Welcome to the Blog site of IMC OnAir – IMCRadio.Net, a broadcasting show on radio (cable/antenne + internet/mobile radio + podcast) as the single all years programme for Indian (Music) Culture in the whole German language area – with both German and international formats in English language.
During the phase of development and onging maintenance of this new blog, don’t hesitate to follow our webpages in traditional form:
IMC ONAir, two language website (English / German) …
- standard format “Raga CDs of the Months” (DE)
- special feature “From India to Europe … Festivalreport” (DE)
- special feature “StudioTalk” (DE/ENG)
Carnatic music, also known as karṇāṭaka sangītam is one of the two styles of Indian classical music, the other being Hindustani music. The present form of Carnatic music is based on historical developments that can be traced to the 15th – 16th centuries CE and thereafter. From the ancient Sanskrit works available, and the several epigraphical inscriptional evidences, the history of classical musical traditions can be traced back to about 2500 years. [read full text...]
Hindustani Classical Music is an Indian classical music tradition that took shape in Northern India in 13th and 14th centuries AD from existing religious, folk, and theatrical performance practices. The origins of Hindustani classical music, the classical music of India, can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. The Indian classical music has its origin as a meditation tool to attain self realization. [read full text...]
The origins of Indian classical music can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. Indian classical music has its origins as a meditation tool for attaining self realization. All different forms of these melodies (Ragas) are believed to affect various “chakras” (energy centers, or “moods”) in the path of the “Kundalini”. [read full text...]
JazzFest Berlin ’09
“It Must Schwing!” and More at JazzFest Berlin ’09
JazzFest Berlin ’09, which takes place this year from November 4th to 8th, is organized around the theme: “Blue Note: 70 years.” Both founders of the renowned jazz label, Alfred Lion (“It Must Schwing!”) and Francis Wolff, were Berlin natives, and both emigrated to the United States in the 1930s.
Francis Wolff photographed the musicians and designed covers for their recordings. On view at Berlin’s Jewish Museum beginning on October 30th is a large selection of these images – an ideal occasion for presenting several choice artists beneath the museum’s glass-topped courtyard, among them Texan pianist Robert Glasper, who made his Blue Note debut in 2005. Aaron Parks, just 25 years old, has also recently signed a contract with Blue Note Records. His debut album “Invisible Cinema” was greeted with enthusiasm, and won him inclusion in the elite company of the “New Jazz Visionaries” (JazzTimes).
Among the most celebrated Blue Note artists of the present is the trumpeter/composer Terence Blanchard. He opens JazzFest Berlin ’09 on November 4th with a performance of his “A Tale of God’s Will (A Requiem For Katrina)” accompanied by the Deutsche Filmorchester Babelsberg. Julian Benedikt’s Grammy-nominated film “Blue Note – A Story of Modern Jazz” (1997) will be screened free of charge at a Sunday matinee at the Martin-Gropius-Bau. Other classic Blue Note tinged events include performances by trombonist Curtis Fuller and by Sheila Jordan, the first singer to stand in front of Alfred Lion’s microphones, accompanied by Steve Kuhn, another artist with the celebrated label.
Alongside this musical main course, Nils Landgren – the Artistic Director of JazzFest Berlin – has included some additional hors d’oeuvres in the festival menu in keeping to his time-tested motto: “show good music.” Among these is a colorful “smorgasbord” of the Scandinavian bands that have featured so prominently since the beginning of Landgren’s tenure, including the Tingvall Trio, the Ensemble Denada, Mathias Eick, and Arild Andersen.
The jazz of northern Europe finds its counterpart in South Africa’s post-Apartheid generation of musicians: presented at Thursday evening’s concert will be percussionist and famed instructor Dizu Plaatjies and Afro Soul singer Lira.
New Orleans has been a source of constant inspiration For Nils Landgren, and remains close to his heart. Featured besides the above-mentioned opening event featuring Terence Blanchard is John Scofield’s Piety Street Band at the festival’s close, who follow up the Berlin “Schwing” of the preceding days by giving us a taste of their “I’ll fly away” swing.
PS. Are you familiar with the celebrated Neumann microphones?
Then your next step is the Georg-Neumann Saal of Berlin’s Jazz Institute am Einstein Ufer, the latest JazzFest performance venue – a hotbed of talent and a launching pad for creative young jazz artists.
Since 20 years Swiss-French trumpet player Erik Truffaz has been opening up new perspectives on the European jazz horizon. With his quartet he has been following in Miles Davis’ footsteps on the gateway between acoustic and electronic music. Once in a while he takes time out of the quartet routine and goes traveling. His recent triple CD Rendez-Vous is a sonic travelogue about his journeys to India, Paris and Mexico. Joining him on this musical trip are mexican electronic minimalist Murcof and London based tabla player/producer of Indian origin, Talvin Singh.
