DE – Raga CDs of the Months (05/13): Sikh Sangeet – Gurbani Kirtan (The Major Raags in Sikh Music) – part 2/2

Sikh Sangeet – Gurbani Kirtan (sub title: The Main Ragas in Sikh Music)

Guru Nanak Dev ji (1469 – 1539) – Quelle: http://www.sikh-history.com

 The Hindustani music from North India and South Indian (Carnatic) music is essentially the story of the Hinduism and Moghul emperors. The ancient scripts of Hinduism are the Vedas and can be dated back until around 1200 B.C. (e.g. Rigveda). The Moghuls were represented in Northern India from 1526 to 1858, among them Akbar as the most meaingful. Akbar reigned from 1556-1605.

The Indian classical music has contributed significantly to justify the Sikhism. As the founder of the Sikh doctrine is Guru Nanak Dev (15 April 1469 – September 22, 1539 in Talwandi (now in Pakistan)) as the first of ten (10) gurus. They all lived in the period from 1469 to 1708 and have dominated the Sikhism in various ways. Nanak Dev, the first Guru started as early in the 15th century to teach as an itinerant preacher the basic principles of Sikhism on his travels. With the findings from the various religions, who met him, from Hinduism, Jainism, Islam to Sufism Guru Nanak Dev put an independent doctrine of the unity of God, or rather of the divine..

dates of broadcasting

part 2: 20th May 2013 – 04:00-06:00 p.m. EST (10:00 pm – 12:00 am CET) @ TIDE Radio (DE)
part 1: 15th April 2013 – 04:00-06:00 p.m. EST (10:00 pm – 12:00 am CET) @ TIDE Radio (DE)
(premiere: 23rd March 2012 – 3-5:00 pm EST (21-23:00 CET) @ radio multicult.fm)
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The teaching of Sikhism is a monotheistic. Guru Dev Nanank did not speak of a God, not as a personification of the divine rather than the unknown, indeterminable, formless … omnipresent, in the spiritual sense.

In 1678 the individual writings were summed up by the 10th teacher Guru Gobind Singh, – on the basis of the Adi Granth – as the final version of Guru Granth Sahib. In the holy book of Sikhism there are a total of 1430 pages (Ang) and a plurality of Shabads (hymns). There are texts that are assigned to a specific Raga form (see table).
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31 Ragas in Guru Granth Sahib
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No. | Name of Raga | Order No. | Page Range | Page Count
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1 Asa 4 347 to 489 142
2 Bairari 13 719 to 721 2
3 Basant 25 1168 to 1197 29
4 Bhairon 24 1125 to 1168 43
5 Bihagara 7 537 to 557 20
6 Bilaval 16 795 to 859 64
7 Devagandhari 6 527 to 537 10
8 Dhanasari 10 660 to 696 36
9 Gauri 3 151 to 347 196
10 Gond 17 859 to 876 17
11 Gujari 5 489 to 527 38
12 Jaijaivanti 31 1352 to 1353 1
13 Jaitshree 11 696 to 711 15
14 Kalyan 29 1319 to 1327 8
15 Kahnra 28 1294 to 1319 25
16 Kedara 23 1118 to 1125 7
17 Maajh 2 94 to 151 57
18 Malhar 27 1254 to 1294 40
19 Mali Gaura 20 984 to 989 5
20 Maru 21 989 to 1107 118
21 Nat Narayan 19 975 to 984 9
22 Prabhati 30 1327 to 1352 25
23 Ramkali 18 876 to 975 99
24 Sarang 26 1197 to 1254 57
25 Shree 1 14 to 94 80
26 Sorath 9 595 to 660 65
27 Suhi 15 728 to 795 67
28 Tilang 14 721 to 728 7
29 Todi 12 711 to 719 8
30 Tukhari 22 1107 to 1118 11
31 Vadahans 8 557 to 595 38
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The poetry of the first 10 teachers were also complemented by the Indian wisdoms of Kabir (1440-1518) or of the poet and saint Namdev (1270-1350) and others.

Sikh pilgrim at the Golden Temple (Harmandir Sahib) in Amritsar, India

The verses of the Guru Granth Sahib are written in their own language, in Gurmukhi. It is derived from Punjabi and Hindi and had been widespread in the Middle Ages in North India. The Gurmuki script has its origin in a variety of languages. Today it is the official written language of the Indian federal state Punjab. Gurmuki was standardized by the second Guru Angad Dev. The vocal Gurmukhi language consists of the Gurbani words. The text of the Guru Granth Sahib is therefore referred to as Gurbanigurbani. Gurbani is literally “the spoken word of the Master, the Guru,” which gives the student and pupil’s full attention. The Sanskrit word “guru” is more than just a teacher. For a Sikh it means teacher + spiritual leader at the same time.
Unlike in Hinduism in which one must be born, everyone can commit to Sikhism. Here we come across the idea of reincarnation. The caste system is rejected as in the Indian Constitution. Worldwide, the numbers of Sikhs are estimated to something less than 30 million. The majority live in northern India, in Punjab, the border area between India and Pakistan. After the Great Migration has begun in the 19th century, the larger Sikh diasporas developed in Canada, East Africa, the Middle East, England, Australia and New Zealand.

