Indian Classical Music (ICM) …

The origins of Indian classical music can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. Indian classical music has its origins as a meditation tool for attaining self realization. All different forms of these melodies (Ragas) are believed to affect various “chakras” (energy centers, or “moods”) in the path of the “Kundalini”. [read full text...]

Hindustani (North Indian Classical Music)…

Hindustani Classical Music is an Indian classical music tradition that took shape in Northern India in 13th and 14th centuries AD from existing religious, folk, and theatrical performance practices. The origins of Hindustani classical music, the classical music of India, can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. The Indian classical music has its origin as a meditation tool to attain self realization. [read full text...]

Carnatic – karṇāṭaka sangītam (South Indian Classic)

Carnatic music, also known as karṇāṭaka sangītam is one of the two styles of Indian classical music, the other being Hindustani music. The present form of Carnatic music is based on historical developments that can be traced to the 15th – 16th centuries CE and thereafter. From the ancient Sanskrit works available, and the several epigraphical inscriptional evidences, the history of classical musical traditions can be traced back to about 2500 years. [read full text...]

IMC – India meets Classic presents … the single all years radio programme for Indian (Music) Culture …

IMC – India meets Classic + Indian E-music:

Welcome to the Blog site of IMC OnAir – IMCRadio.Net, a broadcasting show on radio (cable/antenne + internet/mobile radio + podcast) as the single all years programme for Indian (Music) Culture in the whole German language area – with both German and international formats in English language.

During the phase of development and onging maintenance of this new blog, don’t hesitate to follow our webpages in traditional form:

IMC ONAir, two language website (English / German) …
- standard format “Raga CDs of the Months” (DE)
- special feature “From India to Europe … Festivalreport” (DE)
- special feature “StudioTalk” (DE/ENG)

promotion initiative IMC – India meets Classic (German site) …

TablaGroup Hamburg (German download site)

DE – Raga CDs of the months (06/13): Music & Language

!! Broadcasting Dates in 2013 – Programme Calendar as PDF Download  or iCal  !!

The relationship between music and language, between sounds and the spoken word or vocals is a very special one.

Busto di Pitagora. Copia romana di originale greco. Musei Capitolini, Roma. (Source: Wikipedia (ENG))

The grammarians of Sanskrit, the ancient Indian science language regard music and language as divergent aspects of one and the same phenomena.

With Indian classial music (Hindustani, Carnatic) there is a multiplicity in common under the topic to “music and language “, which is the bases of the occidental harmonics, dated back to the founder of the mathematical analysis of music by Pythagoras of Samos who had evidenced empirically the harmonic intervals – approximately written before 500 B.C. .

Music seems to be reflected far less vaguely in us than it had been granted so far. Rather our perceptions of sounds are defined very exactly by outlined possibilities and borders. The audiomental system has greater importance than one had assumed recently.

dates of broadcasting…

17th  June 2013 – 10:00 pm – 12:00 am CET (04:00-06:00 pm EST) @ Tide Radio (DE)
16th June 2013 – 09:00-11:00 am EST (03:00-05:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 16th March 2010 (part 1) | 20th April 2010 – 09:00 pm CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

As shown by recent studies the perception of music and ‘music making’ incorporate nearby almost all regions of the brain. The widespread acceptance that music is processed in the right brain hemisphere and language in the left had completely been wrong. The current research shows that language and music are assimilated almost identically. The profound emotional content of music, from felicity to sadness affects particularly stimulating our brain and also produces frequently physically intensively perceptible reactions to the listener.

Music settles visibly in our life, in brain activities which are measurable nowadays and made vividly visible with modern medical imaging techniques e.g. (functional) magnetic resonance tomography (MRT) or Magnetoencephalography (MEG), see picture below.

In part 1 (09:00-10:00 am EST) IMC – India meets Classic presents the structure of music & language. The  following part 2 (10:00-11:00 am EST) will bring light up the social psychological meaning of music for individual and community interaction processes influenced by the nature of music as communication form.

Stefan Koelsch: Nature Neuroscience 7(3), 2004: Music, Language and Meaning: Brain Signatures of Semantic Processing

short paper (pdf: German | English)

Note: IMC OnAir’s radio show “music and language” in two parts (2x 58 min.) represents a fundamental introduction regarding the multiplicity of sciences involved (music ethnology,  anthropology, language and social sciences, neuro sciences, psychology, computer sciences (artificial intelligence) among others).