A co-operation with Jewish Museum Berlin
(Source: 10/2009 – Berliner Festspiele | Jazz Fest 2009)
Murcof, Erik Truffaz and Talvin Singh live at the 2006 Montreux Jazz Festival (part 1)
Murcof, Erik Truffaz and Talvin Singh live at the 2006 Montreux Jazz Festival (part 2)
Quentin Hardy, 10.29.09, 08:40 AM EDT
Forbes Magazine dated November 16, 2009
Brewster Kahle is a thorn in Google’s side.
Brewster Kahle is a thorn in Google's side (c) Robert Houser
The internet and Brewster Kahle have been good to each other. He made millions from his networked computing inventions and plows millions back into expanding, documenting and providing access to the World Wide Web’s digital trove–in particular, books. He sees his mission as saving the Internet from bad business motives.
“We have to have universal access to everything, just like a library,” he says. “Do we want that under a single corporation’s control? It is openness, not corporate control, that propels capitalism.”
Single corporation? That would be the octopus known as Google ( GOOG – news – people ). Google has scanned 10 million books and makes them available for free searching. But there are those who suspect that Google’s intentions are not entirely altruistic. At a minimum, says Kahle, a 49-year-old whose motto is “universal access to all knowledge,” the world needs a diversity of book digitizing sources. Google, a onetime ally, is “a company run by lawyers, always out to see what they can get away with. We need more choice and competition than they want.”
Digital libraries will shape education, creativity and our shared intellectual heritage, Kahle declares. As founder and director of the Internet Archive, Kahle has posted online digital copies of 1.7 million books, 100,000 hours of television, 200,000 video clips, 70,000 concerts and 415,000 audio recordings. All that material can be downloaded for free from the Archive’s Web site.
Kahle has been compiling the library since 1996, two years before Google was incorporated. While many philosophers talk about the promise of free universal access to knowledge, perhaps no one person has done more than Kahle to make it real.
About half the scans from Kahle’s Archive come from Google. People download the Google volumes, then upload them to Kahle’s outfit. Google has not sued him to stop that. Now Kahle seems ready to undermine the search giant himself, for the sake of free content. The cost of keeping the Archive’s 1,000 servers, mostly near San Francisco, is largely funded by libraries and foundations, some of which pay the Archive to scan their books.
On Oct. 19 Kahle released a technology, called Bookserver, that makes it possible for any author, publisher or library to offer a scanned book for free, for sale or on loan. The publisher uses Bookserver software to convert a photo of the original page into a text file, which can then be indexed or fed into a speechifier (for, say, a blind book consumer). The texts can be read on e-book devices like Amazon’s Kindle, Sony ( SNE - news - people )’s Reader, Apple ( AAPL - news - people )’s iPhone and certain laptops. Access to more devices is coming. The files, almost entirely text, are distributed directly from the source controlling the volume, not the Archive itself.
Bookserver uses a range of open source and proprietary electronic book standards, search algorithms, editing tools and libraries. The architecture, as Kahle calls it, potentially separates manufacturers of devices from control over much of the content inside them. It also preserves the idea of the lending library–if you “check out” a volume, others cannot access it in the time allowed to you. Publishers sell their books in the system using credit cards.
The lending angle may be a way to foil Google’s claim on millions of so-called “orphan” books, or texts published since 1923 that are no longer in print. These books are not out of copyright but for the most part are abandoned by their owners, giving some justification to Google’s finders-keepers approach (in which a copyright owner has to opt out to keep a book from the Google library). Kahle’s Archive doesn’t have the post-1923 orphans. But Kahle hopes libraries will use the new Bookserver technology to scan and electronically lend orphans. Kahle reasons that libraries can scan and electronically lend their orphans without violating any laws, just as they lend those volumes today.
Google scanned its books over the past several years, initially claiming rights to reproduce brief snippets of orphans and other texts under the same “fair use” rule that allows book reviewers to quote from a book without permission. At first most authors and publishers were happy that someone was taking the printed past into the digital future. Then they started fretting about who would get rich off this trove. Google now plans to offer its whole library of scanned texts on a rental basis to libraries and in some cases sell individual volumes.
Under threat of lawsuits that could shut down the business, Google’s solution was to work with a handful of publishers and authors in creation of a Book Rights Registry, where authors and publishers could lay claim to their orphaned works. Kahle and others note that Google did no creative work on the books, just photographed them. In the initial registry agreement, now undergoing revisions after objections by both the government and other businesses, Google was the only listed vendor of the texts, raising questions about what status future entrants might have. “They want to monopolize books, particularly out-of-print books,” Kahle says.
If Google’s registry settlement does acquire the force of law, future digitization efforts could be curbed, or simply ignored as one provider becomes the source of choice–the way iTunes dominates digital music and Google gets eight-tenths of all search queries. “Digital stuff is really prone to monopoly,” says Kahle. “The low cost of distribution means you can dominate something very quickly.”
Google, not surprisingly, says it is only here to help. “I am surprised at the amount of confusion and misinformation there is out there,” says Dan J. Clancy, head of Google’s digitization project. “We strongly hope others will enter the market–but we haven’t seen commercial scanning on a large scale.” Indeed, Microsoft ( MSFT – news – people ) has abandoned its effort.