When you enter a Sikh temple, the Guru Granth Sahib Tront in the center. Since 1708 it is the official book of Sikhism, in unchanged form. After entering the temple, a Sikh bows symbolically n front of the holy book to honor the teachers (gurus). The Sikh religious services and celebrations are open to everyone, regardless of its origin or religion.

About Guru Nanak Dev…

DE – Raga CDs des Monats (05/13): Sikh Sangeet – Gurbani Kirtan (Die Hauptragas in der Sikhmusik) – Teil2/2

Sikh Sangeet – Gurbani Kirtan (Hauptragas in der Sikhmusik)

Guru Nanak Dev ji (1469 – 1539) – Quelle: http://www.sikh-history.com

Die Hindustani-Musik aus Nordindien und karnatische Musik Südindiens sind im Wesentlichen von der Geschichte des

Hinduismus und dem Moghulreich geprägt. Die antiken Skripte des Hinduismus sind die Veden und können bis ca. 1200 v. Christi Geburt (Rigveda) zurückdatiert werden. Die Moghulherrscher waren in Nordindien von 1526 bis 1858 präsent, unter ihnen Akbar als der Bedeutendeste. Akbar regierte von 1556-1605. Die indische Klassik hat maßgeblich dazu beigetragen, den Sikhismus zu begründen.

Als der Begründer der Sikh-Lehre wird Guru Nanak Dev (15. April 1469 – 22. September 1539 in Talwandi (im heutigen Pakistan)) gesehen, der erste von zehn (10) Gurus. Sie alle lebten in dem Zeitraum von 1469 bis 1708 und haben den Sikhismus auf unterschiedlichste Weise geprägt. Nanak Dev begann als der erste Guru bereits im 15. Jahrhundert die Grundzüge des Sikhismus auf seinen Reisen als Wanderprediger zu lehren. Mit den Erkenntnissen aus den verschiedenen Religionen, die ihm begegneten, vom Hindusimus, Jainismus, Islamismus bis zum Sufismus formulierte Guru Nanak Dev eine eigenständige Lehre über die Einheit Gottes, oder viel mehr des Göttlichen.

Sendetermine …

Teil 2: 20. Mai 2013 – 22:00-24:00 Uhr CET (04:00-06:00 p.m. EST) @ TIDE Radio (DE)
Teil 1: 15. April 2013 – 22:00-24:00 Uhr CET (04:00-06:00 p.m. EST) @ TIDE Radio (DE)
(Premiere: 23.3.2012 – 21-23:00 Uhr CET (3-5:00 pm EST) @ radio multicult.fm)
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Die Lehre des Sikhismus ist eine Monotheistische. Guru Nanank Dev sprach aber nicht von einem Gott, nicht in Form einer Personifizierung, vielmehr von dem Göttlichen, als dem Unbekannten, Unbestimmbaren, Formlosen… allgegegnwärtig, im spirituellen Sinne.

Im Jahre 1678 fasste der 10. Lehrer Guru Gobind Singh die einzelnen Schriften – auf der Basis des Adi granth – zu der abschliessenden Fassung des Guru Granth Sahib zusammen.  In dem heiligen Buch des Sikhismus, finden sich auf insgesamt 1430 Seiten (Angs) eine Vielzahl von Shabads (Hymnen). Es sind Texte, die einer bestimmten Ragaform zugeordnet werden (s. Tabelle).
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Ragas imGuru Granth Sahib
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No.   |  Name of Raga  |  Order No. |  Page Range  |  Page Count
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1    Asa    4    347 to 489    142
2    Bairari    13    719 to 721    2
3    Basant    25    1168 to 1197    29
4    Bhairon    24    1125 to 1168    43
5    Bihagara    7    537 to 557    20
6    Bilaval    16    795 to 859    64
7    Devagandhari    6    527 to 537    10
8    Dhanasari    10    660 to 696    36
9    Gauri    3    151 to 347    196
10    Gond    17    859 to 876    17
11    Gujari    5    489 to 527    38
12    Jaijaivanti    31    1352 to 1353    1
13    Jaitshree    11    696 to 711    15
14    Kalyan    29    1319 to 1327    8
15    Kahnra    28    1294 to 1319    25
16    Kedara    23    1118 to 1125    7
17    Maajh    2    94 to 151    57
18    Malhar    27    1254 to 1294    40
19    Mali Gaura    20    984 to 989    5
20    Maru    21    989 to 1107    118
21    Nat Narayan    19    975 to 984    9
22    Prabhati    30    1327 to 1352    25
23    Ramkali    18    876 to 975    99
24    Sarang    26    1197 to 1254    57
25    Shree    1    14 to 94    80
26    Sorath    9    595 to 660    65
27    Suhi    15    728 to 795    67
28    Tilang    14    721 to 728    7
29    Todi    12    711 to 719    8
30    Tukhari    22    1107 to 1118    11
31    Vadahans    8    557 to 595    38
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Die Texte der ersten 10 Lehrer wurden zudem ergänzt um Weisheiten des indischen Mysthikers Kabir (1440-1518) oder des Poeten und Heiligen Namdev (1270-1350) und anderer.