DE – Raga CDs des Monats (06/13): MUSIK & SPRACHE

!! Sendetermine in 2013 – Neuer Programmkalender als Download  o. iCal  !!

Die Beziehung zwischen Musik und Sprache, zwischen Klang und gesprochenem oder gesungenem Wort ist eine Besondere. Die Grammatiker des Sanskrits, der alten indischen Wissenschaftssprache, betrachten Musik und Sprache als divergierende Aspekte ein und desselben Phänomens.

Busto di Pitagora. Copia romana di originale greco. Musei Capitolini, Roma. (Source: Wikipedia (ENG))

Mit der indisch klassischen Musik (Hindustani, Carnatic) gibt es eine Vielzahl von Gemeinsamkeiten unter der Überschrift “Musik und Sprache“, die auch die Grundlagen der abendländischen Harmonielehre sind, deren Beginn man mit dem Begründer der mathematischen Analyse der Musik – Pythagoras von Samos – und seinen empirischen Beweisführung der harmonischen Intervalle auf etwa mehr als 500 Jahre vor Christi Geburt datieren kann.

Musik scheint sich weit weniger diffus in uns abzubilden, als bisher angenommen. Vielmehr wird unsere Wahrnehmung von Tönen durch sehr genau umrissene Möglichkeiten und Grenzen definiert. Dem audiomentalen System kommt eine weit aus größere Bedeutung zu, als man bis vor Kurzem angenommen hatte.

Sendetermine…

17. Juni 2013  - 22:00-24:00 Uhr (04:00-06:00 pm EST) @ TIDE Radio
16. Juni 2013 – 15-17:00 Uhr CET (9:00-11:00 am EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 16.03.2010 (Teil 1) u. 20.04.2010 (Teil 2) – 21:00 @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

In Teil 1 (15:02-16:00) stellt IMC – India meets Classic die Struktur von Musik und Sprache dar. In Teil 2 (16:02-17:00) werden die sozialpsychologische Bedeutung von Musik für das Individuum und seine Interaktionsprozesse aus seiner geschichtlichen Entwicklung und aus dem Wesen der Musik näher beleuchten.

Die Wahrnehmung von Musik und das aktiv Musizieren, das zeigen uns jüngste Studien, beziehen nahezu alle Regionen des Gehirns mit ein. Die weitverbreitete Annahme, dass Musik in der rechten Gehirnhälfte und Sprache in der linken Gehirnhälfte verarbeitet wird, war schlichtweg falsch. Die aktuellen Forschungen zeigen auch, dass Sprache und Musik nahezu gleich verarbeitet werden. Der tiefgreifende, emotionale Gehalt der Musik, von Glückseligkeit bis zur Traurigkeit wirkt besonders stimulierend auf unser Gehirn mit für den Musikhörenden häufig körperlich intensiv wahrnehmbaren Reaktionen.

Musik schlägt sich sichtbar in unserem Leben nieder, in Gehirnaktivitäten, die heute mit modernen, bildgebenden Verfahren messbar sind und mit der (funktionellen) Magnetresonanz-Tomographie (MRT) oder  Magnetenzephalographie (MET) plastisch sichtbar gemacht werden können (Bild s. u.).

Stefan Koelsch: Nature Neuroscience 7(3), 2004: Music, Language and Meaning: Brain Signatures of Semantic Processing

short paper (pdf: German | English)

Hinweis: Die 2-teilige IMC-Sendung “Musik und Sprache” (2x 58 min.) stellt angesichts der Vielzahl der beteiligten Wissenschaften (Musikethnologie, Anthropologie, Sprach- u. Sozialwissenschaften, Neuro-Sciences, Psychologie, Computerwissenschaften (künstliche Intelligenz) u.a. ) eine grundlegende Einführung dar.

CH – Raga CDs of the Months (06/13): Ragas in Sufi Music.

Ragas in Sufi Music
- Sufiana Kalam | Words of Sufi Sages

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

First scriptures about sufism and practices had been written in 1st centurey AD.  The golden era of sufism war between the 13th and 16th century. It had been it’s zenith.

In Western countries the sufism is associated with the dancing dervish (Turkish Mevlevi Order) going back to the Persian theologian, poet, advocate and sufi mystic Schalal ad-Din Rumi (1207-1273).
The dervishs put themselfs into ecstasy by their rotations. This ritual exercise is called dhikr, in commemoration of God. Its an intensive worship of Allah with  renunciation of the worldly.

