Art Parade – culture rises up! Stuttgart, 19th November 2009, from 2 pm on
All persons engaged in the cultural sector are most welcome to join the parade!
What is an art parade?
The Art Parade transcends a political demonstration. In an interdisciplinary procession of arts, it will show that Stuttgart’s culture is alive. The Art Parade incorporates and brings the city’s cultural diversity to the streets, demonstrating a lively and creative community. We stand for culture, arts, music, literature, film, theater and for Stuttgart. With the creative potential of the arts: new ideas, new solutions and masterminds, we are fighting for Stuttgart’s basic needs in the face of this crisis.
Therefore, the art parade focuses on a constructive dialog between with the members of the municipal council.
Why join?
Financial shortages and cancelations are in store for many cultural institutions in Stuttgart. December 18th, the municipal council will terminally decide on the scheduled measures. Considering this it is all about solidarity with cultural institutions whose existence is urgently threatened. It is also very important to collectively show the big potential of the cultural life of Stuttgart and what it brings with; it makes communities more fruitful and it builds the cornerstone for a creative cooperation which unconditionally needs a sustainable sponsorship.
Where to?
The parade route passes several cultural institutions that leads to the city centre. The final manifestation will be in the town hall square. The art parade will conclude with a closing speech on the necessity of cultural sponsorship and education in times of crisis. Afterwards we will distribute our claims to the municipal council in the so called „Stuttgarter Appell“.
How to join!
The procession is coordinated by a team in association with the organisation kunst08+. All persons engaged in the cultural sector and all cultural institutions are appealed to register as soon as possible! Send us your logo and take part with your actions at the 19th November from 2 pm on!
meeting point & route: www.artparadestuttgart.de and www.e-stuttgart.org
The Indian Classical Music – epecially the North Indian Classics (Hindustani) – experienced a noticeable change. Before it had been a courtly art part of the activities of the courtesans (Tawaifs). Indian Classics developed in the 19th and 20th centuryto an appreciative art form, which is learned by young girls and women from respected families and practiced as occupation.
dates of broadcasting… 16th November 2009 – 10:00 p.m. (METZ) broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast
The Hindustani music particularly stood in the early Indian Middle ages under Persian influence. A Patronage at the court of the Mughals in the 16th century promised the courtly arts and artists prosperity. Many young girls were trained in performing arts, the Kathak dance and Indian Classical Music, literature with poetry forms like the Ghazals and Thumris.
The Thumri form is a genre of the light classical music, frequently sung at the spring fest and to the colors of Hori celebration. Originally the Thumri-s were expressing emotional expressions by gestures and facial expressions (mimics), so called Abhinaya. In the further development this presentation form disappeared and remained for Indian dance. The singers switched over to purely vocal improvisation forms without lyrics, the so-called Bol Banav-Ki Thumris.
On 29 August 2009 the documentary film „Rasoolan Bai – The other song“ (Das andere Lied) had its show case in the Bangalore Internationally Centre (Bangalore). Rasoolan Bay (1902-1974) from Varanasi formed together with Badi Moti Bay of Benares, Siddheswari Devi (1907-1976) and Begum Akthar (1914-1974) the quartet of the singing queens.
The rebel Gangubai Hangal (Gaanewali) had broken the gender-specific barriers in North Indian Classics. Gangubai is called „the father of the Khayals “, the modern vocal style of Hindustani music. When the singer Gangubai Hangal died in July 2009 at the age of 97 years after long illness critical voices had been heard which manifested that the era of the woman power in Indian classical music came to its end.
Rasoolan
Bai
Begum
Akthar
Badi
Moti Bai
Siddheswari
Devi
Gangubai
Hangal
In our Western understanding in India exist a transfigured woman picture of the eternally female divine: Already in the epical times no religious rituals were hold without participation of the women. With the Ashtanayikas, the eight heroins appear a woman picture till today we find in India.
In the South Indian Classics (Carnatic) the practice of the art was particularly reserved to the members of the Brahmins, a kind of priesthood. Women had it very difficult to attend the stage and appear with music in the public. In the beginnings of the phono industry women hardly found male companions for disc recordings.
Under the influence of the Hindu myths one can meet in Indian the opinion that the trinity of the goddesses, Durga, Lakshmi and Saraswati revealed themselfs to the humans as avatars in form of the singing virtuosos DK Pattammal (1919-2009), MS Subbalakshmi (1916-2004) and ML Vasanthakumari (1928 – 1990).