Kahle graduated from MIT in 1982 with a bachelor’s degree in computer science and engineering and a specialty in artificial intelligence. He helped start a company called Thinking Machines, which built supercomputers that used parallel processing (arrays of calculators working shoulder to shoulder). Among other things, the machines were very good at searching the contents of other computers. In 1988 Kahle started Wais as a research project and in 1991 created Wais Inc., a Menlo Park, Calif. company that scanned and listed the content of computer servers on the Internet for better understanding and retrieval. Customers included Dow Jones, the New York Times and the U.S. government, but the project was bypassed as the freedom and superior design of the Web made content accessible to all.
“Back then, we thought you could find and publish things you found for money,” he says. “You couldn’t, until Jeff Bezos and Steve Jobs found ways for individuals to pay for digital content.” In 1995 he sold Wais to America Online for $15 million.
Kahle and his Wais partner, Bruce Gilliat, started both the Internet Archive and Alexa Internet, a company that created software that logged traffic patterns and recommended sites on the Internet. They sold it to Amazon in 1999 for $250 million in stock. The Archive also hosts the Wayback Machine, which preserves Web pages that might otherwise be altered or destroyed. It has 150 billion of those–everything from yesterday’s FORBES online to the 1996 Yahoo ( YHOO – news – people ) home page–available for free. Owners of the pages can opt out and retroactively remove their pages from the Wayback Machine.
Kahle and his wife have put $45 million into a foundation, which should keep Bookserver going for a long time. So far only one big library, the University of Toronto, has signed up to use the Bookserver lending function, but more are expected to join soon.
“This is like those old movies of airplanes trying to get off the ground in 1910,” Kahle says. “We don’t have a 747 yet–but we will, if we open things up enough.”
The BookServer is a growing open architecture for vending and lending digital books over the Internet. Built on open catalog and open book formats, the BookServer model allows a wide network of publishers, booksellers, libraries, and even authors to make their catalogs of books available directly to readers through their laptops, phones, netbooks, or dedicated reading devices. BookServer facilitates pay transactions, borrowing books from libraries, and downloading free, publicly accessible books.
Beim EIGENRTEN FESTIVAL werden indische Musik, Folklore und Tanz präsentiert; in den Jahren 2008 waren es MITO und 2006 new music for 2 guitars. In 2009 ist die indische Kultur mit dem World Drum Trio (7.11.) und “Odissi & Cello” (1.11.) vertreten.
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v.l.n.r.: World Drum Trio (2009), Odiss & Cello (2009), Mito (2008), new music for 2 guitars (2006)
Dazu war IMC – India meets Classic (Lothar J.R. Maier) am 01.11.2009 mit Judy Engelhard*im Gespräch – im Rahmen der India Week Hamburg 2009.
eigenarten Festival…
Viele HamburgerInnen haben weit verzweigte Wurzeln. eigenarten (www.festival-eigenarten.de) präsentiert jedes Jahr im Herbst aktuelle Projekte von Hamburger KünstlerInnen aus aller Welt. Ausgehend von der eigenen Herkunft wachsen neue kulturelle Bezüge.
Den vorgestellten Produktionen liegen tiefgehende Erfahrungen von Menschen zugrunde, die in mehreren Kulturen zuhause sind. Sie bewegen sich bewusst oder unvorhergesehen durch verschiedene Weltanschauungen und Gesellschaften, sind weit gereist oder erleben täglich vor der eigenen Haustür das Aufeinandertreffen vielstimmiger Lebens- und Denkarten.
Das Programm umfasst hierbei interkulturelle Produktionen aller Sparten. Das daraus entstandene Netzwerk der TeilnehmerInnen und der kooperierenden Institutionen und Förderer ist seit dem Start von eigenarten im Jahr 2000 ständig größer und intensiver geworden.
*) Dipl.-Pädagogin Judy Engelhard studierte in Würzburg und Oldenburg mit dem Schwerpunkt Interkulturelle Pädagogik. In Hamburg Ausbildung zur Sozialmanagerin. Organisation und Durchführung zahlreicher Veranstaltungen in den Bereichen Musik, Theater, bildende Kunst und Stadtteilkultur. Mitarbeit bei verschiedenen Kulturprojekten in Ländern Lateinamerikas und in Indien. Redaktionsmitglied der „IKA – Zeitschrift für internationalen Kulturaustausch.