Music herefore can be part of spiritual exercises. Sufi Rumi described already in the 13th century that music, dance and poetry are helpful for concentration on the divine and renewing the soul. With singing accompanied by instruments God is called. It is sung about the love for God and the prophet Mohammed.

dates of broadcasting…

10th June 2013 – 04:00 pm EST (10:00 pm CET) @ Radio RaSA (CH)
(21st February 2011 – 11:00 pm (CET) @ TIDE Radio)
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Etymologically sufismus probably has its roots in suf (wool) and safa (purity) . With the entrance into the sufi order a woolen robe is overhanded to a Sufi  within an initiation ritual.

Pure Sufis  turn away from an earthly life keeping free of any seductions and emotions like pride, arrogance, envy or wrong hopes for a long life. It’s the fight against the despotic ego to reach an-nafs al-safiya, which is the “pure soul” as the highest level, always beyond that of the prophet.  More important than self-abandonment is love. Living a life truthfully, the heart free of hate and reisting against culinary allurements. The love for God is the postulate for the reunion with God which is possible already this life. Sufism is the inner relationship between the loving one, the Sufi and the beloved God.

The Arabean, Islamic world and different cultures from South and East Europe had influenced each other ove rmany centuries alternately, e.g. between the 6th and 12th century in the muslim oriented Spain. In the modern Europe the term sufism was known lately in the 19th century. The Indian musician and mystic Hazrat Inayat Khan founded the International Sufi Order, in 1917 in London. At the end of the 20th century the sufi orders increasingly became accessable for non muslims. It is defined as a “universal  sufism” without any direct link to the Islam, where all religions are welcome.

In sufi music on the Indian sub continent the vocal in Qawwali style is an expressive form. In Arabean  Qaul means “expression of the prophet”. The Qawwali is established in Muslim regions like North and West Pakistan, Punjab, Hyderabad and same in Bangladesh and in Kashmir.

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

As Lyrical form of the Qawwali  mostly is used the Ghazal. The content expresses the emotional desire for the reunion with the divine and the joy at the love of God. The origin of the Qawwali is rooted in the 8th century, in the Persian area (nowadays: Afghanistan and Iran). The Qawwali form as we know it today matured in India in the late 13th century. The Sufi Amir Khusro Dehelvi linked both Persian and Indian music traditions. Amir Khusro belonged to the Chistiya Sufi Order.

Since the Turkish conquest in South Asia all over the Indian Sub continent established a multiplicity of  Sufi Orders, from Delhi to South India: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah and Qadiriyaah.

By modern medias the sufism experiences world wide interests, especially from non muslims. These days everybody can obtain an opinion about sufism by himself. The first scriptures  about sufism from the 1st century (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ and ‘Risala of Qushayri’) are available in English translations.

CH – Raga CDs des Monats (06/13): Ragas in der Sufi-Musik

Ragas in der Sufi- Musik
- Sufiana Kalam | Worte der Sufi-Weisen

1207-1237: Schalal ad-Din Rumi (Wikipedia)

Erste Schriften über den Sufismus und seinen Praktiken wurden im 1. Jahrhundert nach Christi Geburt verfasst. Das Goldene Zeitalter des Sufisum war zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert. Es war seine intellektuelle Hochzeit.

Den Sufismus bringt man im Westen mit den tanzenden Derwischen (türkischer Mevlevi-Orden) in Verbindung. Der Mevlevi-Orden geht auf den persischen Theologen, Poeten, Juristen und Sufi-Mystiker Schalal ad-Din Rumi (1207-1273) zurück. Die Derwische versetzen sich mit ihren kreisenden Bewegungen in Ekstase. Diese rituelle Übung nennt man Dhikr, das Gedenken an Gott. Es ist eine intensive Anbetung Allahs. mit Abkehr von dem Weltlichen.

Die Musik kann dafür auch Bestandteil der spirituellen Übung sein. Im 13. Jahrhundert beschrieb der Sufi Rumi (1207-1273), dass Musik, Poesie und Tanz dazu verhelfen können, sich auf das Göttliche zu konzentrieren und die Seele zu erneuern. Mit Gesängen, die instrumental begleitet werden, wird Gott angerufen. Die Liebe zu Gott bzw. zum Propheten Mohammed wird besungen.