Their arrival terminated male dominance in South Indian classics. It began an era of the divine, creativity and innovation within the borders of traditional values.
They were artists, who completely got carried away in music, not because of success, fame or the money. These women were masters of multitasking, fulfilled various tasks in most different roles, as mothers, wives, sisters, teachers or grandmothers.
D.K. Pattammal
M.S. Subbalakshmi
M.L. Vasanthakumari
While today many artists seem to live most different identities at the same time, Pattammal, Subbalakshmi and Vasanthakumari were led only by one identity.
Typical for Asia the presence and function of a selfless, divine love (Bhakti) was for these mistresses their driving power, in order to overcome steadily largest social discrimination up to their artistic acknowledgment.
Im 19./20. Jahrhundert hat die indisch klassische Musik, im Besonderen die nordindische Klassik (Hindustani) einen spürbaren Wandel erfahren. War sie als höfische Kunst der Arbeitsplatz der Kurtisanen (s.g. Tawaifs), hat sich die indische Klassik zu einer anerkannten Kunstform entwickelt, die von jungen Mädchen und Frauen aus angesehenen Familien erlernt und als Beruf ausgeübt wird.
Die Hindustani-Musik stand im frühen indischen Mittelalter besonders unter persischen Einfluss. Im 16. Jahrhundert versprach eine Patronage am Hofe der Großmogule den Kunstschaffenden und Artisten Wohlstand. Viele junge Mädchen wurden in den darstellenden Künsten ausgebildet. Dazu gehörten der Kathak-Tanz und die indische Klassik, die Literatur mit Poesieformen wie den Ghazals und Thumris.
Die Thumri-Form ist ein Genre der leichten Klassik, häufig zum Hori-Fest, dem Frühlingsfest der Farben gesungen. Ursprünglich wurden die Thumri-s mit viel emotionalem Ausdruck durch Gestiken und Gesichtsmimiken – Abhinaya – ausgedrückt. In der weiteren Entwicklung verschwand diese Darstellungsform, die dem indischen Tanz vorbehalten blieb. Die Sängerinnen wichen dafür auf rein stimmliche Improvisationsformen ohne Lyrik aus, die sogenannten Bol-Banav-Ki Thumris.
Am 29. August 2009 wurde der Dokumentarfilm „Rasoolan Bai – Das andere Lied“ (original: The other Song) im Bangalore International Centre (Bangalore) der Öffentlichkeit vorgestellt. Rasoolan Bai (1902-1974) aus Varanasi bildete zusammen mit Begum Akthar (1914-1974), Badi Moti Bai von Benares und Siddheswari Devi (1907-1976) das Quartett der Gesangsköniginnen.
Von dem Rebell Gangubai Hangal (Gaanewali) wurden die geschlechterspezifischen Barrieren in der nordindischen Klassik durchbrochen. Gangubai wird auch als der „Vater des Khayals“ bezeichnet, dem modernen Gesangsstil der Hindustani-Musik. Als die Sängerin Gangubai Hangal, im Alter von 97 Jahren, im Juli 2009 nach langer Krankheit verstarb, wurden Stimmen laut, die bekundeten, dass die Ära der Frauenpower in der indisch klassischen Musik zu Ende sei.
Rasoolan
Bai
Begum
Akthar
Badi
Moti Bai
Siddheswari
Devi
Gangubai
Hangal
Nach unserem westlichen Verständnis existiert auch ein verklärtes Frauenbild des ewig weiblich Göttlichen: Schon in der epischen Zeit gab es keine religiöse Handlung ohne Beteiligung der Frauen. Mit den Ashtanayikas, den acht Heroinnen zeigt sich ein Frauenbild, das wir noch heute in Indien antreffen.
In der südindischen Klassik (Carnatic) war die Ausübung der Kunst besonders den Mitgliedern der Brahmanen, eine Art Priesterschaft vorbehalten. Frauen hatten es schwer, auf die Bühne zu gelangen und sich mit ihrer Musik öffentlich zu zeigen. In den Anfängen der Phonoindustrie fanden Frauen für Schallplattenaufnahmen kaum männliche Begleiter.
