique | Events )

CD: Miles from India (2008)

‘We Want Miles’ band (1982)…


‘We Want Miles’ tour (1983)…

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Hamburg: INDIA WEEK 2009 – Kultur / Culture (26th Oct 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 26, 2009

India Week Hamburg 2009 - Logo-with-date

INDIA WEEK Hamburg 2009 –Kultur / Culture

Courageous Pioneers of Cinema – German-Indian Film Cooperation
Kühne Pioniere des Kinos – Deutsch-indische Filmbeziehungen

Opening reception on 26 October, 8 p.m., with a jewel of silent cinema: A Throw of Dice (India 1929 (see Wikipedia)) by Franz Osten with a live music performance of the Hamburg brass- and percussion orchestra “Tuten & Blasen”. Ms Rinki Bhattachary is A-Throw-of-Diceattending the screenings of her father′s films shown in the following BIMAL ROY RETROSPECTIVE.

Mit einer Live-Musik-Vertonung des Hamburger Orchesters “Tuten und Blasen” feiert das Metropolis am 26.10.2009, 20.00 Uhr, das wieder entdeckte Stummfilmjuwel A Throw of Dice (s.a. Wikipedia) - Schicksalswürfel des deutschen Regisseur Franz Osten. Die Werkschau BIMAL ROY präsentiert sechs Spielfilme. Beide Regisseure prägten auf einzigartige Weise das indische Kino. Rinki Bhattachary, Tochter von Bimal Roy, ist Ehrengast der Retrospektive.

[bis Montag / to Monday, 02.11.2009]

Venue: Kommunales Kino Metropolis, Steindamm 52/54, 20099 Hamburg
Date: 26th Oct – 2nd Nov 2009, daily 05:00 pm, 07.00 pm und 09.15 pm
Tickets: 6 € (reduced prize: 4 €) – pre-sales: info@kinemathek-hamburg.de
Organizer: Kinemathek Hamburg e.V., Kommunales Kino Metropolis – www.metropoliskino.de

Event programme: 23rd Oct – 1st Nov 2009

Flyer – India Week 2009 (PDF – 1.4 MB)

Indien aktuell Business Newsletter, special edition (PDF – 1.7 MB)


Contact:

- Johannes Freudewald – Büro für Medienarbeit (Office for Media Work) – johannes@freudewald.de
- Pressestelle des Senats (Press – Hamburg Senate) – Simone Ollesch – simone.ollesch@sk.hamburg.de

(Source: 09/2009 – www.india-week-hamburg.org )

A Throw of Dice – Love Sequence


A Throw of Dice – Dance Sequence


A Throw of Dice (DVD Trailer)


Nitin Sawhney – A Throw of Dice – Aukland Festival 2007


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Hamburg: INDIA WEEK 2009 – Kultur / Culture (25th Oct 2009)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 24, 2009

INDIA WEEK Hamburg 2009 – Kultur / Culture

A mini KinderKinder-Gala – the Indian Way!

India Week Hamburg 2009 - Logo-with-date

Eine kleine KinderKinder-Gala – ganz indisch!

Kinder-Kinder-Gala-India-Week-2009-1 Radha-Anjali-2009-1

The magician Adwaita Nundy will enchant you, children from Hamburg and dancer Radha Anjali (see children dance work shop | 23.-25.10.09) present Indian dance and the moment you hear Swapan Bhattacharya and his trio play you will certainly fall in love with this wonderful music! All children and their families are more than welcome! For children aged 6 years or older.

Der Magier Adwaita Nundy wird Euch verzaubern, Hamburger Kinder und die Tänzerin Radha Anjali (siehe Kinder-Tanzworkshop | 23.-25.10.09) zeigen Euch indischen Tanz, und wenn Ihr den Tabla-Spieler Swapan Bhattacharya mit seinem Trio hört, werdet Ihr Euch in diese wunderbare Musik verlieben! Wir wünschen viel Vergnügen! Alle Kinder und ihre Familien sind herzlich eingeladen. Ab 6 Jahre.

Hintergrundinformationen zu Tanzworkshop und KinderKinder-Gala (PDF 177 KB)

Venue: Museum für Völkerkunde (Hörsaal), Rothenbaumchaussee 64, 20148 Hamburg
Time: 25.10.2009, 16.00 Uhr
Tickets: Museumseintritt, kein VVK, Kinder frei (entry free, no pre-order required)
Organizer: KinderKinder e.V. – www.kinderkinder.de

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INDIA WEEK Hamburg 2009 – Kultur / Culture

Indisches Spielefest
Indian Game Festival

Pachisi-Board-1.Gyan_Chaupar-Board.Moksha-Patamu-Board. carrom-board-1
f.l.t.r.: Pachisi, Gyan Chaupar, Moksha Patamu, Carrom board.