Sikh pilgrim at the Golden Temple (Harmandir Sahib) in Amritsar, India

Die Verse des Guru Granth Sahib sind in einer eigenen Sprache verfasst, in Gurmukhi. Sie leitet sich aus Punjabi und Hindi ab und war im Mittelalter Nordindiens weit verbreitet. Die Gurkmuki-Schrift hat ihren Urpsrung in einer Vielzahl von Sprachen. Heute ist sie die offizielle Schriftsprache des indischen Bun

desstaates Punjab. Standardisiert wurde Gurmuki von dem zweiten Guru Angad Dev. Die Vokalsprache Gurmukhi besteht aus den Gurbani-Wörtnern. Den Text des Guru Granth Sahib bezeichnet man daher als Gurbanigurbani.  Gurbani ist sinngemäß “das gesprochene Wort des Meisters, des Gurus”, dem der Studierende, der Schüler seine ganze Aufmerksamkeit schenkt. Der Sanskrit-Begriff “Guru” ist mehr als nur Lehrer. Für einen Sikh bedeutet es Lehrer + spiritueller Führer zugleich.

Anders als im Hinduismus, in den man hineingeboren werden muss, kann sich jeder zum Sikhismus bekennen. Hier treffen wir auch auf die Vorstellung von Reinkarnation. Das Kastensystem wird wie in der indischen Verfassung abgelehnt. Weltweit werden die Zahl der Sikhs auf etwas weniger als 30 Millionen geschätzt. Die Mehrzahl lebt im Norden Indiens, im Punjab, dem Grenzgebiet zwischen Indien und Pakistan. Nachdem die Völkerwanderung im 19. Jahrhundert eingesetzt hat, entstanden in Kanada, Ost-Afrika, im mittleren Osten, in England, Australien und Neuseeland die größeren Diasporas.

Betritt man einen Sikh-Tempel, tront das Guru Granth Sahib im Zentrum. Seit 1708 ist es das offizielle Buch des Sikhismus, in unveränderter Form. Nach Betreten des Tempels verbeugt sich ein Sikh zur Ehrerbietung der Lehrer symbolisch vor dem Heiligen Buch. Die Gottesdienste und Sikh-Feste können von jedermann besucht werden, ungeachtet seiner Herkunft oder Religion.

Über Guru nanak Dev….

DE – Raga CDs of the Months (05/13): Jugalbandi – The duet in Indian Classical Music

The Indian classical music is performed for many centuries as the in Western style well known chamber ensemble. The term „Jugalbandi “(or jugalbhandi) literary means „twins tied together“. The introduction of the Jugalbandi cannot be dated exactly.

A Jugalbandi is at least of two soloists (vocalist or instrumentalist), who play hand-in-hand. One cannot differentiate between an accompanying instrument and a single solo player. It is like the meeting of two strangers, who step synergeticly together into a dialogue. They can be accompanied by two percussionists, e.g. on the Tabla and Pakhawaj. This constellation is named as „double Jugalbandi“.

dates of broadcasting…

16th May 2013 – 03:00 p.m. EST (09:00 p.m. CET) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 19th Oct. 2009 – 40:00 p.m. EST (10:00 p.m. MESTZ) @ Radio TIDE)
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While the Khayal, a modern and elegant vocal style of North Indian Classics (Hindustani) mainly exist as solo form (Ekala) usually reserved for solo singers, the vocal duet was already known in the in oldest style of Hindustani, the Dhrupad (Rec.: The birth of the Dhrupad can approximately be dated back to 100 AC .) In the Dhrupad (vocal style) same as in other categories of music work the term appears as “yugul “. It means „pair “.

Jugal (S) = pair + bandi (A) = to bind

Bombay Sisters	Ravi Shankar & Ali Akbar Kahn	Wadali Brothers	Senior Dagar Brothers
Sikkil Sisters	Vilayat & Shujaat Khan	Rajan & Sajan Mishra	Nathamuni Brothers

Note: IMC OnAir’s radio show „Jugalbandi” defines the duet in Indian Classics contentwise to the identically compositorial term. The Indian musicologist Vishnu Narayan Bhatkhande created Jugalbandi compositions. Bhatkhande lived till 1936 (10 Aug 1860 – 19 Sept 1936); he is the inventor of the classification scheme of North Indian ragas, the so called Thaat system. For his Jugalbandi compositions Bhatkhande picked up a traditional raga form and confronted to it with a modern modification. By this contrast the traditional Raga melodic was clearly audible for the public (editorial note: melodic is a „content describing“ contrary to the melody as „form describing “).

Jugalbandi with Ragamala paintings (miniature painting)…

DE – Raga CDs des Monats (05/13): Jugalbandi – Das Duett in der indischen Klassik.

Die indisch klassische Musik wird seit Jahrhunderten in Form des uns im Westen bekannten Kammerspiel-Ensembles präsentiert. Der Begriff „Jugalbandi“ (o. Jugalbhandi) bedeutet im Wortsinne etwa „in einander verschlungene Zwillinge“ (twins tied together / to tie a pair).

Im Jugalbandi gibt es wenigstens zwei Solisten, die gleichberechtigt nebeneinander spielen. Man kann nicht zwischen einem Begleitinstrument und einem Hauptakteur unterscheiden. Es ist wie die Begegnung zweier Fremder, die miteinander synergetisch in einen Dialog treten. Werden diese von zwei Rhythmikspielern begleitet, z.B. auf der Tabla und Pakhawaj, spricht man von einem „Double Jugalbandi“.