Unter dem Einfluss der hinduistischen Mythen trifft man in Indian auf die Meinung, dass sich das Dreigestirn der Göttinen, Durga, Lakshmi und Saraswati den Menschen als Avatare in Gestalt der Gesangsvirtuosinnen DK Pattammal (1919-2009), MS Subbalakshmi (1916-2004) und ML Vasanthakumari (1928 – 1990) offenbarte.
Ihre Ankunft beendete die männliche Dominanz in der südindischen Klassik. Es begann eine Ära des Göttliche, der Kreativität und Innovation innerhalb der Grenzen traditioneller Werte.
Es waren Künstlerinnen, die ganz in der Musik aufgingen, nicht des Erfolges, noch des Ruhmes oder des Geldes wegen. Diese Frauen waren MeisterInnen des MultiTaskings, erfüllten vielerlei Aufgaben in unterschiedlichsten Rollen, als Mütter, Ehefrauen, Geschwister, Lehrer oder Grossmütter.
D.K. Pattammal
M.S. Subbalakshmi
M.L. Vasanthakumari
Während heute viele Künstler unterschiedlichste Identitäten gleichzeitig zu leben scheinen, waren Pattammal, Subbalakshmi und Vasanthakumari von einer einzigen Identität geleitet.
Die für Asien typische Präsenz und Funktion einer selbstlosen, göttlichen Liebe (Bhakti) war für diese Meisterinnen des Gesangs ihre Antriebskraft, um beständig auch grösste gesellschaftliche Widerstände bis zu ihrer künstlerischen Anerkennung zu überwinden.
Beim EIGENRTEN FESTIVAL werden indische Musik, Folklore und Tanz präsentiert; in den Jahren 2008 waren es MITO und 2006 new music for 2 guitars. In 2009 ist die indische Kultur mit dem World Drum Trio (7.11.) und “Odissi & Cello” (1.11.) vertreten.
...
v.l.n.r.: World Drum Trio (2009), Odiss & Cello (2009), Mito (2008), new music for 2 guitars (2006)
Dazu war IMC – India meets Classic (Lothar J.R. Maier) am 01.11.2009 mit Judy Engelhard*im Gespräch – im Rahmen der India Week Hamburg 2009.
eigenarten Festival…
Viele HamburgerInnen haben weit verzweigte Wurzeln. eigenarten (www.festival-eigenarten.de) präsentiert jedes Jahr im Herbst aktuelle Projekte von Hamburger KünstlerInnen aus aller Welt. Ausgehend von der eigenen Herkunft wachsen neue kulturelle Bezüge.
Den vorgestellten Produktionen liegen tiefgehende Erfahrungen von Menschen zugrunde, die in mehreren Kulturen zuhause sind. Sie bewegen sich bewusst oder unvorhergesehen durch verschiedene Weltanschauungen und Gesellschaften, sind weit gereist oder erleben täglich vor der eigenen Haustür das Aufeinandertreffen vielstimmiger Lebens- und Denkarten.
Das Programm umfasst hierbei interkulturelle Produktionen aller Sparten. Das daraus entstandene Netzwerk der TeilnehmerInnen und der kooperierenden Institutionen und Förderer ist seit dem Start von eigenarten im Jahr 2000 ständig größer und intensiver geworden.
*) Dipl.-Pädagogin Judy Engelhard studierte in Würzburg und Oldenburg mit dem Schwerpunkt Interkulturelle Pädagogik. In Hamburg Ausbildung zur Sozialmanagerin. Organisation und Durchführung zahlreicher Veranstaltungen in den Bereichen Musik, Theater, bildende Kunst und Stadtteilkultur. Mitarbeit bei verschiedenen Kulturprojekten in Ländern Lateinamerikas und in Indien. Redaktionsmitglied der „IKA – Zeitschrift für internationalen Kulturaustausch.