Sendetermine…

10th June 2013 – 22:00 Uhr CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 21. Febr 2011 – 23:00 Uhr CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Etymologisch betrachtet leitet sich Sufismus sehr wahrscheinlich aus dem Wortstamm Suf (Wolle) und Safa (Reinheit) ab. Beim Eintritt in den Sufi-Orden wurden in einem Initationsritus einem Sufi wollene Umhänge übergeben.

Ein echter Sufi wendet sich vom weltlichen Leben ab und macht sich von allen Verführungen und Emotionen frei, wie Stolz, Arroganz, Neid oder falsche Hoffnungen auf ein langes Leben. Es ist der Kampf gegen das tyrannische Ego, um an-nafs al-safiya zu erlangen, die “reine Seele” als die höchste Stufe, immer aber unterhalb des Propheten. Wichtiger als die Selbstaufgabe ist die Liebe. Ein Leben wahrheitsgetreu zu führen, das Herz frei von Hass zu halten und sich kulinarischen Verführungen zu widersetzen. Die Liebe zu Gott ist die Voraussetzung für die Vereinigung mit Gott, bereits im Diesseits möglich. Der Sufismus ist eine innere Beziehung zwischen dem Liebenden, dem Sufi und dem Geliebten, Gott.

Die arabische, islamische Welt und verschiedenen Kulturen aus Süd- und Osteuropa beeinflußten sich über viele Jahrhunderte wechselseitig, zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert im muslimisch-orientierten Spanien. Im moderneren Europa haben wir das Wort Sufismus erst im 19. Jahrhundert kennengelernt. Von dem indischen Musiker und Mystiker Hazrat Inayat Khan wurde in London der internationale Sufi Orden gegründet, im Jahre 1917. Die Sufi-Ordnen öffneten sich zum Ende des 20. Jahrhundets zunehmen auch Nicht-Muslimen. Wir sprechen hier von einem “universellen Sufismus” ohne direkten Bezug zum Islam, in der alle Religionen ihren Platz finden.

In der Sufi-Musik ist auf dem indischen Subkontinent der Gesang im Qawwali-Stile eine Ausdrucksform. Im Arabischen bedeutet Qaul die “Äusserung des Propheten”. Der Qawwali ist besonders verbreitet in

Amir Khusrow surrounded by young men. Miniature from a manuscript of Majlis Al-Usshak by Husayn Bayqarah (Wikipedia)

muslimisch geprägten Regionen wie Nord- und Westpakistan, dem Punjab, Hyderabad, aber auch in Bangladesh und im Kashmir. Als Gedichtform des Qawwali verwendet man meist den Ghazal. Die Inhalte bringen das seelische Verlangen nach der Vereinigung mit dem Göttlichen und der Freude an der Liebe des Göttlichen zum Ausdruck. Der Ursprung des Qawwali ist das 8. Jahrhundert, im persischen Raum (heutiges Afghanistan und Iran). Die uns bekannte Form des Qawwali reifte in Indien im späten 13. Jahrhundert. Es war der Sufi Amir Khusro Dehelvi, der die persische und indische Musiktradition zusammenbrachte. Amir Khusro gehörte dem Chistiya-Sufiorden an.

Seit der Türkischen Eroberung in Südasien haben sich auf dem ganzen indischen Subkontinent eine Vielzahl von Sufi-Orden etabliert, von Delhi bis nach Südindien: Moinuddin Chishtiya, Nagshbandi, Suhrawardiyah u. Qadiriyaah.

Mit den modernen Kommunikationsmedien erfährt der Sufismus ein weltweites Interesse, besonders aus Kreisen der Nicht-Muslime… heutzutage kann sich jeder selbst eine Meinung über den Sufismus bilden. Die ersten Schriften über den Sufismus aus dem 1sten Jahrhundert (‘Kashf al-Mahjub of Hujwiri ‘ und ‘Risala of Qushayri’) liegen in englischer Übersetzung vor.

A – Raga CDs of the Months (06/13): KALPITA SANGITA – Compositions in Indian Classics.

SURDAS (sage /composer) & SHYAM MANOHAR

The promotion initiative IMC – India meets Classic has presented so fare Indian Classical Music in it’s monthly radio broadcastings on the basis of raga scales.