S e n d e t e r m i n e …

16. Mai 2013 – 21:00 Uhr METZ (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 19. Oktober 2009 – 22:00 Uhr @ Tide Radio)
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Die Einführung des Jugalbandi kann nicht genau datiert werden. Während der Khayal, ein moderner und eleganter Gesangsstil der nordindischen  Klassik als Soloform – Ekala – meist einem einzelnen Sänger vorbehalten bleibt, kennt man das Gesangsduett (s.g. Jugal-Gaan) bereits im ältesten Stile der nordindischen Klassik, dem Dhrupad (Anm.: Die Entstehung des Dhrupad kann auf etwa 100 n. Chr. datiert werden.)

Im Dhrupad wie auch in anderen Genres des Musikschaffens, findet sich das Wort ‚yugul“ wieder. Es bedeutet „Paar“.

Jugal (S) = Paar + bandi (A) = verbinden

Bombay Sisters	Ravi Shankar & Ali Akbar Kahn	Wadali Brothers	Senior Dagar Brothers
Sikkil Sisters	Vilayat & Shujaat Khan	Rajan & Sajan Mishra	Nathamuni Brothers

Hinweis: IMC OnAir’s Sendung „Jugalbandi – das Duett in der indischen Klassik“ grenzt sich inhaltlich zu dem gleichlautend kompositorischen Begriff ab. Der indische Musikwisschenschaftler Vishnu Narayan Bhatkhande verfasste Jugalbandi-Kompositionen. Bhatkhande lebte bis 1936 (10. Aug. 1860 – 19. Sept. 1936); auf ihn geht das Klassifizierungschema der nordindischen Ragas zurück, das s.g. Thaat-System. In seinen Jugalbandi-Kompositionen griff Bhatkhande eine traditionelle Ragaform auf und stellte ihr eine moderne Abwandlung gegenüber. Durch diesen Kontrast kristallisiert sich für das Publikum die traditionelle Ragamelodik (redaktionelle Anmerkung: „inhaltsbeschreibend“ im Gegensatz zur Melodie als „formbeschreibend“) deutlich hörbar heraus.

Jugalbandi mit Ragamala-Malerei (miniature painting)…

CH – Raga CDs des Monats (05/13): Das Studium der indisch klassischen Musik (Teil 1)

Die Förderinitiative IMC- India meets Classic wird mit dem Thema “Das Studium der indisch-klassischen Musik, Teil 1″ (und Folgende) wesentliche Fragen beantworten können, worauf bei der Wahl eines Lehrers, eines Guru-s zu achten ist, dabei die Vor- und Nachteile unterschiedlicher Unterrichtsmethoden beleuchtet und dafür Besonderheiten im Instrumentalspiel oder indischen Gesang berücksichtigt werden.

Spätestens seit den musikalische Entdeckungsreisen von Menuhin und Coltrane wuchs im Westen das breitere Interesse für ein Studium der indisch-klassischen Musik. Es ist bis heute ungebrochen.

Der Geigenvirtuose Sir Yehudi Menuhin besuchte 1952 erstmals Indien. Später nahm Yehudi Menuhin Unterricht bei dem legendären Sitarspieler Ravi Shankar. Das modale Konzept der indischen Ragas spiegelt sich auch in der Musik des Jazz-Saxophonisten John Coltrane wieder. Coltrane’s Komposition “India” (aus dem Jazzalbum “Live at the Village Vanguard”) stammt aus dem Jahre 1961, in dem er Ravi Shankar traf. Coltrane studierte neben der indischen Klassik auch die indische Religion und Philosophie.

Sendetermine…
13. Mai 2013 – 22:00 Uhr CET (04:00 p.m. EST)
(Premiere: 21.12.2010 – 21:00 Uhr @ Tide Radio)
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Orientieren wir uns mit zwei westlichen Begriffen für die Annäherung an die musikalische Ausbildung. Als da wären: Musikschulen und die Musikwissenschaft.

Dazu begegnet uns in dem mehr als 2000 Jahre alten System der indisch-klassischen Musik Nord- und Südindiens analog der Begriff Gharana. Die Gharana-s sind eine Art Musikschulen, weniger im westlichen Sinne. Gharana ist eine Bezeichnung für eine über viele Generationen weitervererbte, musikalische Tradition. Gharana leitet sich aus dem Hinduwort “Ghar” ab, das heisst Familie oder Haus. Es gibt Gharana-s für den Gesang, das Instrumentalspiel, für das indische Perkussionsinstrument Tabla, für den indischen Tanz und einige Blas- u. Saiteninstrumente. Angesichts der mehr als 30 existierenden Gharanas beschränken wir uns in Teil 1 unseres Themas “Das Studium der indisch-klassischen Musik” auf die älteste Gesangsform der nordindischen Klassik, den Dhrupad.

Die älteste Musikschule des Dhrupad ist die Dagar-Gharana. Ihr Namensgeber, die Dagar-Familie (s.u.) bestimmt bis heute, ungebrochen seit mehr als 20 Generationen die Entwicklung des Dhrupads.