Das Interview von Lothar J.R. Maier (IMC – India meets Classic) als Audio-Beitrag…
Das Interview im 1:1 re-print…
IMC: Ich bin im Gespräch mit Frau Engelhard von dem Kulturevent in Hamburg: Festival Eigenharten. Es ist ein Event, der in Hamburg seit 10 Jahren im Aufbau befindlich ist und jetzt dieses Jahr sein 10tes Jubiläum bestreitet. Frau Engelhard, können Sie uns ein bisschen etwas zu dem Charakter dieses Events Festival Eigenarten erzählen, und auch zu den letzten 10 Jahren…
JE: Ja, guten Tag. Eigenarten ist eben vor 10 Jahren entstanden. Es wurde auf Initiative von Künstlern, die interkulturell arbeiten, gegründet. Diese Künstler sind ins Referat der damaligen Kulturbehörde, jetzt heisst es ja Behörde für Kultur, Sport und Medien, gegangen; haben mit der damaligen Referenten für Interkultur, Inka Mantai gesprochen und sie doch gebeten, ein Festival zu organisieren, damit sie eine grössere Plattform haben, d.h. diese inter-kulturellen Künstler. Mantai hat damals die Künstler ernst genommen und sagte aber: „Gut, sie kann Geld dafür bereitstellen, aber sie kann es nicht selbst organisieren. Und da sie meinen Verein kennt, Peeng eV, fragte sie uns, ob wir das organisieren wollen. Und das tun wir seitdem.
IMC: … ja, und sehr erfolgreich, kann man sagen. Dieses Festival hat sich zu einer sehr wichtigen Grösse im Hamburger Herbst entwickelt. Ein Festival, das sich über alle Sparten der Kunst erstreckt, vom Film über Theater, Tanz bis hin zur Literatur und selbstverständlich zur Musik. Wie kommt es zu diesem Mix ? – Und wie wählt Peeng eV als Organisator auch dieses jährliche Programm aus.
JE: Also wir wählen das Programm nicht aus. Sondern es gibt eine Jury, seit dem zweiten Festivaljahr. Das erste Festival war noch klein, es erstreckte sich über 4 Tage nur an einem Ort, das Goldbek-Haus. Und heute sind wir mit 38 Veranstaltungen an 11 Tagen und an 22 Orten zu sehen.
Es gibt eine Jury, wie schon gesagt, seit dem 2. Festivaljahr. Sie trifft sich dann für einen langen Abend, und es geht bis in die Nacht hinein. Die sichten dann die zahlreichen Bewerbungen, die wir, das Organisationsteam vorher zusammengestellt haben. D.h. es bewerben sich Künstler mit ihren Projekten bis im Februar. Also es beginnt jetzt schon nach dem Festival, ist ja immer vor dem Festival. Es beginnt schon wieder die Ausschreibungszeit. Bis wahrscheinlich Ende Februar kann man sich wieder bewerben. Dann wird Ende März, Anfang April die Auswahl stattfinden. D.h. wir haben einen Monat zeit, mit den Künstlern in Kontakt zu treten, ihnen noch mal behilflich zu sein bei der Bewerbung, noch mal nachzufragen ob die Kriterien erfüllt sind.
Also die Kriterien für Eigenarten das ist ganz wichtig. Es gibt 3 Hauptkriterien. Das ist:
1. Es muss interkulturell sein das Projekt. Das bedeutet: immer zwei Menschen, die aus unterschiedlichen Kulturen stammen, müssen zusammenarbeiten. Egal in welchem Genre. Aber es müssen zwei Menschen aus verschiedenen Kulturen sein. Das heisst nicht zwei Afrikaner, zwei Lateinamerikaner oder zwei Deutsche arbeiten über eine andere Kultur. Sondern das Wichtigste überhaupt: zwei Menschen aus verschiedenen Kulturen.
2. Hamburg-Bezug muss da sein. D.h. diese Menschen, die Künstler sollten in Hamburg leben. Es hat einfach den Hintergrund, dass die Behörde für Kultur, Sport und Medien aus Hamburg es fördert und wir keine Fahrten bezahlen können.
Und das 3. ist: Es sollen professionelle Künstler sein.
IMC: So ist es ja auch heute Abend mit dem Konzert hier auf dem Gelände der Alsterstiftung, in der St. Nikolaus-Kirche. Wir hatten auf der Sitar Ashraf Sharif Khan, der auch in Deutschland lebt, oder auch in der Zwischenzeit in der Nähe in Hamburg zuhause ist… mit der Hamburger Tänzerin im indischen Tanz Odissi, Gudrun Märtins. Wie sehen Sie denn jetzt den speziellen Aspekt der indischen Kultur innerhalb Ihres Festivals, auch aus dem Rückblick eines Jahrzehnts ?