Pachisi, Gyan Chaupar (or Moksha Patamu, Mosksha Patamu) and Carrom are just a few of the many interesting Indian board games with a long tradition. In a simplified form we find some of them in our tradition: Pachisi being the challenging parent of the German “Mensch-Ärgere Dich Nicht”. We present the originals and explain the rules. Join in the game! Introductory lecture with game expert Claus Voigt.

Indische Spiele zum Zuschauen und Mitspielen

Pachisi, Gyan Chaupar (auch bekannt als Moksha Patamu o. Mosksha Patamu) und Carrom sind einige der vielen interessanten indischen Spiele mit langer Geschichte. Einige haben in vereinfachter Form auch den Weg zu uns gefunden. So ist Pachisi der anspruchsvolle Vater des Mensch-Ärgere-Dich-Nicht. Wir stellen die Originale vor und erklären die Regeln. Spielen Sie mit! Mit Einführungsvortrag des Spielexperten Claus Voigt.

Venue: Museum für Völkerkunde ( www.voelkerkundemuseum.com ), Rothenbaumchaussee 64, 20148 Hamburg
Time: 25.10.2009, 12.00 – 16.00 Uhr
Tickets: Museumseintritt, kein VVK, Kinder frei  (pre-order: not required)
Organizer: Museum für Völkerkunde Hamburg – www.voelkerkundemuseum.com

Event programme: 23rd Oct – 1st Nov 2009

Flyer – India Week 2009 (PDF – 1.4 MB)

Indien aktuell Business Newsletter, special edition (PDF – 1.7 MB)


Contact:

- Johannes Freudewald – Büro für Medienarbeit (Office for Media Work) – johannes@freudewald.de
- Pressestelle des Senats (Press – Hamburg Senate) – Simone Ollesch – simone.ollesch@sk.hamburg.de

(Source: 09/2009 – www.india-week-hamburg.org )

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Indian Music & Dance @ EIGENARTEN | Festival der Kulturen 2009 (29th Oct – 8th Nov)

Posted by ElJay Arem (IMC OnAir) on October 22, 2009

10 Jahre EIGENARTEN – Festival der Kulturen 2009 (29th Oktober – 8th November):

eigenarten – interkulturelles Festival in Hamburg

Viele HamburgerInnen haben weit verzweigte Wurzeln. eigenarten präsentiert jedes Jahr im Herbst aktuelle Projekte von Hamburger KünstlerInnen aus aller Welt. Ausgehend von der eigenen Herkunft wachsen neue kulturelle Bezüge.

Den vorgestellten Produktionen liegen tiefgehende Erfahrungen von Menschen zugrunde, die in mehreren Kulturen zuhause sind. Sie bewegen sich bewusst oder unvorhergesehen durch verschiedene Weltanschauungen und Gesellschaften, sind weit gereist oder erleben täglich vor der eigenen Haustür das Aufeinandertreffen vielstimmiger Lebens- und Denkarten.

Das Programm umfasst hierbei interkulturelle Produktionen aller Sparten. Das daraus entstandene Netzwerk der TeilnehmerInnen und der kooperierenden Institutionen und Förderer ist seit dem Start von eigenarten im Jahr 2000 ständig größer und intensiver geworden.

Mito-Bandfoto-2006.new-music-for-2-guitars

Beim EIGENARTEN FESTIVAL waren indische Musik und Folklore in den Jahren 2008 (MITO) und 2006 (new music for 2 guitars) präsent. Dazu IMC – India meets Classic im Gespräch mit Judy Engelhard* am 01.11.2009 im Rahmen der Hamburger India Week 2009

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*) judy_engelhardDipl.-Pädagogin Judy Engelhard studierte in Würzburg und Oldenburg mit dem Schwerpunkt Interkulturelle Pädagogik. In Hamburg Ausbildung zur Sozialmanagerin. Organisation und Durchführung zahlreicher Veranstaltungen in den Bereichen Musik, Theater, bildende Kunst und Stadtteilkultur. Mitarbeit bei verschiedenen Kulturprojekten in Ländern Lateinamerikas und in Indien. Redaktionsmitglied der „IKA – Zeitschrift für internationalen Kulturaustausch.