Der Begriff Gharana ist selbst gar nicht so alt wie die Familientraditionen. Ihre gesellschaftliche Bedeutung wurde für die stilistische Zuordnung eines Künstlers im Instrumentalspiel oder Gesang erst Mitte des 19. Jahrhunderts ausgeprägt. Die Gharanas des Dhrupadgesangs haben eine Vorgeschichte. Alle Gharanas gehen auf nur vier (4) Abstimmungslinien zurück, die sogenannen Bani-s (oder Vani-s).  Bani bedeutet “Wort”, es leitet sich aus dem Sanskritstamm “Vani” ab, d.h. “Stimme”. Die Banis sind Stilkonzepte. Die vier Banis werden auf vier herausragende Musiker am Hofe des Moghulherrschers Akbars (1542-1605) zurückgeführt. Es sind: Gaudhari Vani, auch Gohar oder Gauri Vani genannt, sie steht in der Tradition des berühmten Hofmusikers Tansen, dann Khandari Vani von Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in der Tradition von Shrichanda und Dangari oder Dagar Vani von Vrija Chanda.

Blickt man in der Musikgeschichte Indiens weiter zurück, entdeckt man zu den Banis eine Verbindung aus dem 7. Jahrhundert. Die vier Banis des Dhrupads haben sich aus sieben bzw. im Kern fünf (5) Gesangsstilen entwickelt, den Geetis. Die Geetis sind: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara und Sadharani. Gaudi Geeti ist nicht weiter mehr im Gebrauch.

(Quelle: The Dagar Tradition – www.dagardvani.org)

The Dagar Gharana…

The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while pre­serving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.

Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.

CH – Raga CDs of the Months (05/13): Studies in Indian Classical Music (part 1).

The promotion initiative IMC – India meets Classic will present the topic “Studies of Indian classical music” (part 1 and following). Beside original music from India this radio show will answer the substantial question for all those who are interested to study Indian music: “How to choose a teacher (Guru)?”. – The pro and cons of different methods of teaching will be lit up in this series considering the characteristics of instrumental play and Indian vocal styles.

At the latest since the musical discovery journeys of Menuhin and Coltrane the broader interest in studying Indian Classical music grew in the West. It is unbroken until today.

The violin virtuoso Sir Yehudi Menuhin visited India in 1952 for the first time. Later Menuhin took lessons from the legendary sitar player Ravi Shankar. The modal concept of Indian Ragas is reflected also in the music of the jazz saxophonists John Coltrane. Coltrane’s composition “India” (from the jazz album “Live at the Village Vanguard”) originates from the year 1961, in which he met Ravi Shankar. Coltrane studied Indian religion and philosophy apart from Indian classics.

dates of broadcasting…
13th May 2013 – 04:00 pm CET (10:00 pm EST) @ Radio TIDE
(premiere: 21st December 2010 – 09:000 pm CET @ Tide Radio)
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For the approach to the musical training the new radio show orientates with two western terms. As there would be: music schools and music sciences.

In that more than 2000 years old system of Indian classical music of North and South India we find the similar term Gharana. The Gharana-s are less a kind of music schools in the Western sense. Gharana is a name for the heritage of a musical tradition which is overhanded mostly in oral form over many generations from teacher (guru) to pupil (shishya).
Gharana is derived from the Hindu word “Ghar“, i.e. family or house. There exist Gharana-s for singing, instrumental play, the Indian percussion instrument Tabla, for Indian dance and some wind and string instruments. In view of more than 30 existing Gharana-s we are limiting part 1 of our topic “Studies of Indian classical music” to the oldest singing form of the North Indian classical music: the Dhrupad.

Grandsons of Zakiruddin Khan and Allabande Khan – The Dagar Brothers ( from left to right): Ustad Zia Fariduddin Dagar( b1933), Ustad Nasir Zahiruddin Dagar(1932-1994), Ustad Rahim Fahimuddin Dagar(b 1927), Ustad Nasir Aminuddin Dagar(1923-2000), Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar(1934-1989), Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar(b1939).

The oldest music school for Dhrupad is the Dagar Gharana. It’s name refers directly to the Dagar Family (see below) which determines the development of the Dhrupad style until today, unbroken since more than 20 generations.

The term Gharana is not even as old as the family traditions. The social meaning of the Gharana-s became of relevance for the stylistic idendity of an artist in instrumental play or vocal lately in the midth of 19th  century. The Gharana-s of the Dhrupad style have a pre-history. All Gharana-s are attributed only to four lineages, the so called Bani-s (or Vani-s).  Bani means “word“, it is derived from the Sanskrit “Vani“, i.e. “voice“. The Banis are style concepts. The four Dhrupad Bani-s had been constituted by four outstanding musicians at the court of the mughal emperor Akbar (1542-1605). There are: Gaudhari Vani or named as Gohar or Gauri Vani in the tradition of the famous court musician Tansen, Khandari Vani of Samokhana Simbha (Naubad Khan), Nauhari Vani in the tradition of Shrichanda and Dangari or Dagar Vani of Vrija Chanda.

If one looks further back in the music history of India one discovers in the 7th century a link to the Bani-s. The four Bani-s of the Dhrupad had developed from seven in the core five (5) singing styles, the Geeti-s. These Geeti-s are: Suddha, Bhinna, Gauri, Vegswara and Sadharani. Gaudi Geeti is not far more in use.

(Source: The Dagar Tradition – www.dagardvani.org)

The Dagar Gharana…

The Dagar family’s contribution to the perpetuation and enrichment of this art, while pre­serving its original purity, has been so precious, and the fact that the history of this family can be traced back for 20 generations without a break is so unique, that the family can be said to represent a microcosm of the history of Indian classical music.