JE: Spontan fällt mir jetzt nur noch ein indisches Projekt ein, das wir hatten. Das war MITO. Mito ist eine Musikgruppe, die sich aus Indern und Deutschen zusammensetzt. Drei indische Musiker und drei deutsche Musiker haben Mito vor – glaube ich – fast 10 Jahren gegründet, und sind schon 2x bei EIGENARTEN aufgetreten. Die Künstler besuchen sich auch gegenseitig in Deutschland und in Indien. Das ist für mich so ein richtig gut gelebtes, interkulturelles deutsch-indisches Projekt.
IMC: Und was haben Sie für andere Formen von Projekten noch realisiert, sei es im Bereich der Jugend oder wenn es um wirklich inter-kulturelle Begegnung geht zwischen Projekten aus Indien und Deutschland?
JE: Also Peeng eV waren im Jahr 2000 an einem Projekt beteiligt. Es war ein Wandmalprojekt, zum Thema Agenda 21. Und da konnten wir eine Künstlerin aus Delhi nach Hamburg einladen, die hier mit Sönke Nissen(-Knaack), ein Hamburger Maler, ein Wandmaler ein Wandbild verwirklichen konnte. Es ist auch noch zu sehen, in Altona, da wo das frühere Bismarkbad stand… und Sönke Nissen(-Knaack) fuhr dann als deutscher Künstler nach Indien und hat mit Arpana Caur, so heisst die Künstlerin, in Delhi ein Wandbild gemalt.
Wandbild in Neu Dehli von Arpana Caur u. Sönke Nissen im Rahmen von "Mural Global" (internationales Wandbildprojekt zur Agenda 21 - 1999)
IMC: … und diese Erfahrung, die Sie jetzt gemacht haben mit diesen Projekten, insbesondere mit Bezug auf die Publikumswirkung, was können Sie dazu sagen ? – Wenn wir ja von interkulturellem Dialog sprechen, dann denke ich ist auch immer wichtig dieser Aspekt sozusagen der Nachhaltigkeit oder einer gewissen Wirkung auch innerhalb der eigenen Gesellschaft, der eigenen Kultur ?
JE: Also ich kann jetzt einmal vom interkulturellen Festival Eigenarten sprechen… dass wir schon spüren, dass wir immer mehr Publikum bekommen. Dass das Festival auch immer mehr in der Presse angenommen wird, was uns gerade freut, auf dem Hintergrund, dass die Kulturberichterstattung eher zurückgeht. Also wir können eher vermerken: bei uns nimmt sie immer etwas zu. Sie nimmt stetig zu. So dass die Presse auch schon bei uns anruft wenn sie wissen: jetzt ist wieder Eigenarten Festival. Das ist für uns ein grosser Erfolg. Also man wartet direkt darauf im Oktober jetzt müsste Eigenarten wieder auf die Bühne kommen. Also wir finden: das Interesse der Bevölkerung steigt an inter-kulturellen Projekten. Vielleicht weil auch die Gesellschaft immer interkultureller wird. Oder weil wir, oder Hamburg ja jetzt auch schon seit ein paar Jahren auf dem Papier eine Einwanderungsstadt ist und dass die Stadt das auch mehr unterstützt, die Medien es mehr unterstützen und es ist sichtbar.
IMC: Da haben Sie in den nächsten Tagen auch noch mal ein indisches Thema innerhalb Ihres Programms mit einem Hamburger Tabla-Spieler, Swapan Bhattacharya. Wann wird dieses Konzert stattfinden und unter welchem Aspekt der interkulturellen Begegnung steht dieser Konzertabend ?
JE: Das ist World Drum Trio – Percussion in Concert, in der Werkstatt3 am Samstag, den 7. November um 20:30 Uhr. Da treffen sich drei Musiker. Nämlich an der Conga, Percussion: Yogi Jockusch, Tabla, Gatham, Dolak, Gesang: Swapan Bhattacharya und Djembe, Cajon: Oliver Sägebrecht. Es sind eben drei Männer aus verschiedenen Kulturen, die ihre Trommelerfahrungen zusammenbringen, im World Drum Trio, schon ein lange, sehr bekanntes Trio in Hamburg.