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Odissi meets Cello

01. Nov 2009, 19.00 h | St.-Nicolaus-Kirche

Tanz & Choreografie: Gudrun Märtins; Sitar: Ashraf Sharif Khan; Violoncello: Birte Schultz; Tabla & Perkussion: Manuel Hansen; Komposition: Sebastian Sprenger.
odissi-meets-cello-2009

Der für seine besondere Anmut bekannte ostindische Tanzstil Odissi begegnet der Musik aus den klassischen Traditionen Indiens und Europas. Die Elemente dieser faszinierenden Mischung werden teils einzeln vorgestellt, teils neu kombiniert. Meditative Sitar-Improvisationen treffen auf Stücke des traditionellen Odissi-Repertoires, aber auch Kompositionen von J. S. Bach und neue Arbeiten von Sebastian Sprenger werden tänzerisch umgesetzt.

Tanz ist ein lebendiger Bestandteil der indischen Kultur und unter den vielen Tanzformen nehmen die klassischen Tänze mit ihren Traditionen, ihren ausgefeilten Techniken und ihrem spirituellen Hintergrund eine besondere Stellung ein. Dieser Abend gibt einen Einblick in einen der ältesten unter den klassischen indischen Tanzstilen.

Gudrun Märtins studierte Odissi in Indien. Sie ist weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt als eine der wenigen europäischen Tänzerinnen, die virtuos die Kunst des Odissi beherrscht. Sie tritt bei zahlreichen Festivals in Indien und im Ausland auf. Birte Schultz verfügt über ein weitreichendes Repertoire und arbeitet als freischaffende Cellistin und Gambistin in Hamburg. Ashraf Sharif Khan bietet technische Fertigkeit und musikalischen Ausdruck in Perfektion. Wie schon sein Vater und Großvater gehört er zu den Meistern der pakistanischen Sitarmusik. Sebastian Sprenger ist freiberuflicher Komponist, Musikpädagoge und Lehrbeauftragter an der Musikhochschule Hamburg. Manuel Hansen setzt als Multipercussionist sein Können in Ensembles verschiedener Stilrichtungen, als Studiomusiker und Lehrer ein.

In Kooperation mit der India Week 2009 (www.india-week-hambug.org)

Web: www.odissi.de

Ort: St.-Nicolaus-Kirche, Hamburg-Alsterdorf, 80 Min, 8/5 €

Anmeldung

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Percussion in Concert

07. Nov 2009, 20.30 h | Werkstatt 3

World Drum Trio

Conga, Cajon, Perkussion: Felix Barg; Tabla, Gatham, Dolak, Gesang: Swapan Bhattacharya; Djembé, Bongo, Cajon, Talking Drum: Oliver Sägebrecht.
world_drum_trio

Eine einzigartige Mixtur von Klängen aus Indien, Afrika und Südamerika, bei denen unterschiedliche Musikstile und Instrumente aufeinandertreffen. So kann man eine Djembé im indischen Stil hören, eine Conga, die einen westafrikanischen Rhythmus intoniert oder Tablas, die lateinamerikanische Grooves übernehmen. Die verschiedenen Trommeln bewahren stets ihren eigenen Klang und ih-re eigene Spielart, verschmelzen aber miteinander zu innovativen Modulationen.

Trance-ähnliche Klänge und erdige Hip-Hop-Grooves wechseln mit komplexen Rhythmen und erzählen dem Zuhörer neue Geschichten. Im Programm stehen ausschließlich Eigenkompositionen.

Der in Kalkutta geborene Swapan Bhattacharya stammt aus einer Musikerfamilie und hat mehrere Preise für sein hervorragendes Tabla-Spiel gewonnen. In Europa ist er ein gefragter Musiker für klassische indische Musik und moderne Produktionen.

Oliver Sägebrecht lernte in Afrika die Grooves der Djembé kennen und ist Dozent an der Hamburger Djembé-Trommel-Schule.

Web: www.world-drum-trio.de

Anmeldung

Ort: Werkstatt 3, 100 Min, 12/10 € (Infoline: (040) 43 28 07 67)

Organisator: peeng e.V.  – Winklers Platz 8, D-22767 Hamburg – Telefon/Fax +49 (0) 40 / 43 18 35 00
eMail: peeng@t-online.de

(Quelle: 10/2009 – eigenarten – interkulturelles Festival – www.festival-eigenarten.de)

Kedia Brothers & Swapan Bhattacharya (11. Juli 2009)

Tabla Solo – Swapan Bhattacharya

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