Das Interview von Lothar J.R. Maier (IMC – India meets Classic) als Audio-Beitrag…
Das Interview im 1:1 re-print…
IMC: Ich bin im Gespräch mit Frau Engelhard von dem Kulturevent in Hamburg: Festival Eigenharten. Es ist ein Event, der in Hamburg seit 10 Jahren im Aufbau befindlich ist und jetzt dieses Jahr sein 10tes Jubiläum bestreitet. Frau Engelhard, können Sie uns ein bisschen etwas zu dem Charakter dieses Events Festival Eigenarten erzählen, und auch zu den letzten 10 Jahren…
JE: Ja, guten Tag. Eigenarten ist eben vor 10 Jahren entstanden. Es wurde auf Initiative von Künstlern, die interkulturell arbeiten, gegründet. Diese Künstler sind ins Referat der damaligen Kulturbehörde, jetzt heisst es ja Behörde für Kultur, Sport und Medien, gegangen; haben mit der damaligen Referenten für Interkultur, Inka Mantai gesprochen und sie doch gebeten, ein Festival zu organisieren, damit sie eine grössere Plattform haben, d.h. diese inter-kulturellen Künstler. Mantai hat damals die Künstler ernst genommen und sagte aber: „Gut, sie kann Geld dafür bereitstellen, aber sie kann es nicht selbst organisieren. Und da sie meinen Verein kennt, Peeng eV, fragte sie uns, ob wir das organisieren wollen. Und das tun wir seitdem.
IMC: … ja, und sehr erfolgreich, kann man sagen. Dieses Festival hat sich zu einer sehr wichtigen Grösse im Hamburger Herbst entwickelt. Ein Festival, das sich über alle Sparten der Kunst erstreckt, vom Film über Theater, Tanz bis hin zur Literatur und selbstverständlich zur Musik. Wie kommt es zu diesem Mix ? – Und wie wählt Peeng eV als Organisator auch dieses jährliche Programm aus.
JE: Also wir wählen das Programm nicht aus. Sondern es gibt eine Jury, seit dem zweiten Festivaljahr. Das erste Festival war noch klein, es erstreckte sich über 4 Tage nur an einem Ort, das Goldbek-Haus. Und heute sind wir mit 38 Veranstaltungen an 11 Tagen und an 22 Orten zu sehen.
Es gibt eine Jury, wie schon gesagt, seit dem 2. Festivaljahr. Sie trifft sich dann für einen langen Abend, und es geht bis in die Nacht hinein. Die sichten dann die zahlreichen Bewerbungen, die wir, das Organisationsteam vorher zusammengestellt haben. D.h. es bewerben sich Künstler mit ihren Projekten bis im Februar. Also es beginnt jetzt schon nach dem Festival, ist ja immer vor dem Festival. Es beginnt schon wieder die Ausschreibungszeit. Bis wahrscheinlich Ende Februar kann man sich wieder bewerben. Dann wird Ende März, Anfang April die Auswahl stattfinden. D.h. wir haben einen Monat zeit, mit den Künstlern in Kontakt zu treten, ihnen noch mal behilflich zu sein bei der Bewerbung, noch mal nachzufragen ob die Kriterien erfüllt sind.
Also die Kriterien für Eigenarten das ist ganz wichtig. Es gibt 3 Hauptkriterien. Das ist:
1. Es muss interkulturell sein das Projekt. Das bedeutet: immer zwei Menschen, die aus unterschiedlichen Kulturen stammen, müssen zusammenarbeiten. Egal in welchem Genre. Aber es müssen zwei Menschen aus verschiedenen Kulturen sein. Das heisst nicht zwei Afrikaner, zwei Lateinamerikaner oder zwei Deutsche arbeiten über eine andere Kultur. Sondern das Wichtigste überhaupt: zwei Menschen aus verschiedenen Kulturen.
2. Hamburg-Bezug muss da sein. D.h. diese Menschen, die Künstler sollten in Hamburg leben. Es hat einfach den Hintergrund, dass die Behörde für Kultur, Sport und Medien aus Hamburg es fördert und wir keine Fahrten bezahlen können.
Und das 3. ist: Es sollen professionelle Künstler sein.
IMC: So ist es ja auch heute Abend mit dem Konzert hier auf dem Gelände der Alsterstiftung, in der St. Nikolaus-Kirche. Wir hatten auf der Sitar Ashraf Sharif Khan, der auch in Deutschland lebt, oder auch in der Zwischenzeit in der Nähe in Hamburg zuhause ist… mit der Hamburger Tänzerin im indischen Tanz Odissi, Gudrun Märtins. Wie sehen Sie denn jetzt den speziellen Aspekt der indischen Kultur innerhalb Ihres Festivals, auch aus dem Rückblick eines Jahrzehnts ?
JE: Spontan fällt mir jetzt nur noch ein indisches Projekt ein, das wir hatten. Das war MITO. Mito ist eine Musikgruppe, die sich aus Indern und Deutschen zusammensetzt. Drei indische Musiker und drei deutsche Musiker haben Mito vor – glaube ich – fast 10 Jahren gegründet, und sind schon 2x bei EIGENARTEN aufgetreten. Die Künstler besuchen sich auch gegenseitig in Deutschland und in Indien. Das ist für mich so ein richtig gut gelebtes, interkulturelles deutsch-indisches Projekt.
IMC: Und was haben Sie für andere Formen von Projekten noch realisiert, sei es im Bereich der Jugend oder wenn es um wirklich inter-kulturelle Begegnung geht zwischen Projekten aus Indien und Deutschland?