For North Indian Classics (Hindustani music) the Ragas are classified according to the Thaat system with 10 parent scales. The Carnatic music (South Indian Classics) exist 72 ragams of the Melakarta system.

Jayadeva‘s Gita Govinda

Raga scales aren’t melody forms, in the sense of composed music pieces “note-for-note” with fixed keys (major and minor)  or exact defined modulations (dynamics) for each bar by written notations.

Ragas are to be understood as more than a complex sete of rules. Ragas are a framework, in it the interpreter freely can move – vocally or instrumentally. Ragas are  monophon (without chords).

The micro-tonal structure (shruti-s) and complex rhythm system (Taala)  guarantee an extremely ornamental art. Raga performances are multifaceted.

dates of broadcasting…
9th June 2013 – 05:00 p.m. EST (11:00 pm CET) @ Radio FRO (A)
(premiere: 16th Nov 2010 – 09:00 pm CET @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Amir Kushro (composer)

A compositional understanding as in Western classical music does not exist in Indian Classics. But the term ‘composition’ is used also in Indian music.
The term Kalpita Sangita defines the ‘recitative music‘ while Manodharma Sangita means the ‘creative music‘.

Kalpita Sangita is an interpretation form which applies to existing compositions: original compositions or creations of other composers. A composer is called Vaggeyakara.

On the other hand Manodharma Sangita is created by a vocalist or instrumentalist ‘ex tempore‘ spontaneously, a kind of improvisational style as known in Jazz, on the basis of the modal structure of  Indian raga scales.
The radio broadcasting in November “Raga CDs of the Months” is occupied with the compositional concept of Kalpita Sangita.

Sources of pictures (paintings):

• SURDAS & SHYAM MANOHAR (Lihto/Print) – Artist: Vasudeo H.Pandya, Print: 14″ x 20″ (Picture & Published by : S.S.BRIJBASI & SONS, MATHURA (U.P.) (Printed around 70 yearS Back.)
• Jayadeva’s Gita Govinda (Bahsoli painting of Radha and Krishna in Discussion, (An illustration from Gita Govinda) Gouache on paper – circa 1730 AD)
• Amir Khusro and Hazrat Nizam-ud-Awaliya (Hyderabad, circa 1750-70 A.D., National Museum, New Delhi)

Former broadcastings (monthly radio show ‘Raga CDs of the Months’)…

• Raga CDs of the Months (10/10): CHANDRA – Moon Ragas.
  (http://radioblog.india-meets-classic.net)
• Raga CDs of the Months (08/10): Dr. Gangubai Hangal – Voice of Tradition (biography)
  (http://radioblog.india-meets-classic.net)

A – Raga CDs des Monats (06/13): KALPITA SANGITA – Kompositionen in der indischen Klassik.

SURDAS (Weise/Komponist) & SHYAM MANOHAR

Die indische Klassik wurde von der Förderinitiative IMC – India meets Classic bisher in den IMC-Sendungen  (Radio) auf der Basis der Ragaformen vorgestellt.

Für die nordindische Klassik, die Hindustani-Musik sind die Ragas nach dem Thaat-System mit 10 Hauptskalen klassifiziert, und für die südindische Klassik, der Carnatischen Musik sind es 72 Ragams aus dem s.g. Melakarta-System.

Jayadeva‘s Gita Govinda

Die Ragaskalen sind nicht Melodieformen, im Sinne eines Note-für-Note durchkomponierten Musikstücks, in festgelegter Tonart und in der Partiturschrift eine für jeden Takt exakt definierte Modulation (Dynamik).

Ragas sind viel mehr als ein komplexes Regelwerk zu verstehen. Ragas sind ein Rahmen, darin sich der Interpret  frei bewegen kann – vokal oder instrumental. Ragas sind monophon, es gibt keine Akkorde.

Die mikrotonale Struktur (Shruti-s) und das komplexe Rhythmiksystem (Taala) garantieren eine äußerst nuancierte Ornamentik, mit der eine Ragaperformance facettenreich dargeboten werden kann.

Sendetermine…
9.  Juni 2013 – 23:00 Uhr CET (05:00 pm EST) @ Radio FRO (A)
(Premiere: 16. Nov 2010 – 21:00 Uhr CET @ TIDE Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Amir Kushro (Komponist)

Ein kompositorisches Verständnis wie im Westen existiert in der indischen Klassik nicht. Doch wird der Begriff Komposition auch in der indischen Musik verwendet.
Als Kalpita Sangita bezeichnet man die “rezitative Musik”, während Manodharma Sangita die s.g. “kreative Musik” bedeutet.