Dhrupad reached its apogee in the 16th century, during the reign of the Moghul emperor Akbar. At that time there were four Schools of Dhrupad, representing this art in all its diversity. Brij Chand Rajput was of Dagar lineage, so the school of Dhrupad that he headed was called Dagar Vani. The other three Vanis, Khandar, Nauvahar and Gobarhar. respectively, almost disappeared in the course of time, and only in the Dagar Vani has the pure tradition of Dhrupad been maintained and brought down to our day. Until the 16th century the Dagars were Brahmins, but circumstances constrained their ancestor, Baba Gopal Das Pandey, to embrace Islam, and he came to be known as Baba Imam Khan Dagar . One of his two sons, Ustad Behram Khan Dagar, was the most famous and learned musician of his time, in the 18th and 19th centuries. During the 125 years of life that God granted him, he applied himself to the acquisition of a thorough knowledge of the Sanskrit sacred texts. He devoted the greater part of his life to the rigorous analysis of these texts in order to translate the formal musical rules into a pragmatic teaching method. He distilled the style of singing, the gayaki, to a degree of purity and clarity never known before, elaborating the alap and rendering singable the technical forms.

A – Raga CDs of the Months (05/13): Mother Durga (MA Durga) – Patiency & Freedom of Fear

Raga Durga  is a 5 note raga (audav) – a pentatonic late evening raga. In the ascending and descending scale only five of the seven (7) main notes can be used: Sa Re Ma Pa Dha. The 3rd pitch Ga and 7th pitch Ni are not played which corresponds to the E and B in Western notation. All notes of Raga Durga are natural (suddha), thus neither diminished nor augmented. The modal form of Raga Durga is existing singular in North Indian Classics (Hindustani music).

Raga Durga belongs in the classification system of Hindustani to Bilawal Thaat. Raga Bilawal, one of the 10 main ragas is in its nature seen as “male”. All derived ragas same Durga belongs to are considered as female, as Ragini-s.

The origin of Raga Durga is not clear. Probably it was created in the late 18th /early 19th century. There exist the opinion that Raga Durga is derived from the South Indian Ragam „Suddha Saveri“ (Carnatic music). We find the same material of notes however with other 1st pitch also in Raga Malkauns or Bhupali. The 5 tone scales exist worldwide in many music systems, e.g. Greek pentatonic. As origin for Raga Durga only the region of South Asia can be assumed securely.

dates of broadcasting…

12th May 2013 – 06:00 p.m. EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(premiere: 21st Sept 2010 – 09:00 pm CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Bolo Durga mai-ki-jai (Glory be to Mother Durga) on 10th day Devi Durga returns to her husband in the Himalayas on the river

Ma Durga – Mother Durga is one of the highest female divinities of India. In honours of Durga in different Indian Federal States and close neighbourhoods such as Bangladesh and Nepal the Durga Puja is celebrated of several days (up to 10 days). „The Durga Puja“ is the most important religious celebration in Hinduismus.

Oh Divine Mother Come to Me, I Want
To Become One With You (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Hear, The Whisper
Of Your Gentle Voice (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me See, The Love That
Reflects From Your Eyes (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Feel, The Joy That’s
Deep Within My Heart (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Know, How You
Protect And You Guide Me (Refrain).

The annual date is fixed after the Hindu sun and moon calendar Chaitra. Durga Puja is celebrated in the 7th month Ashwin, in the first 9 days. The moon movement (Tithi) plays a crucial role. The month of the moon consists of two halves, the first full moon phase and second new moon phase. Mahalaya, the first day of Durga Puja falls on the new moon day and celebrates the return of the married daughter Durga to her father Himalaya.

Navaratri: The 9 Divine Nights

Hindus mark the advent of winter with Navaratri which includes nights/days of fast and prayer to Durga, the Mother Goddess… [more]

10 Days with the Mother Goddess!

The festive season for Hindus begins with the fast of “Navaratri”, and ends with the festivities of “Dusshera” and “Vijayadashami.” Read about the different ways it is celebrated… [more]

Nava Durga: The Nine Appellations – The 9 Forms of The Mother Goddess

Nava – that also means ‘new’ – denotes ‘nine’ the number to which sages attach special significance. Hence, we have Nava-ratri (9 nights), Nava-patrika (9 leaves / herbs / plants), Nava-graha (9 planets), and Nava-Durga (9 appelletions).

Here’re the 9 manifestations of Goddess Durga. Each goddess has a different form and a special significance. Nava Durga, if worshipped with religious fervor, it is believed, lift the divine spirit in us and fill us with renewed happiness.

Related resources…

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• Navratri/Dusshera Links
• Durga Puja Overseas
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• Navaratri: Nine Divine Nights
• Mahalaya: Invoking the Mother Goddess
• Top 10 Hindu Deities
• Divine Feminine

(Source: 09/30/2008 – Subhamoy Das | since 1999 Hinduism Guide @ About.com (Blog & Forum))

Goddess Gallery: Durga – Contemporary Paintings of Goddess Durga

A selection of contemporary the Mother Goddess Durga paintings by courtesy of Exotic India Art Gallery, New Delhi.

For bigger images please visit the About.com website.