JE: Also Peeng eV waren im Jahr 2000 an einem Projekt beteiligt. Es war ein Wandmalprojekt, zum Thema Agenda 21. Und da konnten wir eine Künstlerin aus Delhi nach Hamburg einladen, die hier mit Sönke Nissen(-Knaack), ein Hamburger Maler, ein Wandmaler ein Wandbild verwirklichen konnte. Es ist auch noch zu sehen, in Altona, da wo das frühere Bismarkbad stand… und Sönke Nissen(-Knaack) fuhr dann als deutscher Künstler nach Indien und hat mit Arpana Caur, so heisst die Künstlerin, in Delhi ein Wandbild gemalt.
Wandbild in Neu Dehli von Arpana Caur u. Sönke Nissen im Rahmen von "Mural Global" (internationales Wandbildprojekt zur Agenda 21 - 1999)
IMC: … und diese Erfahrung, die Sie jetzt gemacht haben mit diesen Projekten, insbesondere mit Bezug auf die Publikumswirkung, was können Sie dazu sagen ? – Wenn wir ja von interkulturellem Dialog sprechen, dann denke ich ist auch immer wichtig dieser Aspekt sozusagen der Nachhaltigkeit oder einer gewissen Wirkung auch innerhalb der eigenen Gesellschaft, der eigenen Kultur ?
JE: Also ich kann jetzt einmal vom interkulturellen Festival Eigenarten sprechen… dass wir schon spüren, dass wir immer mehr Publikum bekommen. Dass das Festival auch immer mehr in der Presse angenommen wird, was uns gerade freut, auf dem Hintergrund, dass die Kulturberichterstattung eher zurückgeht. Also wir können eher vermerken: bei uns nimmt sie immer etwas zu. Sie nimmt stetig zu. So dass die Presse auch schon bei uns anruft wenn sie wissen: jetzt ist wieder Eigenarten Festival. Das ist für uns ein grosser Erfolg. Also man wartet direkt darauf im Oktober jetzt müsste Eigenarten wieder auf die Bühne kommen. Also wir finden: das Interesse der Bevölkerung steigt an inter-kulturellen Projekten. Vielleicht weil auch die Gesellschaft immer interkultureller wird. Oder weil wir, oder Hamburg ja jetzt auch schon seit ein paar Jahren auf dem Papier eine Einwanderungsstadt ist und dass die Stadt das auch mehr unterstützt, die Medien es mehr unterstützen und es ist sichtbar.
IMC: Da haben Sie in den nächsten Tagen auch noch mal ein indisches Thema innerhalb Ihres Programms mit einem Hamburger Tabla-Spieler, Swapan Bhattacharya. Wann wird dieses Konzert stattfinden und unter welchem Aspekt der interkulturellen Begegnung steht dieser Konzertabend ?
JE: Das ist World Drum Trio – Percussion in Concert, in der Werkstatt3 am Samstag, den 7. November um 20:30 Uhr. Da treffen sich drei Musiker. Nämlich an der Conga, Percussion: Yogi Jockusch, Tabla, Gatham, Dolak, Gesang: Swapan Bhattacharya und Djembe, Cajon: Oliver Sägebrecht. Es sind eben drei Männer aus verschiedenen Kulturen, die ihre Trommelerfahrungen zusammenbringen, im World Drum Trio, schon ein lange, sehr bekanntes Trio in Hamburg.
IMC: … ein Fusion-Projekt, was schon seit Jahren in Hamburg aktiv ist. Auch mit Swapan Bhattacharya, der seit über 10 Jahren, fast 15 Jahre schon in Hamburg unterrichtet, Tablaunterricht gibt. Und auch mit seiner Hamburger TablaGroup in verschiedenen Events präsent ist. Dürfte also sicherlich ein sehr spannender Abend für die Hamburger Besucher oder auch für Besucher aus dem grösseren Umkreise von Hamburgs sein. Ich bedanke mich für das Gespräch, wünsche auch für dieses Festival weiterhin einen tollen Verlauf. Dieser heutige Abend „Odissi und Cello“ ist sicherlich ein bemerkenswerter Event unter diesem Aspekt „Begegnung westlicher Kultur“. Wir haben hier Bach auch zu hören bekommen und eben auch der klassischen Form des indischen Tanzes Odissi. Vielen Dank für das Gespräch.
This year’s South Asia Day at the University of Hamburg is already the 7th in the series. Having established itself as a traditional yearly event, it offers Hamburg’s public the opportunity to gain information regarding not only the perspectives of South Asia but also regarding the increasing relevance of this dynamically developing region for Germany and Europe as a whole.
Programme 2009 (topics)
The role of the middle class in South Asia (economically, politically and socially)
With three professorial positions for South Asian studies and one position for Tibetan studies, as well as two Lecturerships, Hamburg has one of the largest Departments of Indian and Tibetan studies in Germany. Research and teaching cover a broad spectrum of cultural, religious, historical and social-historical studies, with an emphasis on the use of primary sources as the red thread, especially texts in a range of Indian languages and Tibetan.