Kalpita Sangita ist eine Interpretation, die auf bestehende Kompositionen zurückgeht. Es können  Eigenkompositionen sein oder Werke von einem anderen Komponisten, einem Vaggeyakara.

Dagegen wird Manodharma Sangita von einem Vokalisten oder Instrumentalisten aus dem Stehgreif (‘ex tempore‘) erschaffen, als Improvisation im Stile des Jazz, auf der Basis der modalen Struktur indischer Ragaskalen.
Die November-Sendung “Raga CDs des Monats” aber beschäftigt sich mit dem kompositorischen Konzept von Kalpita Sangita.

Bildquellen:

• SURDAS & SHYAM MANOHAR (Lihto/Print) – Artist: Vasudeo H.Pandya, Print: 14″ x 20″ (Picture & Published by : S.S.BRIJBASI & SONS, MATHURA (U.P.) (Printed around 70 yearS Back.)
• Jayadeva’s Gita Govinda (Bahsoli painting of Radha and Krishna in Discussion, (An illustration from Gita Govinda) Gouache on paper – circa 1730 AD)
• Amir Khusro and Hazrat Nizam-ud-Awaliya (Hyderabad, circa 1750-70 A.D., National Museum, New Delhi)

Frühere Sendungen (Raga CDs des Montas)…

• Raga CDs of the Months (10/10): CHANDRA – Moon Ragas.
  (http://radioblog.india-meets-classic.net)
• Raga CDs of the Months (09/10): Mother Durga (MA Durga) – Patiency & Freedom of Fear
  (http://radioblog.india-meets-classic.net)
• Raga CDs of the Months (08/10): Dr. Gangubai Hangal – Voice of Tradition (biography)
  (http://radioblog.india-meets-classic.net)

DE – Raga CDs of the Months (06/13): Five minus 1 – Raga Malashree

The Ragas and Ragams of North and South Indian Classics can exhibit most diverse combinations in the ascending and descending scale. In our time the Indian music maestros, vocalists and instrumentalists present some few hundred Ragas from thousands of combinations to the audience and listeners. The 5 notes (Andav), 6 notes (Sadava) or 7 notes Ragas (Sapta) are established.

In India one meets the opinion among musicologists and musicians as facts that Ragas with at least five notes (Audav/Sanskrit = five (5)) have to be played. The November show of IMC – India meets Classic will start @ Radio RaSA (and worldwide as Internet radio) the proof with rare  audio documents that it is not like that.

dates of broadcasting…

6th June 2013 – 03:00 pm EST (09:00 pm CET) @ radio multicult.fm (DE)
(premiere: 21st December 2009 (04:00 pm EST) @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Our topic „five minus 1″ lets suspect that there must exist 4 notes ragas in Indian Classics also. The ancient Raga Malashree or Malshree is the representative of this category, a Raga of North Indian Classics, the Hindustani music. Its phonetically identical namesake Malasri is even a 3 note Raga.

Raga Malasri scala on key note C : C E G C | Sa – Ga – Pa – Sa’ ( 1 3 5 )
Raga Malashree plus 7th pitchNi (1 3 5 7)

Raga MalaShree regularly possesses four (4) notes, Svarantara (popular type). The 1st, 3rd, 5th and 7th pitch is played: SA – Ga – Pa and Ni. It is a kind of major triad with an extended 7th pitch, in Jazz a major seven (maj 7).

The name Malashri appears in India also as maiden name. Malashri originates from Sanskrit and means „marvelous garland “.

Ragamala paintings from Rajasthan (India):
Malasri Ragini – 3rd wife of male Raga Bhairava (morning raga)

.…….

left: c. 1650, artist: unknown  (British Library) | right: c. 1605, artist: Nisaruddin (Los Angeles County Museum of Art)

The „Garland of Ragas“ is illustsrated by motives and a kind of story telling in the Indian miniature painting, the Ragamala-s.  IMC – India meets Classic presented the special composition form in one of it’s former shows.