A – Raga CDs des Monats (05/13): MA Durga – Geduld &Furchtlosigkeit

Raga Durga ist ein 5-Ton-Raga, audav – ein pentatonischer Raga, der zur späten Abenstunde gespielt wird. In der aufsteigenden wie absteigenden Skala dürfen von den 7 Hauptnoten nur fünf (5)  verwendet werden (Sa Re Ma Pa Dha). Die 3. Stufe Ga und 7. Stufe Ni entfallen. Das entspricht in unserer westlichen Notenskala dem E und H. Alle anderen Hauptnoten werden als natürlich „suddha“, also weder erniedrigt noch erhöht gespielt. Die Modale Form von Raga Durga findet sich bei keinem anderen Raga in der nordindischen Klassik (Hindustani-Musik).

Raga Durga wird im Klassifikationsschema der nordindischen Klassik  dem Bilawal Thaat zugeordnet. Raga Bilawal, einer der 10 Hauptragas, gilt in seiner Natur als männlich. Alle abgeleiteten Ragas, dazu auch Durga gehört, gilt als als weiblich, als Ragini.

Die Herkunft von Raga Durga ist nicht eindeutig. Wahrscheinlich ist Ende des späten 18. / frühen 19. Jahrhunderts entstanden. Es wird bisweilen die Meinung vertreten, dass sich Raga Durga aus dem südindischen Ragam „Suddha Saveri“ ableitet. Das gleiche Notenmaterial, allerdings mit anderen Ausgangsstufen, finden wir auch im Raga Malkauns oder Bhupali. Die 5-Tonskalen sind aber weltweit in vielen Musiksystemen, wie auch in der griechischen Pentatonik, vertreten. So dass wir als Herkunft für Raga Durga nur den Großraum Südasiens gesichert eingrenzen können.

Sendetermine…

12. März 2013 – 23:00 Uhr CET (06:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 21. Sept. 2010 – 21:00 Uhr CET @ Tide Radio)
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Bolo Durga mai-ki-jai (Glory be to Mother Durga) on 10th day Devi Durga returns to her husband in the Himalayas on the river

Ma Durga – Mutter Durga ist eine der höchsten weiblichen Gottheiten Indiens… zu Ehren von Durga feiert man in Indien und einigen Nachbarländern wie Bangladesh und Nepal ein mehrtägiges Fest (bis zu 10 Tagen). Die „Durga Puja“ das bedeutendste religiöse Fest im Hinduismus.

Oh Divine Mother Come to Me, I Want
To Become One With You (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Hear, The Whisper
Of Your Gentle Voice (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me See, The Love That
Reflects From Your Eyes (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Feel, The Joy That’s
Deep Within My Heart (Refrain).
Oh Divine Mother Let Me Know, How You
Protect And You Guide Me (Refrain).

Der jährliche Termin datiert sich nach dem hinduistischen Sonnen- und Mondkalender Chaitra. Es wird im 7. Monat Ashwin, in den ersten 9 Tagen gefeiert. Dabei spielt die Mondbewegung, Tithi eine entscheidende Rolle. Der Monat des Mondes besteht aus zwei Hälften, der ersten Vollmondphase und zweiten Neumondphase. Der erste Tag, Mahalaya fällt auf den Neumondtag und feiert die Rückkehr der verheirateten Tochter Durga zu ihrem Vater Himalaya.

Navaratri: The 9 Divine Nights

Hindus mark the advent of winter with Navaratri which includes nights/days of fast and prayer to Durga, the Mother Goddess… [more]

10 Days with the Mother Goddess!

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Nava Durga: The Nine Appellations – The 9 Forms of The Mother Goddess

Nava – that also means ‘new’ – denotes ‘nine’ the number to which sages attach special significance. Hence, we have Nava-ratri (9 nights), Nava-patrika (9 leaves / herbs / plants), Nava-graha (9 planets), and Nava-Durga (9 appelletions).

Here’re the 9 manifestations of Goddess Durga. Each goddess has a different form and a special significance. Nava Durga, if worshipped with religious fervor, it is believed, lift the divine spirit in us and fill us with renewed happiness.

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Goddess Gallery: Durga – Contemporary Paintings of Goddess Durga

A selection of contemporary the Mother Goddess Durga paintings by courtesy of Exotic India Art Gallery, New Delhi.

For bigger images please visit the About.com website.

DE – Raga Cds of the Months (05/2013): Alankaras – 10 types of Raga Ornaments (part 1 & 2)

IMC OnAir’s monthly radio show being broadcasted in Berlin @ radio multicult.fm and worldwide as webradio – are concerning the Alankar-s. They can be grouped in four main types (with 10 different characters).

The Indian term Alankar or Alankara originates from Sanskrit, the old science language of India. The meaning is various: decoration (jewelry), literary embellishment or decoration. As Sabda Alankara it designates  as ornaments by sound, decorative use of sound or use of decorating words. The last classification in Indian Classics before approx. 100-150 years was known also as Shabdalankar.

dates of broadcasting…

part 2: 2nd May 2013 – 3:00 pm EST (9:00 pm CET) @ radio multicult (DE)
part 1: 18th April 2013 – 3:00 pm EST (9:00 pm CET) @ radio multicult (DE)
(premiere: 17th August/21st Sept 2009 (10:00 pm CET) @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Compared with the earlier classification Shabdalankar, in that the Indian schools of music (Gharana-s) exhibited substantial differences. In our current times it is reduced as common clustering to the treatment of the Indian notes, the swara-s. There is:

1. Asthai Alankar – the return to the initial note,
2. Arohi Alankar – a note sequence in the ascending scale,
3. Amrohi Alankar – a note sequence in the descending scale and
4. Sanchari Alankar as a combination of type 1-3.