IMC: … ein Fusion-Projekt, was schon seit Jahren in Hamburg aktiv ist. Auch mit Swapan Bhattacharya, der seit über 10 Jahren, fast 15 Jahre schon in Hamburg unterrichtet, Tablaunterricht gibt. Und auch mit seiner Hamburger TablaGroup in verschiedenen Events präsent ist. Dürfte also sicherlich ein sehr spannender Abend für die Hamburger Besucher oder auch für Besucher aus dem grösseren Umkreise von Hamburgs sein. Ich bedanke mich für das Gespräch, wünsche auch für dieses Festival weiterhin einen tollen Verlauf. Dieser heutige Abend „Odissi und Cello“ ist sicherlich ein bemerkenswerter Event unter diesem Aspekt „Begegnung westlicher Kultur“. Wir haben hier Bach auch zu hören bekommen und eben auch der klassischen Form des indischen Tanzes Odissi. Vielen Dank für das Gespräch.
This year’s South Asia Day at the University of Hamburg is already the 7th in the series. Having established itself as a traditional yearly event, it offers Hamburg’s public the opportunity to gain information regarding not only the perspectives of South Asia but also regarding the increasing relevance of this dynamically developing region for Germany and Europe as a whole.
Some impressions of the concert evening on 14th Nov ‘09 (click on it for “slide show” @ Flickr)
Programme 2009 (topics)
The role of the middle class in South Asia (economically, politically and socially)
With three professorial positions for South Asian studies and one position for Tibetan studies, as well as two Lecturerships, Hamburg has one of the largest Departments of Indian and Tibetan studies in Germany. Research and teaching cover a broad spectrum of cultural, religious, historical and social-historical studies, with an emphasis on the use of primary sources as the red thread, especially texts in a range of Indian languages and Tibetan.
In the courses offered, cultural continuities are emphasized within an historical perspective and a keen awareness of diachronic change. Students are strongly encouraged to spend a period abroad at partner universities in South Asia or in Europe.
Excellent library facilities are available, with unique collections in the areas of Jaina and Buddhist studies (including Tibetan canonical texts), and strong holdings in literature in Sanskrit as well as in modern Indian languages.
In both research and teaching, the Department has several clearly defined main focal areas:
1. Classical Indian Studies are strongly represented, with research interests in: Indian religious traditions, with particular emphasis on Buddhism, from its origin to later tantric developments; Indian philosophy;and Sanskrit literature, ranging from epic and Puranic to court poetry.
2. Modern South Asian Studies in Hamburg aim to cover the entire subcontinent. The main primary sources studied are literary texts, film, and other media, starting from the end of the nineteenth century. These materials are studied from various theoretical perspectives: literary criticism, linguistics, and social and political studies. A principal focus is recent developments and cultural phenomena, explored in a broad historical, cultural and religious context.
3. TIBETOLOGY
Prof. Dr. Tatiana Oranskaia
Indology (Neuzeitliches Indien)
Stellvertretende Leiterin der Abteilung
Tel.: +49-(0)40-42838-3387
tatiana.oranskaia@uni-hamburg.de
Secretary: Christina Edingloh
Tel.: +49-(0)40-42838-3385
Fax : +49-(0)40-42838-6944
….
Die Südasien-Tage an der Universität Hamburg bieten der Öffentlichkeit der Hansestadt und ihrer Umgebung Einblick in die heutige politische, soziale, kulturelle und wirtschaftliche Entwicklung Südasiens. Dazu gehören Afghanistan, Bangladesch, Bhutan, Indien, Malediven, Nepal, Pakistan und Sri Lanka. Bei der Organisation und Durchführung der Südasien-Tage arbeiten kulturelle Vereine dieser Länder in Deutschland mit der Universität (Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Kultur und Geschichte Indiens und Tibets) zusammen.
Das Partnerland des 7. Südasien-Tags ist Nepal.
Das Programm der diesjährigen Veranstaltung greift zwei Aspekte auf:
Am Vormittag steht
Die Rolle der Mittelschicht in Südasien (wirtschaftlich, politisch, sozial)
zur Diskussion.
In einer ersten Gesprächsrunde werden die Vertreter der Botschaften aus den SAARC-Staaten (South Asian Association for Regional Cooperation) ihre Sichtweisen vortragen.
Im Anschluss wird das Thema in einer Podiumsdiskussion von Wissenschaftlern, Politikern und Journalisten erörtert werden.