In the courses offered, cultural continuities are emphasized within an historical perspective and a keen awareness of diachronic change. Students are strongly encouraged to spend a period abroad at partner universities in South Asia or in Europe.
Excellent library facilities are available, with unique collections in the areas of Jaina and Buddhist studies (including Tibetan canonical texts), and strong holdings in literature in Sanskrit as well as in modern Indian languages.
In both research and teaching, the Department has several clearly defined main focal areas:
1. Classical Indian Studies are strongly represented, with research interests in: Indian religious traditions, with particular emphasis on Buddhism, from its origin to later tantric developments; Indian philosophy;and Sanskrit literature, ranging from epic and Puranic to court poetry.
2. Modern South Asian Studies in Hamburg aim to cover the entire subcontinent. The main primary sources studied are literary texts, film, and other media, starting from the end of the nineteenth century. These materials are studied from various theoretical perspectives: literary criticism, linguistics, and social and political studies. A principal focus is recent developments and cultural phenomena, explored in a broad historical, cultural and religious context.
3. TIBETOLOGY
Prof. Dr. Tatiana Oranskaia
Indology (Neuzeitliches Indien)
Stellvertretende Leiterin der Abteilung
Tel.: +49-(0)40-42838-3387
tatiana.oranskaia@uni-hamburg.de
Secretary: Christina Edingloh
Tel.: +49-(0)40-42838-3385
Fax : +49-(0)40-42838-6944
….
Die Südasien-Tage an der Universität Hamburg bieten der Öffentlichkeit der Hansestadt und ihrer Umgebung Einblick in die heutige politische, soziale, kulturelle und wirtschaftliche Entwicklung Südasiens. Dazu gehören Afghanistan, Bangladesch, Bhutan, Indien, Malediven, Nepal, Pakistan und Sri Lanka. Bei der Organisation und Durchführung der Südasien-Tage arbeiten kulturelle Vereine dieser Länder in Deutschland mit der Universität (Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Kultur und Geschichte Indiens und Tibets) zusammen.
Das Partnerland des 7. Südasien-Tags ist Nepal.
Das Programm der diesjährigen Veranstaltung greift zwei Aspekte auf:
Am Vormittag steht
Die Rolle der Mittelschicht in Südasien (wirtschaftlich, politisch, sozial)
zur Diskussion.
In einer ersten Gesprächsrunde werden die Vertreter der Botschaften aus den SAARC-Staaten (South Asian Association for Regional Cooperation) ihre Sichtweisen vortragen.
Im Anschluss wird das Thema in einer Podiumsdiskussion von Wissenschaftlern, Politikern und Journalisten erörtert werden.
Die tradierten sozialen Ordnungen – vermögende Oberschichten, stagnierende Mittelschichten und Armut in den Slums der Großstädte und auf dem Lande – unterliegen in allen Ländern Südasiens dem Wandel. Im Zuge nationaler Programme zur Liberalisierung und Modernisierung der Wirtschaft und als Begleiterscheinung der unvermeidlichen Einbindung in den globalen Markt wächst in allen südasiatischen Volkswirtschaften in dynamischer Weise eine starke Mittelschicht heran:
Der Bedarf an akademisch oder fachspezifisch ausgebildeten Kräften für die Bereiche Führung, Finanzen, Forschung, Entwicklung, Fertigung, Vermarktung, Personal und Kontrolle in einer auf die nationalen und internationalen Märkte ausgerichteten Volkswirtschaft wächst in allen Ländern Südasiens.
Der Zugang zu diesen Berufen ist an Ausbildung, nicht an die gesellschaftliche Stellung des Elternhauses gebunden. Im Wettbewerb verdrängt im Zweifel Leistung auf Dauer gesellschaftliche Stellung als dominierendes Kriterium für Aufstieg und Fortkommen. Der steigende Bedarf der Wirtschaft nach leistungsfähigen und leistungsbereiten Fachkräften greift in wachsendem Maße auf die den sozialen Aufstieg suchende Schicht des Landes zurück. Die Anforderungen des Markts dienen als Promotoren zur Überwindung kastenbegründeter Diskriminierung.
Aber es gibt nicht nur positiv einzuschätzende Folgen der Modernisierungsprozesse. Nicht wenige sehen die von Armut geplagten Schichten der Bevölkerung – und das sind im Durchschnitt mehr als 30 Prozent der Bevölkerung – als Opfer der wirtschaftlichen Modernisierungsprozesse. Staatliche Subventionen mögen den Hungertod vermeiden, aber sie ermöglichen nicht die Überwindung der strukturell verwurzelten Armut. Was ist zu tun? Weder autoritäre noch demokratische Regierungen scheinen überzeugende Antworten zu haben.
Das Nachmittagsprogramm beschäftigt sich mit dem Thema
Theater in Südasien
Videogestützte Kurzbeiträge der Südasien-Vereine in Hamburg zum Thema Theater in den einzelnen Ländern Südasiens befassen sich u.a. mit folgenden Fragen:
Welche Rolle spielt Theater in den Ländern Südasiens? Welche Formen hat es? Wie ist das Verhältnis von Tradition und Moderne in diesem Bereich?