In the baroque area of Western classics the ornaments served mainly for the decoration of melody lines. Vocalists improvised with the ornaments like we  know it till this day from the Irish music tradition. Indian notes are “not static”, here briefly played Staccato notes (in Italian staccare means “tears off”) or single notes played “stand alone” are not audible.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

The Swara-s are located in constant connection to each other. Each note is linked with the previous one and following. Such ”grace notes“ -  Kan-Swara-s – are the basis for each form of ornaments, the Alankara-s. They are the core for the development and beauty of Ragas.

The earliest reference to this term can be found in the Natyashastra with 33 Alankars, an elementar work to the visual arts of acient India written by the sage “Bharata”. It is dated between 200 BC and 200 AC. Further important treatises for the classification of the Alankars are the Sangeet Ratnakar of Sharangdev in 13th century and the Sangeet Parijat of Ahobal in 17th Century, in which 63 and 68 types of Alankars are described.

• see IMC OnAir’s show of June 2012 (premiere: November 2008):
  Microtones in Hindustani Sangeet – the Microtonal Structure of Indian Ragas.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikar – www.violinmilind.com

DE – Raga CDs des Monats (05/2013): Alankaras – 10 Typen der Ragaornamentik (Teil 1 u. 2)

IMC OnAir’s monatliche Sendung im April/Mai @ radio multicult.fm (Berlin) befasst sich mit den zehn wesentlichen Alankar-s. Die Alankara-s können in ihrem Charakter in vier Haupttypen (m. 10 Charakteren) gruppiert werden.

Der indische Begriff Alankar oder Alankara stammt aus dem Sanskrit, der alten Wisschenschaftssprache Indiens. Die  Bedeutung ist vielfältig: Schmuck (jewelry),literarische Ausschmückung oder Dekoration. Als Sabda-Alankara wird die Ornamentierung durch Klang, der dekorative Gebrauch von Klang oder von schmückenden Wörtern bezeichnet. Die letzte vor ca. 100-150 Jahren geordnete Klassifizierung in der indischen Klassik war auch als Shabdalankar bekannt.

S e n d e t e r m i n e …

part 2: 02. Mai 2013 – 21:00 Uhr CET (03:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
part 1: 18. April 2013 – 21:00 Uhr CET (03:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 17. August/21. Sept. 2009 – 22:00 Uhr @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Im Vergleich zu der früheren Klassifizierung Shabdalankar, in der die indischen Musikschulen, die Gharana-s erhebliche Unterschiede aufwiesen, reduziert sich die in unserer heutigen Zeit gebräuchliche Clusterung (10 Charaktere) auf die Behandlung der Noten, der swara-s. Es sind:

1. Asthai Alankar – die Rückkehr zur Anfangsnote,
2. Arohi Alankar – eine Notensequenz in der aufsteigenden Skala,
3. Amrohi Alankar – eine Notensequenz in der absteigenden Skala und
4. Sanchari Alankar als eine Kombination der Typen 1-3.

In der barocken Zeit der westlichen Klassik diente die Ornamentik zur Ausschmückung der Melodielinien. Der Gesangsinterpret improvisierte mit der Ornamentierung, wie wir es noch heute in der irischen Musiktradition wiederfinden. Die indischen Noten sind “nicht statisch”; kürzer gespielte Staccato-Noten (im Italienischen bedeutet staccare “abreißen”) oder einzelne für sich gespielte Noten sind nicht hörbar.

4 examples of Alankara-s (Source: Sitar Technique in Nibaddh Forms (written by Stephen Slawek, 1987))

Die Swara-s stehen in ständiger Verbindung zueinander. Jede Note ist verknüpft mit der Vorherigen und Nachfolgenden. Solche Vorschlagsnoten (“grace notes“) – Kan-Swara-s – sind die Grundlage für jede Form der Ornamentik, den Alankara-s. Die Alankara-s sind der Kern für die Entfaltung und Schönheit eines Ragas.

Der früheste Bezug zu diesem Begriff findet sich mit 33 Alankars in dem Natyashastra, ein Grundlagenwerk des Weisen “Bharata” zu den darstellenden Künsten des antiken Indiens. Die Schrift wird zwischen 200 vor Christus und etwas 100 nach Christi Geburt datiert. Weitere bedeutende Abhandlungen zur Klassifizierung der Alankars sind das Sangeet Ratnakar von Sharangdev im 13. Jahrhundert und das Sangeet Parijat von Ahobal im 17. Jahrhundert, in denen 63 bzw. 68 Typen von Alankars beschrieben werden.

• s.a. IMC OnAir’s Sendung aus Juni 2012 (Erstsendetermin: November 2008):
  Mikrotöne im Hindustani Sangeet. – Die mikrotonale Struktur indischer Ragas.

Alankars Technique for the Sitar (video tutorial @ eHow)
by Amelia Maciszewski (Ph.D. in Ethnomusicology) – www.sangeetmillennium.org.com

Kan-Sawra-s in a Classic Raag Bhairavi
by violinist Milind Raikar – www.violinmilind.com