Die tradierten sozialen Ordnungen – vermögende Oberschichten, stagnierende Mittelschichten und Armut in den Slums der Großstädte und auf dem Lande – unterliegen in allen Ländern Südasiens dem Wandel. Im Zuge nationaler Programme zur Liberalisierung und Modernisierung der Wirtschaft und als Begleiterscheinung der unvermeidlichen Einbindung in den globalen Markt wächst in allen südasiatischen Volkswirtschaften in dynamischer Weise eine starke Mittelschicht heran:
Der Bedarf an akademisch oder fachspezifisch ausgebildeten Kräften für die Bereiche Führung, Finanzen, Forschung, Entwicklung, Fertigung, Vermarktung, Personal und Kontrolle in einer auf die nationalen und internationalen Märkte ausgerichteten Volkswirtschaft wächst in allen Ländern Südasiens.
Der Zugang zu diesen Berufen ist an Ausbildung, nicht an die gesellschaftliche Stellung des Elternhauses gebunden. Im Wettbewerb verdrängt im Zweifel Leistung auf Dauer gesellschaftliche Stellung als dominierendes Kriterium für Aufstieg und Fortkommen. Der steigende Bedarf der Wirtschaft nach leistungsfähigen und leistungsbereiten Fachkräften greift in wachsendem Maße auf die den sozialen Aufstieg suchende Schicht des Landes zurück. Die Anforderungen des Markts dienen als Promotoren zur Überwindung kastenbegründeter Diskriminierung.
Aber es gibt nicht nur positiv einzuschätzende Folgen der Modernisierungsprozesse. Nicht wenige sehen die von Armut geplagten Schichten der Bevölkerung – und das sind im Durchschnitt mehr als 30 Prozent der Bevölkerung – als Opfer der wirtschaftlichen Modernisierungsprozesse. Staatliche Subventionen mögen den Hungertod vermeiden, aber sie ermöglichen nicht die Überwindung der strukturell verwurzelten Armut. Was ist zu tun? Weder autoritäre noch demokratische Regierungen scheinen überzeugende Antworten zu haben.
Das Nachmittagsprogramm beschäftigt sich mit dem Thema
Theater in Südasien
Videogestützte Kurzbeiträge der Südasien-Vereine in Hamburg zum Thema Theater in den einzelnen Ländern Südasiens befassen sich u.a. mit folgenden Fragen:
Welche Rolle spielt Theater in den Ländern Südasiens? Welche Formen hat es? Wie ist das Verhältnis von Tradition und Moderne in diesem Bereich?
Länderbeiträge:
Asef Jaghoori ( Afghanistan)
Dr. Satya Bhowmik ( Bangladesh)
Prof. Dr. Dorji Wangchuk ( Bhutan)
Dr. Ram Prasad Bhatt ( Indien)
Günter Sprenger ( Nepal)
Ali Asghar ( Pakistan)
Kodithuwaku Aarachchi K.A.C Sepalika ( Sri Lanka)
Moderator: Tobias Grote-Beverborg, Deutsche Welle, Bonn
Einabendliches Programmmit
Tanz, Musik und Gesang
beschließt die Veranstaltung. Fotoausstellungen und Informationsstände im Konferenzbereich und natürlich ein reichhaltiges Angebot der südasiatischen Küche ergänzen das Programm des 7. Südasien-Tages.
Indian tradicional play, performed by Koothu-p-pattarai. A Tamil theatre company based on Chennai, Tamil Nadu, directed by Mr. N. Muthuswamy.
N. Muthuswamy Born in 1936 in Punjai village, Tamil Nadu. Natesan Muthuswarny is a leading playwright, director and pioneer on experimental Tamil Iheatre. He started his literary career as a short-story writer. Later he took to playwriting and produced his first play Kaalam Kaalamaga in 1969. Since then he has contributed a number of plays including Unthichuzi, Kattiyakkaran,Nattunayappan ,England, Jhenaliraman and Padukalam. In 1977 he found his own theatre group Koothu-P-Pattarai .
Closely interacting with traditional theatre forms including Theru-K-Koothu, Koothu-P-Pattarai has successfully produced over fifty stage plays. It has also produced street plays. N.Muthuswamy has published a number of short stories and essays on theatre,besides plays. He has presented his plays in major cities of India and also outside the country. He was honoured with the Sangeet Natak Akademi Award in 1999-2000.
A new combination of the South-Indian Odissi Dance (Gudrun Märtins – Dance/Choreography) with music from the classical traditions of India (Ashraf Sharif Khan – Sitar) and Europe (Birte Schultz – Cello), accompanied by Tabla (Manuel Hansen). Compositions are written by Sebastian Sprenger.