Länderbeiträge:
Asef Jaghoori ( Afghanistan)
Dr. Satya Bhowmik ( Bangladesh)
Prof. Dr. Dorji Wangchuk ( Bhutan)
Dr. Ram Prasad Bhatt ( Indien)
Günter Sprenger ( Nepal)
Ali Asghar ( Pakistan)
Kodithuwaku Aarachchi K.A.C Sepalika ( Sri Lanka)
Moderator: Tobias Grote-Beverborg, Deutsche Welle, Bonn
Einabendliches Programmmit
Tanz, Musik und Gesang
beschließt die Veranstaltung. Fotoausstellungen und Informationsstände im Konferenzbereich und natürlich ein reichhaltiges Angebot der südasiatischen Küche ergänzen das Programm des 7. Südasien-Tages.
Indian tradicional play, performed by Koothu-p-pattarai. A Tamil theatre company based on Chennai, Tamil Nadu, directed by Mr. N. Muthuswamy.
N. Muthuswamy Born in 1936 in Punjai village, Tamil Nadu. Natesan Muthuswarny is a leading playwright, director and pioneer on experimental Tamil Iheatre. He started his literary career as a short-story writer. Later he took to playwriting and produced his first play Kaalam Kaalamaga in 1969. Since then he has contributed a number of plays including Unthichuzi, Kattiyakkaran,Nattunayappan ,England, Jhenaliraman and Padukalam. In 1977 he found his own theatre group Koothu-P-Pattarai .
Closely interacting with traditional theatre forms including Theru-K-Koothu, Koothu-P-Pattarai has successfully produced over fifty stage plays. It has also produced street plays. N.Muthuswamy has published a number of short stories and essays on theatre,besides plays. He has presented his plays in major cities of India and also outside the country. He was honoured with the Sangeet Natak Akademi Award in 1999-2000.
A new combination of the South-Indian Odissi Dance (Gudrun Märtins – Dance/Choreography) with music from the classical traditions of India (Ashraf Sharif Khan – Sitar) and Europe (Birte Schultz – Cello), accompanied by Tabla (Manuel Hansen). Compositions are written by Sebastian Sprenger.
Der südindische Odissi-Tanz trifft auf Musik aus den klassischen Traditionen Indiens (Sitar) und Europas (Violoncello) – mit Gudrun Märtins (Tanz/Choreographie) und Schülerinnen, Ashraf Sharif Khan (Sitar), Birte Schultz (Violoncello), Manuel Hansen (Tabla/Percussion) und Sebastian Sprenger (Komposition).
Venue: Kirche St. Nicolaus, Sengelmannstraße/Ecke Dorothea-Kasten-Straße, 22297 Hamburg Date:1st Nov 2009 – 07:00 pm Tickets: 8 € (reduced: 5 €), pre-sales begins Oct. on @ www.eigenarten-festival.de or Tel.: +49-(0)40 / 4328 0767 Organizer: eigenarten – interkulturelles Festival in Hamburg – www.festival-eigenarten.de
Dr. Kamala Shankar (Shankar-guitar) & Pandit Rajeev Janardan (Sitar)
Dhruba Ghosh – Sarangi Vinod Lele – Tabla
This special event in November is the 8th concert of our series called Masters of Indian Classical Music. One single night you will be enchanted by three world famous stars of Indian Music: Pandit Rajeev Janardan, one of the greatest Sitar virtuoso of today, Dr. Kamala Shankar, the inventor of Shankar-Guitar and Dhruba Ghosh, the master of Sarangi. This night will be a true guide into the wide world of instruments of the Indian tradition.
Born in Tanjore district of Tamilnadu, Kamala’s musical carrier started with the training in Vocal music, initiated by her mother at the age of six and blossomed to be a true artist under the valuable guidance from Pandit Channoolal Mishra, the renowned artist of Varanasi and sitar maestro Pandit Bimalendu Mukherjee of Imdadkhani Gharana.
Kamala has developed the Guitar as a singing instrument and used the celebrated gayaki ang of Imdadkhani Gharana to present her repertoire of Hindustani classical music. Besides having the degree of B. science in Zoology and B. music in vocal, Kamala has got her doctorate (D. Music) in Guitar from Faculty of Performing Arts, Banaras Hindu University.
Dr. Kamala Shankar is known for her sweet and melodious rendition with the superb control of the instrument to present her versatility in the field.
Pandit Rajeev Janardan, the torch bearer of the Imdadkhani (Etawah) Gharana (Musical tradition), is recognized as one of today’s greatest Sitar players of his generation in the field of Indian Classical Music.
Rajeev’s music is an innovative blending of the intricate gayaki ang (vocal style) and tantra ang (instrumental style). The uncanny accuracy of his meends, his delightful surlagao, the crystal clear superfast taankari in the compositions, the dirdir and the chikari variations in the jhala sections, leave the audience spell bound.