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Raga Malasri (3 notes) and Malshree (4 notes):

the selected key note is C the scale has 3 (Malasri) or 4 (Malshree) notes plus the octave

the scale is ascending

the default scale keynote is C

scale on C (see displayed graphically) : C E G (B) C

scale intervals in semitone or half steps from key note : 0 4 7 (11) 12

note to note interval : M3 m3 P4 (Malasri) or M3 (Malshree)

interval quality : dd: doubly diminished, d: diminished, m: minor, P: perfect, M: major, A: augmented, dA: doubly augmented

(Source: Dolmetsch.com – http://www.dolmetsch.com/pianochords.htm)

DE – Raga CDs des Monats (06/13): Fünf minus 1 – Raga Malashree

Die Ragas und Ragams der nord- und südindischen Klassik können in der aufsteigenden und absteigenden Skala verschiedenste Kombinationen aufweisen. In unserer Zeit präsentieren die indischen Musik-Maestros, Sänger wie Instrumentalisten dem Publikum und Zuhörer wenige hunderte Ragas aus Tausenden von Kombinationsmöglichkeiten. Etabliert haben sich die 5-Ton- (Andav), 6-Ton- (Sadava) oder 7-Ton-Ragas (Sapta).

In Indien trifft man unter Musikwissenschaftlern wie Musizierenden auf die Meinung, dass Ragas mit wenigstens fünf Noten (Audav / Sanskrit = fünf (5)) gespielt werden müssten. Die November-Sendung von IMC – India meets Classic tritt auf Radio RaSA und weltweit als Internet-Radio mit seltenen Tondokumenten den Beweis an, dass dem nicht so ist.

S e n d e t e r m i n e …

6. Juni 2013 – 21:00 Uhr CET (03:00 pm EST) @ radio multicult.fm (DE)
(Premiere: 21. Dezember 2009 (22:00) – Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Der Titel „Fünf minus 1“ lässt erahnen, dass es in der indischen Klassik auch 4-Ton-Ragas geben muss. Der antike Raga Malashree oder Malshree ist ein Vertreter dieser Kategorie; ein Raga der nordindischen Klassik, der Hindustani-Musik. Sein phonetisch gleichlautender Namensvetter Malasri ist sogar ein 3-Ton-Raga.

Raga Malasri-Skala auf dem Grundton C : C E G C | Sa – Ga – Pa – Sa’ ( 1 3 5 )
Raga Malashree zusätzl. mit 7. Stufe Ni (1 3 5 7)

Raga MalaShree besitzt regulär vier (4) Noten, Svarantara. Es werden die 1., 3., 5. und 7. Stufe gespielt: Sa – Ga – Pa und Ni. Eine Art Dur-Dreiklang mit einer erweiterten 7. Stufe, im Jazz ein Major seven (maj 7).

Der Name Malashri findet sich in Indien auch als Mädchenname wieder. Ursprünglich stammt Malashri aus dem Sanskrit und bedeutet „wunderbare Girlande“.

Ragamala Malereien aus Rajasthan (Indien):
Malasri Ragini – 3. Ehefrau des männl. Ragas Bhairava (Morgenraga)

.…….

links: c. 1650, Künstler: unbekannt (British Library) | rechts: c. 1605, Künstler: Nisaruddin (Los Angeles County Museum of Art)

Eine „Girlande von Ragas“ motivisch und namentlich illustriert finden wir in der indischen Miniaturmalerei, den Ragamalas. Die besondere Kompositionsform der Raga-Girlanden, der Ragamalas haben wir in einer unserer früheren Sendungen vorgestellt.

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Raga Malasri (3 notes) and Malshree (4 notes):

the selected key note is C the scale has 3 (Malasri) or 4 (Malshree) notes plus the octave

the scale is ascending

the default scale keynote is C

scale on C (see displayed graphically) : C E G (B) C

scale intervals in semitone or half steps from key note : 0 4 7 (11) 12

note to note interval : M3 m3 P4 (Malasri) or M3 (Malshree)

interval quality : dd: doubly diminished, d: diminished, m: minor, P: perfect, M: major, A: augmented, dA: doubly augmented

(Quelle: Dolmetsch.com – http://www.dolmetsch.com/pianochords.htm)

Dates of Broadcasting (pre planning) for the INDIA WEEK HAMBURG 2013 (7th-15th Sept)

Hanseatic City Hamburg, 31st May 2013

SABN-Broadcasting (pre planning) – 8x playtime onair:
5^th, 6^th, 8^th, 9^th, 12^th, 13^th, 15^th and 16^th Sept 2013   