Der südindische Odissi-Tanz trifft auf Musik aus den klassischen Traditionen Indiens (Sitar) und Europas (Violoncello) – mit Gudrun Märtins (Tanz/Choreographie) und Schülerinnen, Ashraf Sharif Khan (Sitar), Birte Schultz (Violoncello), Manuel Hansen (Tabla/Percussion) und Sebastian Sprenger (Komposition).
Venue: Kirche St. Nicolaus, Sengelmannstraße/Ecke Dorothea-Kasten-Straße, 22297 Hamburg Date:1st Nov 2009 – 07:00 pm Tickets: 8 € (reduced: 5 €), pre-sales begins Oct. on @ www.eigenarten-festival.de or Tel.: +49-(0)40 / 4328 0767 Organizer: eigenarten – interkulturelles Festival in Hamburg – www.festival-eigenarten.de
Zum Ausklang der India Week Hamburg 2009 begeht die Hamburger Deutsch-Indische Gesellschaft das traditionelle indische Lichterfest DIWALI mit klassischem indischen Tanz und Bhangra.
Venue: Hamburg-Haus Eimsbüttel, Doormansweg 12, 20259 Hamburg Date: 31.10.2009, 17.00 Uhr Tickets: kostenpflichtig (with costs) Organizer: Deutsch-Indische Gesellschaft e.V. (German Indian Society) Registration:tksen@hotmail.de and manikroy@gmx.de or Tel.: +49-(0)40 / 582 892 and +49-(0)40 / 213 993
The founders of the Karnataka College of Percussion in Bangalore take a special position in the Indian classical music. RA Ramamani, one of India´s best singers and TAS Mani, master percussionist, have demonstrated their skills on jazz festivals throughout the world. On this evening, they will show a wide perspective with both South Indian Raga music and jazz influences. Ramesh Shotham, once disciple of TAS Mani now master percussionst himself, is supporting them.
Ramesh Shotham | R.A. Ramamani & T.A.S. Mani
Die Begründer des Karnataka College of Percussion in Bangalore haben eine Ausnahmestellung innerhalb der klassischen indischen Musik inne: RA Ramamani, eine der besten Sängerinnen Indiens, und TAS Mani, Meisterpercussionist, treten zudem seit den 80er Jahren auf Jazzfestivals weltweit auf.
Heute spannen sie einen breiten Bogen von der klassischen südindischen Raga-Musik bis zum Indo-Jazz der Gegenwart. Ramesh Shotam, einst Schüler von TAS Mani und selbst Meisterpercussionist, unterstützt sie dabei.
Venue: Museum für Völkerkunde, Rothenbaumchaussee 64, 20148 Hamburg
Date:30th Oct 2009, 08:00 pm Tickets: pre-sales: 13 € (beginning: 15th Sept 2009, only in the museum), regular: 15 €
Organizer: Museum für Völkerkunde Hamburg – www.voelkerkundemuseum.com
Fourth Hanseatic India Colloquium: Healthcare, Biotechnology and Pharmaceutical Sciences
Lectures, discussion forums and networking fostering the interchange between Indian and German enterprises and institutions in the field of Life Sciences. Particular emphasis will be placed on discussions on biopharmaceuticals, bioinformatics, cooperation in R & D as well as drug development and IPR. Right after the colloquium there will be a networking reception at Hotel Hafen Hamburg. Conducted in English.
Vorträge, Diskussionsforen und Networking im Austausch zwischen indischen und deutschen Unternehmen und Institutionen aus dem Bereich Life Sciences. Schwerpunkte sind die Themen Biopharmazeutik, Bioinformatik, Zusammenarbeit im Bereich R & D sowie Arzneimittelentwicklung und IPR. In direktem Anschluss an das Colloquium folgt ein Networking-Empfang im Hotel Hafen Hamburg. In englischer Sprache.
Art Parade – culture rises up!
Financial shortages and cancelations are in store for many cultural institutions in Stuttgart. December 18th, the municipal council will terminally decide on the scheduled measures. Considering this it is all about solidarity with cultural institutions whose existence is urgently threatened. It is also very important to collectively show the big potential of the cultural life of Stuttgart and what it brings with; it makes communities more fruitful and it builds the cornerstone for a creative cooperation which unconditionally needs a sustainable sponsorship.