Rajeev Janardan had an inborn natural talent and aptitude for Music from his early childhood. He blossomed into a true artist under the valuable guidance of Pandit Bimlendu Mukherjee, a doyen of the famous Imdad Khani Gharana of Sitar.
The sarangi is popularly known as “ the instrument of a hundred colours” from north India. Dhruba Ghosh has transformed the traditional classical Sarangi of North India into a multi-dimensional expression. His brilliance of technique, composition of performance and mastery of Ragas on Sarangi has labelled him as one of the living masters of this complicated instrument. He has greatly furthered the idea of bringing the Sarangi to the fully instrumental solo status.
Dhruba is the inheritor of the tradition of his masters, his father Pandit Nikhil Ghosh, the famed percussionist and pedagogue, the veteran vocalist-composer Pandit Dinkar Kaikini, and the renowned sarangi maestro Ustad Sagiruddin Khan of the legendary Bundu Khan style of Delhi. He has also been receiving core gharana material from Ustad Ali Akbar Khan (sarode master of the Maihar Gharana) and the great Bansuri player Pannalal Ghosh, who was known as the father of classical Hindustani flute, and elder brother of Nikhil Ghosh.
Dhruba Ghosh has performed at various music venues and respected Festivals in all over the world. Since 1991 he has been touring exclusively as a soloist and also colloboration concerts.
Vinod Lele
/ Tabla
ViBorn in 1965 Vinod Lele learnt the art of Tabla Playing from his guru Pandit Kashinath Khandekar of Banaras Gharana (Tradition of Banaras School) epitomized by the style of playing the celebrated Pandit Anoke Lal Ji. Vinod obtained the degree of Sangeet Praveen (Master in Tabla) from Prayag Sangeet Samiti, Allahabad, securing a Gold Medal. He has won first prize for the Tabla in U.P. Satet Sangeet Nathak Akademy, Music competition in 1982. He has also won first prize in the All India Radio Music Competition in 1983.
Vinod Lele’s Style of Tabla playing is characterized by liveliness, excellent control over the laya (speed) and impressive dexterity. He brings the touch of sweetness to his performance whether in solo concerts or in accompaniment. He is “A” grade artiste of the All India Radio and Television since 1984. He has accompanied a galaxy of top-notch Artiste in public performances notably Prof. V.G. Jog, Girija Deva, Dr. N. Rajam. Pt. Rajan Sajan Mishra, Pt. Buddhaditya Mukherjee, Pt. Bhajan Sopori, Pt. Vishwa Mohan Bhatt, Pt. Jasraj, Pt Ulhas Kashalkar, Smt Aswini Bhide, Smt. Shubha Mudgal, Smt Shruti Sadolikar, Pt. Ajay Pohankar, Pt. Debu Chaudhary and Pt. Ram Narayan etc.
He has toured New Zealand, Australia, Holland, Switzerland, Belgium, Austria, Germany and Japan several times for performance and lecture demonstration on Indian Classical Music.
Zum Ausklang der India Week Hamburg 2009 begeht die Hamburger Deutsch-Indische Gesellschaft das traditionelle indische Lichterfest DIWALI mit klassischem indischen Tanz und Bhangra.
Venue: Hamburg-Haus Eimsbüttel, Doormansweg 12, 20259 Hamburg Date: 31.10.2009, 17.00 Uhr Tickets: kostenpflichtig (with costs) Organizer: Deutsch-Indische Gesellschaft e.V. (German Indian Society) Registration:tksen@hotmail.de and manikroy@gmx.de or Tel.: +49-(0)40 / 582 892 and +49-(0)40 / 213 993
The founders of the Karnataka College of Percussion in Bangalore take a special position in the Indian classical music. RA Ramamani, one of India´s best singers and TAS Mani, master percussionist, have demonstrated their skills on jazz festivals throughout the world. On this evening, they will show a wide perspective with both South Indian Raga music and jazz influences. Ramesh Shotham, once disciple of TAS Mani now master percussionst himself, is supporting them.
Ramesh Shotham | R.A. Ramamani & T.A.S. Mani
Die Begründer des Karnataka College of Percussion in Bangalore haben eine Ausnahmestellung innerhalb der klassischen indischen Musik inne: RA Ramamani, eine der besten Sängerinnen Indiens, und TAS Mani, Meisterpercussionist, treten zudem seit den 80er Jahren auf Jazzfestivals weltweit auf.
Heute spannen sie einen breiten Bogen von der klassischen südindischen Raga-Musik bis zum Indo-Jazz der Gegenwart. Ramesh Shotam, einst Schüler von TAS Mani und selbst Meisterpercussionist, unterstützt sie dabei.
Venue: Museum für Völkerkunde, Rothenbaumchaussee 64, 20148 Hamburg
Date:30th Oct 2009, 08:00 pm Tickets: pre-sales: 13 € (beginning: 15th Sept 2009, only in the museum), regular: 15 €
Organizer: Museum für Völkerkunde Hamburg – www.voelkerkundemuseum.com