Brief description:

The promotion initiative IMC – India meets Classic was founded in 2005 (in Hanseatic City Hamburg). In 2006 it started its monthly radio broadcasting for Indian culture ( http://www.imcradio.net/shortprofile ). Since 2011 the radio shows are broadcasted in Austria, Switzerland and Germany ( http://www.imcradio.net/broadcasting/est). Till today more than 100 broadcasting hours have been produced. In 2012 was set up the SABN (South Asian Broadcasting Network) to expand the media coverage for an international audience (http://www.imcradio.net/sabn). The INDIA WEEK 2013 will be presented with some special features.

All dates of broadcastings and programme infos see later at http://www.imcradio.net/indiaweekhamburg, meanwhile download the PDF and bookmark the dates:

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CH – Raga CDs des Monats (05/13): Nazrul Sangeet – Der rebellische Poet.

NAZRUL SANGEET – Der rebellische Poet…
(Untertitel: Ragainterpretationen zu Liedern von Kazi Nazrul Islam)

Kazi Nazrul Islam (1899-1976) war in den 20er und 30er Jahre des letzten Jahrhunderts eine der schillernsten Figuren der bengalischen Musik. Nazrul war Dichter, Verleger, Journalist, Schauspieler, Musikdirektor und Radioproduzent in einer Person.

Nazrul ist der Begründer der modernen Musik Bengals, dem heutigen Westbengal (Indien) und Bangladesh (seit 1971: Republik des Volkes von Bangladesh, ehem. Ostbengal, Ost-Pakistan).

Nazrul gelang es, Elemente der nordindischen Klassik (Hindustani) mit den Traditionen der Volksmusik zu verschmelzen (Prof. Rafiqul Islam, Kulna Universität –  Nazrul Institute (Dhaka), 1994).

Sendetermine…
27. Mai 2013 – 22:00 p.m. CET (04:00 pm EST) @ Radio RaSA (CH)
(Premiere: 17. Jan 2011 – 23:00 CET @ Tide Radio)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

Kazi Nazrul Islam (um 1920) – Quelle: Wikipedia (CC-Lizenz)

Als Weggefährte des Universalgenies Rabindranath Tagore (Indien’s erster Nobelpreisträger für Literatur, 1913) war Nazrul in seinen Schriften politischer Freiheitskämpfer für die indische Freiheitsbewegung.
Nazrul wurde für sein Engagement als Poet, Journalist und Verleger 1922/23 mit einem Jahr Gefängnis und Publikationsverbot durch den Gerichtshof von British-Indien bestraft. 1921 erschien Nazrul’s berühmtestes Gedicht Bidrohi – The Rebel (Der Rebell).

Die  Gedichte und Lieder nach Nazruls Haftentlassung waren Themen der unterdrückten Klassen, übten Kritik an den sozio-ökonomischen Normen und den Misständen im politischen System. Wie sein Weggefährte Tagore (1861-1941) wehrte sich Nazrul auch gegen religiösen Fanatismus und setzte sich für die Gleichstellung von Mann und Frau ein. Nazrul’s Gedicht Nari (= Frau) bringt dies zum Ausdruck. Gleichberechtigung verstand Nazrul nicht im Sinne von Gleichmachung, vielmehr als ein Synergetisches zwischen Mann und Frau.

Nazrul Ghazel by Nazrul

(translation from the Bangla by Farida Majid (source: nazrul.org), speaker: ElJay Arem)

Song by Nazrul: Shhunno-E-Buke (My Dearest Nightingale)

(translation by Dr. Gulshan Ara (source: nazrul.org), speaker: ElJay Arem)

Nazrul hatte in seiner aktiven Schaffenszeit (1910-1942) mehr als 600 Ragakompositionen verfasst, von denen die meisten verloren gegangen sind. Die späteren Veröffentlichungen Nazals, zwischen 1928 und 1935 umfassen in einem 10-bändigen Gesamtwerk mehr als 800 Lieder. Mehr als 100 sind als Volksmusik angelegt und etwa 30 sind patriotische Lieder. (Anm.: Das Gesamtwerk umfasst schätzungsweise ca. 4000 Lieder.) Diese Liedsammlung wird als Nazrul Sangeet (oder Nazrul Geeti) bezeichnet.

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(compiled by Aparna Chatterjee)

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